華為P40系列超感知影像 不止觸及攝影師更啟迪著大眾內心
2025-05-16 13:49:12
科技與藝術實際上有著很多的共通之處，藝術並非是游離在科技之外的純粹無形產物。藝術的發展同樣需要源源不斷地創新，科技的進步不僅給藝術創作帶來靈感，更將藝術以全新的形式呈現在觀眾眼前。
日前，華為發起了華為P系列影像作品徵集活動，以科技攜手藝術之力開啟屬於的大眾的超感知影像時代。知名時尚女刊《VOGUE》也參與其中，並將兩部華為P40 Pro分別交到了攝影師黎曉亮和三純的手中，以感知自我的維度進行超感知大片拍攝。
從黑白膠捲到彩色像素，從靜態照片到動態視頻，影像記憶的承載方式不斷推陳出新。我們相信影像的力量，勝過千言萬語，拍下的一張張照片也蘊含著一個又一個感知自我探索內心的故事。讓我們來欣賞兩位攝影師的影像藝術作品，走入華為P40系列鏡頭下的故事世界。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
攝影師黎曉亮擅於捕捉人物與空間內的微妙關係，以光影的運用去表達畫面的情緒和張力，在他的彩色作品中，能夠通過微妙的光影變化，表現出一種油畫般的色調及細膩質感。此次創作其從個人感受出發，使用華為P40 Pro超感知視角，帶來一系列藝術美學影像，以作品《An Inner Room 空間與秩序》向自己喜愛的藝術家愛德華·霍普（Edward Hopper）與勒內·馬格裡特（René Magritte）致敬，再現個人內心世界的光影、空間、情緒，和超現實的觀看視角，呈現一段向內的異想之旅。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
本次攝影師黎曉亮把向內的空間解讀為十二個不同的維度，是人們感知自我的內心世界，一個超越現實的時空，在這裡會有⻔窗外不合理的⻛景、倒置⾮現實的結構，每個人都需要在這樣一個獨處的時空裡，與自己和解、與世界和解，光影幻化為微妙的情緒，被細膩的視角所感知和紀錄。
以每一張作品代表一重維度，去構築一個不斷感知自我、向內探索、感知外界再重建自我秩序的過程，在這十二張作品所呈現的十二重維度空間裡，人們將會遇見自我、感知自我、遇見世界、感知世界，再次回歸預自我內心，講述一個關於內心成長的故事。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
攝影師黎曉亮在拍攝時巧妙利用華為P40 Pro在多光源環境內對於光影的感知能力，拉開空間層次感。正如，在領先維度的空間，人們遇見自己，這是一個自我覺醒的萌芽，鏡中人「不合理」地看向鏡頭，而不是對面的自己。
在多光源環境進行拍攝非常考驗拍攝設備的感光能力，華為P40系全系標配1/1.28英寸型傳感器，它不僅是華為手機史上最大尺寸的傳感器，也引領著當今業界的傳感器尺寸，通過四合一像素融合，可聚合為等效2.44μm的超大像素尺寸，進一步增大了感光面積。
與此同時，華為P40系主攝採用RYYB超感光濾鏡陣列，再次增加40%進光量。使得畫面中人物凝視鏡頭的眼神在多光源的光影中清晰可見，複雜光源與該場景的表達更為準確，最終表現出人在這一刻領先次開始思考、感知自己。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
黎曉亮表示，稍瞬即逝的某些特定時刻 和突發的新鮮靈感在創作中都是可遇而不可求的。比如，模特開始只是靜坐在我們製造的錯置空間中，用倒置的海面來標示空間的不合理。但畫面是美的，可他依然感覺空間的矛盾感還是不突出，於是想到讓模特用杯子將水倒向真實的地面，讓水流放大畫面中「超現實」的部分，最終選用了質感更接近顏料的牛奶替代。這種抓拍需要快速的反應力，華為P40 Pro卻在領先次就優秀的捕捉到了。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
在黎曉亮的這組作品中我們不難看出畫面中人物的質感，在迎光及逆光，中進行拍攝時，畫面中的主體，也依然能夠保持細節。在這點上，黎曉亮有很深的感受，他表示在用華為P40 Pro取景時有種「所見及所得」的便利，算法的介入也讓寬容度更高，同時保留了很多暗部和高光的細節，人臉識別對焦也很讓拍攝更高效和便利。如果直接看成片，有些很難領先眼從色彩和解析力上分辨拍攝設備，手機拍攝的質感超出預期。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
有人鍾情於風光攝影，有人偏愛人像攝影。P40系列在人像攝影傾注諸多心力，以專業人像表現詮釋我們對於美的理解。保留每個人鮮明特徵，對色彩、質感、光影進行獨到修飾。藉助多光譜色溫傳感器，AI AWB（自動白平衡）算法，對色彩、質感、光影還原度更高，令複雜光源與背景下人臉膚色更準確。除此之外，還能保留肌膚細膩質感、還原生動細節，並通過光影塑造讓面部更具有立體感。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
針對逆光場景，HUAWEI P40系列進行深度優化。經過數萬張逆光專業人像照片的機器學習，以精準的人像分割算法，對面部進行分區域打光優化，多幀曝光加上AI智能處理，就像你身邊的專業打光師，無論拍人還是自拍，面部光線和背景更加真實和自然。與此同時，全新人像AI算法錦上添花，在夜景人像拍攝時提升面部亮度。即便在沒有光照的超暗態環境，也能呈現富有層次感的細節、生動逼真的色彩。
黎曉亮作品《An Inner Room 空間與秩序》
黎曉亮關於超感知的深刻理解，也給大眾傳遞出一個信息：連專業攝影師都認可的華為P40系列擁有過硬的技術實力，普通模式下即可一鍵出大片，相信有了它便可以本能地捕捉一切，無論何時，無論何地，都能夠盡情享受超感知影像所帶來的樂趣。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
認為超感知是一種非常個人的，且難以被具體化的一種超越尋常感知的創造力，在拍下照片的那一瞬間，當下的心情和感受其實就是一種超感知。其作品《Stranger on a train 時間的軌跡》拍攝靈感來自於最近看的一部希區柯克電影叫《火車怪客》，這部電影非常具有懸疑色彩，此次拍攝也是為了致敬了這部電影的重要橋段。
⼀輛駛向時空盡頭的列車，⼀群彼此陌⽣的青年旅客，⼀個意料之外的奇異故事……一段以運鏡變化講述的希區柯克式的懸疑故事。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
巴士上的空間相比火車要小很多，在小小的旅行巴士的有限空間內要擠下三個人的故事，同時又不能讓照片看上去非常侷促，得益於華為P40 Pro的長焦鏡頭以及廣角鏡頭，不同的焦段可以讓照片更好的區分前後景，擁有強烈的空間透視感。
通過樣片可以看到即使把相機與人物距離拉遠，但最終出片的人臉細節甚至是髮絲都非常清晰，可見P40 Pro所擁有的5倍光學變焦的畫質優勢是非常明顯的。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
此外給予人物膚色非常自然，濃妝的色彩也拿捏的恰到好處，整體環境的光影感也都被很好的保留。變化莫測的自然條件，往往讓攝影者得非所見、得非所願，而仰賴於硬體光學能力和後期空間。從膠片時代的暗房衝洗工藝，到數碼時代調整色調、銳化、堆棧等後期操作，讓攝影更像是一門複雜繁瑣的手藝。我們希望用算法替代手工後期處理，用數學方式表達藝術，XD Fusion超清圖像引擎就是華為 P40系列在計算攝影時代的前瞻探索。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
華為XD Fusion超清圖像引擎通過多鏡頭高保真信息融合、語義理解和分割、像素級畫質處理，增強圖像細節，提升整體影像的畫質。多攝像頭採集高保真的圖像信息，能夠提供更大圖像信息量，保留曝光、深度等信息，通過語義理解和分割，智能計算出深度、人臉特徵點、肢體區域和皮膚區域，共同輸入NPU神經網絡，最終進行像素級圖像處理，得到更佳的虛化效果、動態範圍、細節和色彩的圖像。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
華為在多年的在專業影像上的積累，探索並克服攝影領域的兩個問題：時間與空間。這些技術領先優勢，也在攝影師的拍攝創作中呈現了出來，在VOGUE的攝影師三純手中的華為P40 Pro，在有限的空間中，通過不同焦段進行視覺表達，5倍長焦壓縮空間，廣角放大空間，表達人與人之間的互動，打造空間的透視感。而黎曉亮則在多光源的環境中使用華為P40 Pro進行拍攝，突破時間的桎梏，由此可見華為P40系列是目前難得一見的「全時段全焦段全能相機」。
三純作品《Stranger on a train 時間的軌跡》
以往對大眾來說，從事於影像藝術領域的攝影師是一個距離自己本身很遙遠的職業，他們需要擁有優異攝影裝備才能完成藝術創作。然而，「全時段全焦段全能相機」華為P40系列的出現縮小了大眾與影像藝術創作之間的距離。只要你願意嘗試，攝影設備及專業常識將不再是你進行創作藝術的門檻。
不僅攝影師們可以通過華為P40系列超感知影像進行藝術創作，用手機影像突破藝術創作的邊界，每個人也能使用華為P40系列成為「超感知掌鏡人」。 華為P系列影像作品徵集活動正在進行中，只需要帶上#P40超感知影像#話題籤，並在微博上傳由華為P系列產品所拍攝的視頻或照片，即可參加。
值得一提的是參賽的優秀視頻作品，將有機會直通第28屆中國金雞百花電影節 新影像·手機影片競賽複賽，而且，入圍競賽的作品，還將於該競賽頒獎典禮現場展映。
不要猶豫，機會難得，快拿起手中的華為P系列手機，超越既有感知，釋放奇思妙想，讓未見變可見！
