巖間聖母的詭異之處,揭秘達文西十大詭異的畫
2024-06-16 05:47:12 1
《巖間聖母》是達文西的畫作，大家都知道達文西的畫作涉及題材很少，有時候一幅畫都畫不完，而《巖間聖母》竟然畫了兩幅，這其中到底有什麼詭異之處呢?下面探秘志小編就為大家揭秘一下巖間聖母的詭異之處!
巖間聖母的詭異之處
《巖間聖母》的詭異之處就在於這兩幅畫都是出自於達文西之手。達文西幾乎沒有畫過一模一樣的畫作，但是第二幅《巖間聖母》達文西基本上沒有新的創想，就是畫了一幅一樣的。
有人認為達文西的第一幅《巖間聖母》本是應該給一個宗教團體的，但是因為價格沒有談妥就將這幅畫賣給了另一個人。但之後這個宗教團體又要這幅畫，並且非要一樣的，沒辦法，達文西就又畫了一幅。
這兩幅畫中一幅在倫敦國立美術館收藏著，一幅在法國的羅浮宮。這兩幅畫的存在一直都沒有被弄清楚，顯得非常的詭異。達文西還有其他詭異的畫作，下面小編來介紹一下。
達文西十大詭異的畫
1、蒙娜麗莎的微笑
陰謀通常集中在她神秘的微笑。然而，在顯微鏡下觀察時，義大利歷史學家發現，通過放大「蒙娜麗莎」的眼睛，可以看到微小的數字和字母。
2、吉內薇拉·班琪
萊昂納多的另一個罕見的女性肖像是15世紀的佛羅倫斯貴族Ginevra de'Benci。這是華盛頓特區國家美術館收藏的一大亮點，也是萊昂納多在美洲唯一公開展出的作品。美麗的Ginevra在這部作品中顯得尤為嚴肅 - 她沒有露出任何微笑，就像蒙娜麗莎臉上那樣的微笑。背景中的檜樹象徵著貞潔，是對她名字的一種雙關語; 義大利詞是 ginepro。戶外環境並不常見，因為當時女性通常被描繪在家裡。
這位「性冷淡」女士——達·文西早年的木板油畫《吉內薇拉·班琪》。
3、聖母子與聖安妮
在這幅1503年左右完成的繪畫中，李奧納多描繪了聖安妮，她的女兒聖母瑪利亞和嬰兒耶穌，他們正在與一隻犧牲的羊羔掙扎。動態的構圖清楚地表明瑪麗向耶穌的嬰兒伸出手。同時她坐在聖安妮的大腿上，把三個人物連在一起。與「巖石聖母」中使用的技術類似，萊昂納多在一個夢幻般的景觀設置宗教場景。多山的背景表達了他對地質學的興趣，並且是他大部分作品中反覆出現的主題。
4、伊莎貝拉·德·埃斯特肖像
它已經失去了這麼久，它已經為藝術家提供了神話般的地位。有人懷疑它是否存在。但是，一幅500年前的奧秘顯然是在瑞士銀行金庫裡發現了達文西的一幅繪畫作品後才得到解決的。
該幅畫作原本只有鉛筆素描，沒有彩色版的完成品。當它在隨時銀行被發現後，這幅消失了500年的畫作才重現人間，也打消了眾人的懷疑。這幅畫經由專家使用碳14測定法已證實是真跡。根據估價專家判定，德埃斯特的這幅肖像畫粗估高達數千萬英鎊。擁有這幅肖像畫的則是一個義大利家族。
畫作中的女人，是當時的羅馬貴族，也是義大利文藝復興中的女性領袖，在文化與政治上起著無與倫比的作用。，當時最有影響力的女性人物之一，也是一位政治高手，也是藝術贊助人。
5、基督的洗禮
首先，為什麼耶穌被描繪成一個老人?他在這幅畫上皺起了眉頭。這似乎並不常見......皺紋本來就是男人罪性的標誌......耶穌沒有罪性，為什麼他有皺紋?第二件令我奇怪的事情是右上方的黑鳥。我不明白為什麼它在那裡。第三，黑鳥在附近飛來的樹，樹應該是在背景中，但它似乎是這樣形成的，似乎很奇怪。第四，在河邊的女孩，我認為這應該是瑪麗耶穌的母親或瑪麗抹大拉。
或者，為什麼她的眼睛完全脫落?第五，耶穌的腳 他的右邊就是你的左邊 在這幅畫上花了很多時間。他的中間腳趾怎麼了?它看起來像一個疣或他的腳。再次，這不加上時間框架。第六，基督之上的鴿子和手臂。手臂似乎很奇怪，但那可能就是我。鴿子的頭也是奇怪的，也許就是我。第七，女孩的袖子是黑色的。這似乎是不合適的，女孩的底部在她身後穿衣服。最後，耶穌的光環似乎很奇怪，因為它是紅色的，白色的，並不像其他人的光環那樣與頭部對齊。
6、最後的晚餐
達文西十大詭異的畫中問題謎團最多的一幅畫。「最後的晚餐」也是許多猜測的目標，通常圍繞在繪畫中發現隱藏的信息或暗示。
梵蒂岡研究員Sabrina Sforza Galitzia聲稱破譯了達文西的「最後的晚餐」中的「數學和佔星術」之謎。她說，他預見到世界末日會在4006年3月21日開始，到同年11月1日結束。她相信這將標誌著「人類的新開端」。
丹·布朗的「達文西密碼」的讀者發現了一個關於達·文西的「 最後的晚餐 」 的藝術史問題。那裡有一個額外的手，它沒有附加在任何人身上，並且拿著一把匕首，那是什麼意思?
7、施洗者聖約翰
相信是達文西的最後一幅作品，施洗者聖約翰畫於1513年至1516年之間，當高文藝復興時期過渡到了矯飾主義。在這部作品中，萊昂納多以一種俏皮的方式描繪了聖約翰，這個男人通常被認為是一個火熱的角色。在這裡，他長長的捲髮，穿著毛皮，有著與蒙娜麗莎穿的那種神秘的笑容。聖約翰的手指伸向天空，暗示著通過洗禮得救的重要性。這個手勢也出現在萊昂納多的其他作品中。
8、安吉裡之戰
是萊昂納多·達·文西最大最重要的作品，文藝復興時期的巨作，取材於15世紀佛羅倫斯和米蘭之間的戰爭，是達·文西少有的關於軍事題材的美術作品。它描繪了戰爭的心臟部分，展示了人與戰馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達文西對人性暴力的看法。
9、維特魯威人
達·文西最著名的作品之一是在紙上用筆和墨水繪畫的作品。這幅畫是以羅馬建築師維特魯威(Vitruvius)的名字命名的，因為它附有基於他作品的筆記。維特魯威人 是對人體比例的研究，萊昂納多把維特魯威關於幾何學的古代文本與他自己對實際人體的觀察結合起來。圖畫被用作人體對稱的例子。這個形象也揭示了達文西的信仰：人體的運作反映了的運作。
用達文西人物繪畫的「三步法」解析達文西的《維特魯威人》素描，人們會看到，繪畫中的單雙人人體體姿、人體軀體的五大關節、雙臂雙腿指示的七個方向等，已與埃及中的 142857 或循環節 142857 密切相關。
10、抱銀鼠的女子
帶著貂皮的女士， 大約在1490 年完工，是萊昂納多繪製的僅有的四幅女性肖像之一。目前在波蘭克拉科夫的瓦維爾皇家城堡展出，油畫是年輕的塞西莉亞·加勒拉尼(Cecilia Gallerani)的肖像，萊昂納多的贊助人，米蘭公爵Luduvico Sforza的情婦。加勒拉尼顯示穿著相對簡單的衣服，顯示她不是來自一個貴族家庭。已經詳細討論了類似於黃鼠狼的白色貂的重要性。動物可能代表純潔，因為人們相信在任何情況下，貂皮都不會弄髒它的白色外套。
達文西的畫作都有很多不同的含義被解釋出來，也許這也正是他的畫的魅力所在!
