阿飛正傳影評知乎（電影阿飛正傳影評）

2023-09-10 07:53:36 3

電影《阿飛正傳》一部屬於孤寂時代的文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉主演。

電影旭仔以一分鐘理論對售票員蘇麗珍展開別樣追求。人與人之間的情感是微妙的，就是這短短的一分鐘，除了奠定整部影片的基調，也成了打開一段無腳戀的鑰匙。

蘇麗珍在旭仔這裡沒有得到自己想要的答案，直到此時她才如夢初醒，基於現實的落差，她選擇了離開。

當得知咪咪真名叫梁鳳英時，旭仔內心似乎被什麼觸動了，隨即一切又顯得不那麼重要了。當咪咪窈窕的身材扭動，嫵媚動人之時，旭仔的內心深處得到了片刻的滿足。如果過蘇麗珍遇到的是無腳鳥在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔無疑正遭受著內心世界的電閃雷鳴，因為之前的很多記憶不可能被他遺忘。

咪咪雖落入紅塵，內心深處的一汪清泉是平靜的、純潔的、神聖的。她不止一次的想讓這隻無腳鳥落地。淺嘗輒止，她太害怕它會飛走。偶爾表面的虛張聲勢恰恰表明了內心的不安，當得知一段情感無法挽留之時，她選擇了暫時離開。

無腳鳥的故事源於其內心的孤寂、落寞、不安和沒有歸屬感。這種沒有歸屬感讓他與老媽之間產生了不可逾越的鴻溝。對彼此來說，形成了不讓對方離開，同時也要彼此飽受煎熬的惡性循環。

養母的話有些是違心的，旭仔的話很多是真心的。他倔強的時候就像個叛逆期的孩子。對於孩子而言，很多大道理是無法理解的。將一封有關旭仔身世的信交給他時，本以為是打開了一扇天堂之門，實則是一條通往地獄的絕路。

說起劉德華飾演的警察超仔，平淡而真實，平凡而富有安全感。超仔與失戀後的蘇麗珍產生了曖昧之情，但這股曖昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一個怕曖昧，一個怕拒絕。

蘇麗珍的內心依舊無法忘記那一分鐘，因為它是實實在在存在的。時間可以流逝，感情卻不會隨著時間流逝而被抹去。

歪仔由張學友飾演，戲份不多，卻總能給人留下極深印象。開場以小賊為先導，中場對咪咪性的暗示，後場接捧旭仔車子、房子並將其去菲律賓的消息傳遞給咪咪。一場雨夜中的開車追逐戲和餐桌絕別戲，無不表達了自己真情實意。

養母的上海話或許還縈繞在耳邊，蘇麗珍內心深處或許還在想著那個人。說起咪咪，無法用言語表達愛恨；但無腳鳥啟程了。

「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」

蘇麗珍和咪咪有過兩次交鋒，都是為同一個男人，而不同之處，兩人對同一個男人有不同的理解和解析。

當咪咪找到旭仔老媽之時，情感上的共鳴跨越了時間、年齡、地域。女人是及其敏感的，也是極其脆弱的，更是極其感性的。

旭仔去了菲律賓，現實是殘酷的，雖然沒交代為什麼沒相見；但旭仔依舊覺得機會是彼此的，當然遺憾也是彼此的。

巧遇跑船的超仔，兩人並經歷了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的隨意性。兩個不同情感觀點的男人有個共同時間點「四月十六號下午三點」。有些人的無所謂，是有些人心中永遠的得不到。無腳鳥的故事告一段落，他或許是飛累了，但下地則意味著死亡。

不得不提劉德華在菲律賓面對賓館客服的態度，妹子確實漂亮。我想是個男人都不會拒絕，這一點或許純屬為無聊的生活點綴一番。生活就是這樣，人們總是容易孤寂、落寞、失落、絕望。

時間觀是無限放大的，將一分鐘放大一百倍甚至一萬倍，那就是一分鐘。任憑這一分鐘流逝，時間只待追憶。

時代印跡，九十年代的製作，反映六十年代的故事。沒有了信仰、信念是極其可怕的，也是極其無助的，更是極其可憐的。二戰剛結束十餘年，香港依舊是英殖民地，首先就是文化認同感的缺失。九十年代，香港回歸，依舊是這樣的背景，兩個年代似乎有了共通性。

隨意性充斥其中，這種隨意源於骨子裡的懶惰、任性和不入俗套。一個人一直生活在可有可無的環境之中，就容易變得隨意。

電影使用音樂，無論是結尾的梁朝偉梳理，還是森林融化的背景，無不使電影隨意的主基調更加隨意和生活化。

千萬不要以為故事離我們很遙遠，這樣的故事其實每天都在上演，上一秒、這一秒、下一秒，永不休止。當咪咪孑身一人時尚裝扮戴著墨鏡踏上菲律賓土地時，我為這個女人而瘋狂。

偽裝，影片中每個人都在竭盡全力的偽裝自己。蘇麗珍為了保護自己而偽裝，超仔為了掩飾內心的愛意而偽裝，歪仔為了內心的性慾而偽裝，咪咪為了不失去愛人而偽裝，養母為依舊難以理解情感而偽裝。而阿飛這個另類，選擇了不偽裝。傷害了蘇麗珍，拋棄了咪咪，忘卻了歪仔，誤解了養母，用刀子捅傷辦照人，看淡了與超仔的偶然相遇，被人槍殺在貫穿森林的列車上。