攝影是責任與擔當富士極致影像大賽第一季入圍者呼叫羅盤訪問

2025-05-28 13:42:12

呼叫羅盤，其作品《哈爾濱大劇院》獲得2018富士極致影像大賽富士組膠片色彩類第一季入圍資格。使用的拍攝器材為富士GFX 50S。作為首批入圍者，我來看看呼叫羅盤與攝影之間有著怎麼樣的聯繫，他那張入圍作品背後又有著怎麼樣的故事，他又是怎麼樣看待攝影的呢？！（以下文中作品均由呼叫羅盤拍攝）

2018富士極致影像大賽富士組膠片色彩類第一季入圍作品哈爾濱大劇院 Photo by 富士GFX 50S

問：請先介紹一下自己

陳晨，網名：呼叫羅盤。 80後金牛座風光攝影愛好者。自幼接觸美術與攝影，現從事殘疾人藝術團影像記錄、宣傳工作，業餘時間從事風光攝影創作，摯愛慢門攝影。恬靜的湖水、玫瑰色的珠峰、城市間川流不息地車水馬龍、大雨洗禮後的經典建築、寒冬臘月哈爾濱獨有的冰雪奇境……都是點燃我靈感的乾柴。

作為攝影師，我翹盼自己的作品能開拓觀賞者的想像空間，讓觀眾思索「置身其中，體會幾何？」能使欣賞者身臨其境、心潮澎湃、感同身受的作品才是我執著探尋的遠方。

問：您是何時開始接觸攝影的並喜歡上它的?

我很幸運，從出生時便與攝影結下不解之緣。20世紀30年代，我的祖父在哈爾濱開設了一家頗具規模的照相館；80年代，我的父親子承父業，同樣從事了一輩子攝影工作，經營著哈爾濱當地唯一一家擁有百年歷史的照相館。外祖父、外祖母同樣從事攝影工作，我的媽媽也在照相館工作。我兒時的記憶裡，木質落地老式的相機是神奇的寶匣，使用這種相機拍照需要攝影師鑽進布罩裡面構圖、調焦，而且肉眼所見都只是倒像。氣壓式快門是我兒時解悶兒的玩具；暗房裡，面色緋紅的燈泡、奧妙無窮的定影顯影藥水、黑白灰的膠片、深沉古板的木質片盒……都是我兒時的玩伴。猶記得，那時的彩色照片是需要老師傅們用彩色的油畫顏料塗繪到經過處理後的茶色黑白照片上……

「攝影」這位老友如影隨形，我們共同成長，相伴至今。老朋友的「信物」我都視若珍寶：富士膠片很早的宣傳冊、富士膠片的膠捲盒、富士膠片的照片袋、富士膠片的鑰匙扣、富士膠片的貼紙等等我仍一應俱全。在我童年的記憶裡，「攝影」從未離席，甚至可以說我是燙著攝影的烙印出生的。上學時，每逢運動會或春遊，父親都會給我部一次性膠片「傻瓜」相機，操作簡易，每每我都十分期待衝洗出來的照片。感謝相機的定格，如今再翻看相冊，照片中的那時、那地、那人、那事仍恍如昨日，美好的記憶被膠片雕刻成了永恆。

家裡至今還保留著祖父、祖母在1937年拍的結婚照。照片使光陰定格，照片讓時光延展，這或許就是攝影的魅力所在，也正是我痴迷攝影的根本所在。

問：您最喜歡的拍攝題材是什麼？說說您對這些題材的心得體會吧。

風光攝影是我最偏愛題材。

作為80年代出生的人，小時候，每年開學的第一件事就是用過期的掛曆紙包書皮，我也不例外。我的書皮多是印著風光照片的掛曆，上學時，我看書皮的時間超過了看書的時間，我會被書皮上或壯美、或秀麗、或深邃的風光所吸引。年幼的我看得如痴如醉，想著：這麼美麗的景色怎麼拍出來的呢？更神往：如果我能挎著相機拍出這樣的風景，再做封皮包在別人的書本上，那該多有成就感啊！這顆種子便埋進我的心田。多年後，我擁有了自己的第一臺數碼單眼相機時，那顆昔日的種子如沐春風，開始「野蠻生長」。

從此，相機變成了我形影不離的伴侶。日出日落、陰霞陽景、冰天雪地都是我最喜歡記錄的瞬間。為了拍攝珠峰日出，投宿珠峰大本營凍得一夜未眠；為了拍攝水中倒月，整個人狼狽掉進水塘；為了拍攝雨後的哈爾濱大劇院，頂著暴雨騎行40分鐘全身溼透；為了追逐冰雕雪塑的靜美，「三九」天裡，每每凍到手腳沒有知覺……但是這些都沒有阻止我追尋攝影的腳步，正如陶淵明高歌「衣沾不足惜，但使願無違」。個人認為這才是風光攝影不可或缺的一部分，攝影人身臨其境，將自己的當時的感悟、體會通過手中的相機表達出來。使觀眾興奮、身臨其境、帶來感官上的刺激與愉悅！」我享受跋山涉水帶來的快感，我喜歡日升日落體會天圓地方，體會到了自我的渺小。我喜歡風光攝影中不確定的天氣因素，時而暴雨，時而陽光普照。我喜歡飄雪的冬季，很多人前往此地晚間觀看冰雪景觀。對於我而言，寒冬的光線才是最獨特的。特別是傍晚時分，大概能持續1-2個小時。這時金色的夕陽照耀在冰雕上的效果使我無比興奮。精美的冰雕，巧奪天工的雪雕這是一份來自大自然的饋贈。雖然我已經35歲了，往事歷歷在目，我想起了當年看著掛曆書皮如痴如醉幼小的我。我一直用一句話激勵我不斷前進：「路為紙，地成冊，行做筆，心當墨，記錄無限、丈量天涯」。

問：您記憶中印象最深刻的拍攝是哪次？

記憶中印象最深刻的拍攝是今年（2018年 6月7日）拍攝哈爾濱大劇院。哈爾濱的六月就是一個頑劣的孩子，總是陰晴不定，常常驟然暴雨。

我曾多次赴哈爾濱大劇院拍攝，拍攝出來的作品卻都差強人意，似乎並沒有彰顯出我想要的建築語言。面對這座地標性建築，我心中那個滿意的點始終未達。那天下午，陰雲瀰漫，我決定再賭一次運氣。我當時突然有種感覺，覺得老天會眷顧我，今天一定會出現奇蹟。

我帶著相機（GFX50S+32-64鏡頭）、濾鏡、三腳架、快門線等攝影器材，並做好防雨措施，穿戴好騎行裝備便出發了。從我家到哈爾濱大劇院騎行需要四十分鐘，一路都頂著大雨使我有些氣餒，質疑自己是不是神經質？不過轉念又覺得無妨，即便是雨中的大劇院也會別有一番味道吧。渾身溼透的我終於抵達大劇院，很不幸，陪伴我的依然是陰雨綿綿。就在我猶豫是回去還是等待時，突然，夕陽從濃密而狹窄的雲縫間掙扎出一道金黃色的霞光，金光瞬間擁抱著哈爾濱大劇院！我知道，那道光也是屬於我的。

霞光轉瞬即逝，這張一身霞光的《哈爾濱大劇院》卻定格永恆。正是這幅攝影作品入圍了「2018年富士極致攝影大賽中第一階段『膠片色彩』」。回想起來，如果沒有那時愚公一般的韌性，或許將鑄成終生遺憾。真的很幸運，我和手中的相機在暴風驟雨中感動了上天。

問：您使用的是富士哪款機器？它的哪些特點吸引了你？

目前我使用的富士相機包括：

GFX50S機身+富士龍GF32-64mmF4 R LM WR鏡頭

X-H1機身+XF16-55mm F2.8 R LM WR鏡頭

X-PRO2（石墨灰）機身+XF80mmF2.8 R LM OIS WR 微距鏡頭

FUJIFILM XF10便攜機

由於我偏愛風光主題攝影，且經常選擇在惡劣、寒冷的天氣室外拍攝，所以選擇相機的首要需求是全天候耐低溫機身加全天候鏡頭，並且需要輸出質量極高的圖像。富士GFX50S中畫幅相機及富士龍GF32-64mmF4 R LM WR鏡頭完全滿足了我以上兩點要求。FUJIFILM GFX 50S能夠提供極高的圖像質量，出色的色調、豐富的膠片色彩模擬，能夠刺激我的創作欲望。我堅信相機是創造藝術的工具。GFX50S的輕量化設計和便攜性，全天候機身加鏡頭滿足了我戶外風光攝影所需要的耐用性，可翻折的取景器忠實還原了眼前的景色，為低角度取景提供了完美的解決方案。耐低溫性對於天寒地凍的北方來說是一種福音，在極端氣候條件下，電池的續航能力是拍攝的可靠保障，能夠從容面對並輸出超高質量的圖像。另外，人性化的按鈕布局使我更能夠專注於攝影本身。

再談談手中這臺X-PRO2相機。每每拿起這臺相機，它復古的外形都會使我夢回童年，就如在父親的照相館裡又看到了長輩們使用的相機。這臺相機掂在手裡，仿佛是從父輩手中傳承了攝影的使命，這種傳承感是獨特的，親切的，又是厚重的。拍攝不僅是激情與快感，更是使命與擔當。利落的快門、高品質的畫質、人性化的布局……最可貴的，是豐富的膠片模擬所呈現影像——仿佛又看到了兒時的影集。

總而言之，選擇這臺相機，我義無反顧。

問：您最喜歡用哪些焦段的富士鏡頭？為什麼？

APS-C畫幅方面我最喜歡用 16-55焦段（24mm 至 84mm【相當於 35mm格式】）這是一款結合了便捷的變焦功能、畫質可媲美定焦鏡頭的恆定大光圈標準變焦鏡頭，具有極高畫質。廣角端拍攝，邊緣清晰、銳利。24-85mm的焦段可以滿足多種題材的拍攝工作。其中包含風景、人像等。另外，防塵、防滴、耐低溫的設計更加滿足我在各種苛刻氣候條件下拍攝的要求，是我在創作時非常可靠並值得信賴的利器。

中畫幅方面我選擇 32-64mmF4 LM WR標準變焦鏡頭（25-51mm等效於35mm），這款鏡頭充分發揮了GFX50S相機的潛能，鏡頭的全天候、耐低溫設計，使我從容面對各種苛刻戶外環境。光圈環阻尼適中，冬夜拍攝冰景即便戴著厚重的手套依然準確定位光圈數值，冬季的哈爾濱平均氣溫在零下25-34攝氏度，這款鏡頭依然穩定的發揮其功能，陪伴我記錄一段又一段「冰雪奇緣」。