小戲骨武林外傳是配音嗎（小戲骨神還原武林外傳）

2023-04-15 06:30:29 1

演藝圈中，大家對老前輩都尊稱一聲：老戲骨。

這個詞其實來自粵語，是對演繹精湛的老演員的稱讚。

但是，從2016年開始，突然出現了一個新名詞：小戲骨。

出處是湖南電視臺以6-12歲的小朋友們為主角，翻拍的」小戲骨「系列經典電視劇。

小戲骨以翻拍《白蛇傳》為起步，開啟成名之路。

起初，真的被這群小朋友驚到了。

選角非常可愛，看著小小的人兒又是唱又是擺身段，巴塞君真的不自覺露出姨夫笑。

更不要說表演流暢自如、繪聲繪色，連難度較高的哭戲都有模有樣。

然而真正讓小戲骨紅遍祖國大江南北的，是對經典名著《紅樓夢》的翻拍。

它堪稱87年《紅樓夢》的Mini版本，精準拷貝了老版的人物扮相，小演員們的表演也非常傳神。

周漾玥飾演的小黛玉果真是嬌花照水、弱柳扶風，一對彎眉顰蹙惹人憐。

鍾寶兒飾演的寶釵，像極了87版的張莉，一抬眼間便是原著中那個臉若銀盆，眼同水杏的大家閨秀。

郭飛歌飾演的王熙鳳更是出彩，一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉，舉手投足都是八面玲瓏的精明勁兒。

除此之外，寶玉、劉姥姥、賈母等主要角色選角皆精準，一顰一動都帶著87版的神韻。

《紅樓夢》備受好評後，小戲骨團隊之後又乘熱打鐵，出了一系列對經典作品的翻拍劇集。

比如最近，翻拍的《武林外傳》就上線了。

巴塞君這個腐竹（《武林外傳》粉絲自稱）禁不住內心的好奇和激動，跑去瞄了一眼。

講真，看得出小朋友們都很努力地在還原原作中的角色。

例如，他們特地去學了跟自己家鄉口音相差甚遠的方言，來貼近人物。

飾演佟湘玉的郭飛歌，一個山東小姑娘一字一句跟老師學陝西話。

服道化方面也是按著原作的xxxxs版本來的。

小戲骨團隊在角色形態的還原上，確實從來就沒輸過，單看靜態劇照，確實有模有樣。

但一動起來，問題就出來了，效果說實話，很出戲。

小戲骨們由於生活經驗尚淺，在表演上缺少了些層次。

比如飾演白展堂的陳禹同小朋友在口音、聲線上非常接近沙溢在劇中的狀態，臺詞功力甚至超過了有些鮮肉小花。

然而一到比較複雜的戲份，明顯就處理的不太好。

比如「在回答小郭關於新年活動沒辦好，錢卻花出去了該怎麼辦」這一段戲。

小戲骨是這樣處理的：

「斜瞄」這個表情小演員做出來的效果，就像一個頑皮小男孩的把戲。

原作中，沙溢的表演不僅流暢自然，層次明顯更豐富。

既有過來人的前輩姿態，又有老江湖的狡猾。

再比如在「小青挾持著佟湘玉，白展堂推著郭芙蓉進來交換人質」那段戲裡。

新舊兩版，演員的處理分別如下：

老版裡佟湘玉大義凜然中夾雜著貪生怕死，小青看到事情反轉後，驚訝中也有慌亂。

而小戲骨們，明顯就單薄了許多。

所以歸根結底，小戲骨們的表演能力，主要還是以還原和模仿原作為主。

這點不僅在《武林外傳》，在他們所有的翻拍中都是如此。

大部分觀眾在看小戲骨的劇時，最感慨的也是「神還原」這一點。

這麼多經典劇集還原下來，小戲骨的學習能力是很強的，可是到《武林外傳》怎麼就走了下坡路？

請聽巴塞君細細道來。

眾所周知，《武林外傳》是一個情景喜劇，喜劇難拍，情景喜劇更難拍。

這就意味著，它對演員的要求更苛刻。

一點點情緒沒有表達準確，就會很尷尬，生硬感立馬就出來了。

不是所有的演員都當得了喜劇演員，更何況是還沒有經過專業喜劇學習的小朋友呢？

演藝圈中，對《武林外傳》的複製也不是沒有過。

《演員的誕生》中就曾情景再現，但是全程都瀰漫著一股尷尬的氣息，哪怕那個人是影帝劉燁。

無論什麼劇，好的表演永遠是自如的。喜劇本就是誇張的藝術，而要將誇張自如化，是非常考驗功力的。

當年主創們拍攝《武林外傳》時，為了讓演員在鏡頭前能夠更自在，減少演員「演」的生硬，才會特意讓演員用自己最熟悉的語言來表現。

小戲骨的翻拍恰恰是反其道而行，讓小朋友們去學習他們陌生的語言，還得最大程度還原那些經典角色的樣子，無疑是為表演埋下了「生硬」這顆隱雷。

看看小朋友們擠眉弄眼，巴塞君尷尬之餘略帶心酸吶。

除卻表演本身的難度，《武林外傳》難以複製的另一個原因在於它的江湖感。

小朋友的扮相再怎麼向成年人靠攏，但距離闖蕩江湖多年的凌厲氣質還是相差甚遠。

更何況，他們往那兒一站，就是自帶可愛濾鏡的萌娃啊！

事實上，《武林外傳》是對傳統武俠的一次綜合性解構。

郭芙蓉=黃蓉 郭芙

佟湘玉=金鑲玉

白展堂=白玉堂 展堂

呂輕侯=左輕侯

……

看似胡亂，又全都是大家熟悉的那個江湖。並且，這個江湖裡的人一點也不正經，一言不合就rap。

人物行為言語也沒有什麼現實邏輯，逼急了就喊：「幫我照顧好我七舅姥爺！」

想要暗示自己身份不尋常，沒頭沒尾來一句意味深長的：「我上頭有人。」

說白了，《武林外傳》就是套著傳統武俠的起名方式和行事風格外殼，做的卻是打打鬧鬧的熱乎事兒。

演員們沒有幾許煙火氣息，怎麼融得進這個似遠又近的江湖？沒有情義愛恨，怎能深深地感動每個人？

就像每一年的中秋節，都有一群腐竹打開《武林外傳》第四十回。

佳節時刻，主角們不禁感慨起過往人生的種種。

多希望那些不如意從不曾發生，幻想在每個過去的人生岔路口，都走對了路。

酒醒夢中，哪有這麼多如果。已經走過的生活哪怕走成了自己失望的樣子，不是還有明天嘛！

同福客棧裡的這幾個人舉杯歡笑後，又回歸到了最真實的人生。

就是這樣啊，抽掉嬉笑的外皮，《武林外傳》最打動人的還是這種真情和暖意。

世事無常，隨風如煙，人生有幾何，莫不還是笑看人生。

本就還在無憂無慮快樂童年的孩子們，又怎麼參得破人生的各種滋味呢？

再比如像秀才說死姬無命的那段臺詞。

這一段充滿哲學意味的臺詞，涉及自我、本我與超我之間的認識，有關於宇宙、個體之間的聯繫，還牽扯發展與變化之間的矛盾。

巴塞君跟小戲骨們一般大的時候，正坐在電視機前被這一段逗得傻樂，哪知其中深意，只覺得連珠炮似的臺詞的太逗了。

等到長大後，認識了海德格爾、黑格爾、弗洛伊德等一群人，才瞬間從記憶中挖出這一段。

反覆琢磨後，倒吸一口涼氣：這些哲學命題，要怎麼回答？真的不能細想，會發瘋的……

作為中國情景喜劇上的巔峰，《武林外傳》是唯一的，就是因為它在臺詞、劇情前後都滲透了深奧的人生終極命題和意義。

這些道理，長大的了觀眾也不一定能參透啊。

所以小演員們不能用模仿的方式表現出這部劇的精氣神，也不是一定要被譴責的事情，再說，他們在能力範圍內已經做得很不錯了。

小朋友們還這麼小，演藝之路前程還長，假以時日，希望他們也能給我們留下一個難忘的」江湖「，一部無法代替的經典。