沒戴眼鏡的3d電影(3D電影不香了)
2023-06-21 09:02:05
文|小亢
最近,海外動作大片《沙丘》《007:無暇赴死》火熱上映。兩部以視覺效果著稱的電影,自然配合3D和IMAX大屏「食用」最佳。然而,許多網友卻紛紛在網絡上刷出「不看3D版沙丘」「不要看3D版007」的評論。
為何抵制3D版《沙丘》,網友給出不少理由:原片基於2D電影語言創作,3D是後期轉制的,海外主流區域均不上映3D版本;僅2K的解析度讓動作戲「糊成一鍋粥」,光線不足讓大量夜戲都變成了「至暗時刻」;除字幕外毫無3D效果,誰看誰交智商稅;156分鐘超長待機,眩暈感不說,沉重的3D眼鏡把耳朵都戴疼了……
一些人甚至在豆瓣平臺成立「反3D電影聯盟小組」,影院2D場次價格應聲上漲、排片增加,不禁讓人疑惑:3D電影怎麼不香了?
當人們開始嫌棄3D,實際上反對的是一邊倒的、盲目的「技術崇拜」。電影的發展過程就是這樣,對華麗的新技術「又愛又恨」。這從早期對「有聲與無聲、彩色與黑白電影哪個更好」的大討論就可見一斑。
體驗與藝術想要「兩全」,需要非常非常好的運氣撞在一起。作為體驗的電影,無比需要新鮮的技術,像魔術一樣吸引觀眾走進影院。那些刀劍子彈飛向觀眾的刺激感,雖然不夠「高級」,但也是電影所需要的。
但另一方面,電影又是一門藝術。藝術一直以來崇尚的都是「簡單」,認為「表現太多會破壞氣氛」,這又註定了其對於複雜技術的不屑。
尼爾·波茲曼曾提出,在技術壟斷的時代,文化向技術投降。那些成立「反3D電影聯盟小組」的人群,可能擔心的正是這一點。硬轉3D的劇情片、動作片,盲目「炫技」的結果就是,效果大打折扣,觀眾並不買帳,文化生產本末倒置了。
看到了這種矛盾性,再回過頭來想:人們對3D電影的「愛慕」是可持續的嗎?
3D電影其實並不是新技術。早在1922年,世界第一部3D電影《愛情的力量》就問世了,片中早已使用指向觀眾的槍等當作噱頭。後續3D電影在五十年代進入黃金時期,在八十年代也復興過,但很快就因為別無二致的老效果、老套路,讓觀眾失去興趣。直到2009年《阿凡達》再次讓3D電影進入「全盛時期」,但如今觀眾又有些感到乏味了。
物極必反,短暫的激情褪去後,到底什麼是能被留下的呢?答案可能還是內容、藝術。
色彩、聲音,曾經都不是電影的必需品。在它們發展的過程中,也曾遭遇過質疑、抵制。電影業雖然對新技術又愛又恨,但還是在不斷摸索「技術參與藝術」的道路中,完成了自身的進化。在這點上,色彩、聲音都已是最好的證明,現在輪到3D了。
當然,這種對3D的「技術崇拜」也不必一下子轉變為「技術恐懼」。3D技術並不是完全與藝術、內容表達無緣。
希區柯克1954年拍攝的《電話謀殺案》,或者近幾年上映的《雨果》《少年派的奇幻漂流》《地心引力》等,精心打磨了3D效果,增添了影片藝術性,3D的景深優勢也輔助了內容表達。多年後再在電腦屏幕重溫2D版本,依然無法複製當年在3D影院感受到的震撼。
未來,3D技術如何像色彩、聲音一樣,完美融入到電影的藝術表達中去,還有很長的路要走。但很可能這條最難走的路,才是3D電影的立身之本。
文字:小亢
圖片:網絡
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