港片味道（港片的港味除了）

2023-04-15 02:52:42 2

本文作者：李嘯天

聊起港片的港味，大公提出了一個很有趣的觀點，就是香港電影裡沒有蘿莉，只有御女。

我們翻來覆去的盤點，發現這還真的是一個不爭的事實。香港電影裡，無論是巔峰期還是低谷期，對於女性的消費，都是只有御女/熟女，沒有蘿莉，沒有美少女。

這是為什麼呢？

可惜的是，大公並沒有深挖其根源究竟是啥。只簡單提到大陸人記憶中的「港味」。這裡就沿著大公的思路，繼續往前走一步。（因為他自己挖的坑，又不想自己去填。害得我只好勉為其難替他擦屁股。唉，容易嘛我？）

大公提到的觀點的確是一個非常有趣的現象，就是大家記憶中的港味女神級美女，從李麗珍、柏安妮到劉嘉玲、張曼玉、關之琳，再到王祖賢、李嘉欣、鍾麗緹、梅豔芳、周慧敏，再再到莫文蔚、楊千嬅、張栢芝、Twins等等，她們飾演的角色都是成熟範的御女角色，絕無蘿莉氣。即便是他們演繹青春風，也是與大叔們在談戀愛，或者直接演雛妓，壓根不見少女風。即便我們覺得他們的角色很清純，那也是成熟之後的純潔，而不是青春的單純。當然，葉蘊儀是唯一的例外。

換句話說，香港電影裡缺少青春愛情片。日本、韓國的崛起，無不是靠純愛系列的青春片。像日本早期的《東京愛情故事》《同一屋簷下》《情書》，韓國早期的《我的野蠻女友》《藍色生死戀》等。還有臺灣，在電影高峰過去之後，也是靠回歸純愛系列的愛情片在支撐市場，出現了《流星花園》《藍色大門》《那些年，我們一起追的女孩》等純愛系的青春片。但是，這樣的電影類型，在香港電影裡付之闕如。香港的愛情片，是《胭脂扣》，是《花樣年華》，是《春光乍洩》這樣的成年人的愛情，要麼也是《甜蜜蜜》《如果·愛》這樣純粹成年人的愛情，而非以初戀為主的純愛青春片，再就是輕喜劇類型的愛情，像《瘦身男女》《嫁個有錢人》那種，就更不用說了，都絕非純愛系。

這是為什麼？

為什麼只有御女，沒有蘿莉？

這個特色就涉及到了香港電影的另一面，就像一枚錢幣的兩面，正宗的港味，除了御女，還有就是搞基。

當然，這裡的搞基，不單純指《春光乍洩》這樣的純正的搞基片。港味的搞基，是說，香港電影喜歡搞「雙雄」，搞兄弟情，義字當先，不是感情勝似感情又超越感情。

早期的狄龍、姜大衛，就不用說了，《獨臂刀王》《十三太保》《刺馬》等，風華絕代，風頭無二。

稍早一些，有周潤發、李修賢主演的《喋血雙雄》，更是將「搞基」一樣的兄弟情推到了頂點。

再之後，又有鄭伊健、郭富城的《風雲》，劉德華、劉青雲的《暗戰》，梁朝偉、劉德華的《無間道》，都將港片中的雙雄對峙的風格演繹的淋漓盡致。

再再之後，《黑社會》《寒戰》《無雙》，依舊將雙雄戲演出新花樣。

如果大公來搞的話，他一定會細細列出來，然後鉤沉背後的故事，興味盎然。我不是他，肚子裡沒那麼多貨，這裡不細講了，省得露怯。再說了，「雙雄」題材的香港電影，大家其實都很熟悉了，每個人都可以列出不少來。

這裡，更想挖掘的是背後的原因。

對於好萊塢來說，作為影視圈的扛把子，對於各種電影類型的總結，早就非常成體系化了。對於非單一演員擔綱的影片來說，好萊塢的總結是角色之間最穩固的關係是「三角關係」，即一個有擔當有遠見的領導者，然後有一個能打能拼的英雄者，再然後要有一個專幹髒活累活的搞笑者。典型如《哈利波特》系列，哈利·波特自然是魔法三人組的領導者，赫敏則是一位頭腦聰明的學霸，羅恩則是搞笑擔當，這個三人組為廣大觀眾提供了一個絕佳的魔法故事之旅。

至於中國的故事，《西遊記》也是典型的三角結構，其中一個意志堅定目標明確的領導者唐僧，一個能打能鬥的英雄孫悟空，然後是專幹髒活累活的沙僧與負責搞笑的豬八戒。唐僧孫悟空豬沙，這是一個穩固的三角關係，豬八戒與沙僧兩個角色在譜系上應該合二為一，分開的話，很明顯沙僧的戲份少很多，存在感不足。三角關係穩定了，基本上可以滿足絕大多數人的觀影需要，三種角色，總有一款適合你。

但是，香港電影之所以有自己的特色，就在於它沒有按照好萊塢的常規路數去拍片，而是將「雙雄戲」的結構拍出了千般風情，擁有了自己的特色。而且，反讓好萊塢來學習香港了，《盜火線》《黑衣人》《尖峰時刻》等，莫不如此。即便是學，好萊塢的「雙雄」也更偏向於一強一弱，一正一邪，兩個角色反差較大的互補式結構，與香港的雙雄模式並不相似。

只有香港，才可以將「雙雄」玩出自己的特色。

為什麼？

是香港電影人的創作自覺嗎？

答案是：當然不。

至於真相，其實非常簡單，就是資本在作祟，一切都是金錢在發生作用。

因為香港電影在崛起的過程中，黑社會起到了巨大的推動作用，既給錢，又給人，助推了香港電影的高速發展。

上世紀六七十年代，香港成為了亞洲四小龍之一，經濟發展迎來了高光時刻，相對應的，香港電影也快速發展。而快速發展的過程中，必然存在亂象。典型之一，就是黑社會對於香港電影的深度參與。

起初，黑社會投資電影是為了洗錢。黑社會大佬將販毒等各種非法賺來的錢，去投向拍電影，借道將資金洗白，簡直是一個不能再好的途徑。你想啊，一部投資2000萬的電影，我先把2000萬打進去，然後通過租場地、租道具、片酬、宣發等渠道將錢「合理」花出去。錢轉了一輪，可能有1500又重新回到了投資人的手中。畢竟，租場地、租道具這些可能壓根就不需要花錢，打個招呼就可以搞定，但是表面上的合同是將錢走了一遍的。還有宣發，對外號稱宣傳花了500萬，可能一分都沒花掉，但表面合同上錢是走了一遍的。也就是說，表面投資2000萬，可能實際上用於電影製作的部分只有500。這就是影視洗錢的路數。

可是，黑社會發現除了洗錢之後，拍電影真的可以賺錢。即便實際只投了500萬，但最後電影大賣，可能賺回來的就有1500萬。這可比販毒強多了。又合法，又賺錢，還不用洗，更可以出名，何樂而不為？

於是，大量黑社會的資金湧入到了影視行業。

香港各大電影人，沒有與黑社會打交道過的，壓根就不存在。強如成龍、劉德華、曾志偉、劉嘉玲、梅豔芳，也無不受到過黑社會赤裸裸的威脅。黑社會出資讓你拍片，你敢不拍？那簡直是不想混了。

至於出人，就更不用說了，「新義安」把頭的向華強本色出演《賭神》裡的「龍五」，都不用演，揮手投足之間，本本分分，就足以將黑社會的特點給呈現出來了。

其他，像出身於「14K」的陳惠敏、吳孟達、柯俊雄、樊梅生（樊少皇爸爸），出身於「和合圖」的吳志雄、何家駒、林嶺南（南燕）、霍瑞華（刀疤仔），出生於「和勝和「的陳清（雙鷹青）、冼寶明......（大公在之前的文章裡已梳理過，感興趣的可以去翻翻。）

總之，黑社會直接參與電影角色的人簡直不能再多了。

甚至，洪金寶、成龍、曾志偉、梅豔芳儘管受過黑社會威脅，但他們自己的勢力跟黑社會也相差無幾，就不多說了。

話兜回來，黑社會對於電影的最大影響，還不是出錢出人，而是對於電影風格的深度影響。

因為黑社會是出資人，是老闆，是擁有話語權的人，那麼這種話語權的必然指向，就是對電影故事有要求，對電影風格有影響。

黑社會對什麼最熟悉？當然是對自己最熟悉。於是，香港片裡的黑社會題材就有了泛濫之勢。而且，黑社會拍黑社會，自己拍自己，自然不能將自己拍出反面角色，肯定要往好的一面去拍，要展示黑社會好的一面。

可是，黑社會好的一面是什麼呢？

是搞基。

是義氣。

是義字當頭。

講義氣，最大莫過於兄弟情。

在兄弟情誼面前，什麼感情，什麼親情，什麼同胞情，統統什麼都不是，統統靠邊站。

《英雄本色》裡的小馬哥，就是典型，對他來說，誰對他好，他就對誰好，才壓根不管你是否落難是否牛氣，只要認準了就是你那就是你。只要成為了我的兄弟，那麼我就不惜為你付出一切。

所以，香港電影裡，黑社會可以想當然地成為主角，《古惑仔》大行其道也是自然而然的事。而且，黑社會題材的影片裡，警察都是弱雞，是唯利是圖的小人，是背信忘義的反派。主角可能是一名殺手，也可能是一名俠盜，或者是一名叛經離道的人物，但充滿了人情味，飽含人格魅力。

再就是武俠題材，也恰到好處地為「俠義」精神提供了廣闊的舞臺，行俠正義、殺富濟貧、替天行道等精神，正好符合了黑社會的精神想像，是他們所想像的自己。

所以，香港電影裡，最出名的莫過於武俠片與黑幫片，都與投資香港電影的黑社會的精神追求息息相關。

強如大文人金庸，也被影視文化所反哺，在他的小說裡也深受影響，講述一個義字，從創作早期的郭靖、令狐衝，到中期的喬峰、張無忌，再到晚期的韋小寶，無不如此。像韋小寶，在世人的眼裡，大清朝廷與紅花會與神龍教，三者不同戴天，互為仇敵，但是在韋小寶眼裡才不管這些，只看誰對我好，那我就對誰好，只講究一個樸素的「義」字，才不管什麼是與非。這就與黑社會裡的「義氣」一脈相承。