他的畫給我留下了深刻的印象（他的畫為什麼會被世博會拒之門外）

2023-04-13 10:13:18

《畫室》

「我一個人在展廳中徘徊了一個多小時，我見到了一幅被拒絕的傑作。它使我久久不能離去，人們確實拒絕了一幅最不尋常的作品。那位暴亂者決不會因這點小事而失望吧」

——德拉克羅瓦

《畫室》是庫爾貝在1855年創作的，當時這幅畫和他的另外十三幅作品，一起選送那年的世界博覽會中的美術展覽會。他的作品卻全被拒之門外，好勝心極強的庫爾貝，為了與世界博覽會抗衡，他自費在蒙地尼路博覽會展廳斜對面的一個房間裡，舉行一個有四十餘幅作品的個人展覽會。也就是從那時起，庫爾貝開始自稱為「Realist 」——寫實主義者。

Gustave Courbet

Realism School

(June 10, 1819——December 31, 1877)

庫爾貝的繪畫是建立在觀察現實的基礎上的，他覺得畫家應該去描繪他周圍的生活和景色，而對當時主流畫壇上的新古典主義和浪漫主義並不感興趣，並認為他其們推崇備至的歷史畫沒有資格去重現往昔，而藝術唯一可能的來源是畫家自己的體驗。庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以後的印象派畫家們以重要的影響。當他把目光聚焦在生活中粗糲的一面時，無疑也把社會問題融入畫面，所以他筆下的鄉紳、農民和工人形象極大挑戰了當時學院派的藝術觀念。

《畫室》局部

「我在中間作畫。右邊是我的同道，我的朋友們、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們；左邊是另一個世界，日常生活的世界，人民、憂愁、貧困、財富、損害者和被損害者，還有那些生活在死亡邊緣的人們。」
這幅畫的中心，是庫貝爾本人，離作者最近的是一個小孩子。有學者認為小孩子象徵著作者純真善良的心；離作者很近的還有一個裸身的女人，代表著作者創作的靈感；圖片中的右邊是和他有同樣理想的藝術家，左邊象徵著作者的反對派。
一幅畫的篇幅是有限的，但是作者表達的感情是無限的。圖畫中庫貝爾的左右兩側代表了不同的世界，有美麗更有醜陋，現實則是一面鏡子，展露出不同的美醜。
《浴女》
「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
這幅《浴女》在當時被認為是粗俗不堪入眼的作品，當時的法國沙龍崇尚的是端莊典雅的古典美女，而庫爾貝不畫名媛貴婦，反而畫有著粗壯體型、結實肌肉的村婦。於是各種批判聲接踵而來，挖苦的、批判的，更有甚者將這幅《浴女》與紐西蘭吃人肉的野人作比。
但庫爾貝並沒有被這些反對聲擊垮，反而更加執著的畫著他心中的現實，畫著那些貧苦的民眾。
《奧爾南的葬禮》
《奧爾南的葬禮》描繪了作者家鄉為其祖父舉行的葬禮的場景。畫面採用了平鋪直敘的手法，展示了整群人物的肖像，為觀者展現了19世紀上半期法國的民俗及其普通民眾的形象，並刻畫了在特定場合中各階層人物的不同性格和心理狀貌。
當這幅畫在沙龍展出時，官方的輿論與批評有如疾風暴雨。說他愛低級、愛庸俗，說這種藝術乃是對藝術的玷汙。這些沙龍權貴實在惱火了，因為庫爾貝竟把一些"下等人的勞動"和"卑俗的鄉下人"搬進了高貴的藝術殿堂。在一片攻訐聲中，只有蒲魯東獨挽狂瀾，讚揚這幅畫"具有深刻的政治意義和社會意義"。
《路遇》
《路遇》這幅畫描繪的是作者庫爾貝在路上遇到勃呂阿的故事，圖畫通過對人物神態、服裝道具和溝通等細節的描寫，表達了現實主義的藝術，此畫也促進了民主主義的發展。
畫面中，庫爾貝的態度似乎很傲慢，透露出對勃呂阿的輕蔑。而恰恰相反，勃呂阿及其僕人對庫貝爾以禮相待非常謙虛。這幅畫的出現必然在現實社會中引起了軒然大波，因為在當時的社會，平民階層應該服務於貴族階級。庫爾貝通過繪製這幅畫其實是在表達自己的現實主義和民主主義的精神。
文藝復興時期荷蘭畫家就開始關注窮苦大眾的生活，但是並沒有形成一個派系，經過卡拉瓦喬，直到庫貝爾，才形成了現實主義畫派。什麼是現實主義畫派，就是反映現實生活的，對於社會底層的人的生活再現。
庫貝爾，不僅僅專注於現實主義的繪畫，而且他極力地推崇描繪真實的生活，通過自己的努力，帶領了當時的繪畫風潮。他是一位革命者，也給畫壇帶來了新的變化，他衝破古典主義的桎梏，讓印象派的青年畫家看到了新的創作形式。
作品
欣賞
Gustave
Courbet
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