當年票房依然慘敗的電影（籌備10年上映後票房50億）
2023-06-24 01:50:54 2
丨本文首發於皮皮電影
皮皮電影 / 每天一部精彩電影推薦
「粉絲向」的電影常常出現評分虛高。
最著名的例子就是2009年哥倫比亞電影推出的紀錄片《This Is It》。
2009年流行天王麥可·傑克遜與世長辭，當年10月這部紀念他的紀錄片剛上映豆瓣打出了令人咋舌的9.5分，甚至一度將《肖申克的救贖》擠下了冠軍寶座。
MJ的粉絲評論也很誇張。
給電影評分被等同於給MJ評分，打五星成了當時的「政治正確」，甚至不喜歡這部電影的影迷也因為MJ而打了高分。
近十年過去了，影迷逐漸恢復理性，這部紀錄片評分也跌到了8.7，然而這個分數依然有MJ魅力的加成。
另一個例子就是去年的《神奇動物2》，首映當天一大批「哈利波特迷」湧進了電影院，尖叫聲哭泣聲此起彼伏，該片豆瓣開畫7.9分，是個相當不俗的成績。
可不到一天，隨著路人影迷陸續進入影院，它原形畢露，「斷崖式」下跌至7.2分。
今天皮哥要給大家介紹的也是一部「粉絲向」電影：英國皇后樂隊主唱弗雷迪的人物傳記片《波西米亞狂想曲》。
這部片2018年10月全球上映，收穫無數好評與榮譽，乍一看不存在「過譽」。
論口碑，它在豆瓣開畫8.9分，現在也只微跌至8.8分，抗跌指數槓槓的；
論票房，它在日本、韓國、北美都拿下了冠軍，目前全球票房7.5億美金，合計人民幣50多億，是影史票房最高的音樂類傳記影片。
論周期，它從2009年就開始籌備拍攝，期間請來了皇后樂隊的鼓手和吉他手進行把關，十年磨一劍，絕不是圈錢之作。
論榮譽，它在過去的一月拿下了金球獎劇情類最佳電影，金球獎是奧斯卡風向標，許多資深影評人已經「欽定」它必奪奧斯卡了！
面對這樣一部「無懈可擊」的電影，皮哥依然要頂著鍋蓋說一句：
《波西米亞狂想曲》是一部優秀的電影，但離奧斯卡差得有點遠。
我們分析這部電影要把皇后樂隊和電影本身區分開。
先說皇后樂隊，這是支殿堂級的搖滾樂隊，不論是在英國還是在世界樂壇，它配得上所有的讚美。
皇后樂隊叱吒風雲的年代是上世紀六七十年代，那個時候內地連聽鄧麗君都「十惡不赦」，搖滾樂更是徹底與我們絕緣了。
等到崔健唱出「新長徵路上的搖滾」時，皇后樂隊已經「日薄西山」了。
真是「君生我未生，我生君已老」。
但你即便不熟悉皇后樂隊，有兩首歌你一定聽過。
一首是1994年美國世界盃的主題曲《We Will Rock You》，一首是《We Are The Champions》。
這兩首歌都是出自皇后樂隊，如今依舊響徹在NBA、歐冠等賽場，歷經數十年，經久不衰。
《We Will Rock You》和《We Are The Champions》代表了皇后樂隊創作音樂的廣度，而《波西米亞狂想曲》則代表了他們音樂的深度。
跟著影片的講述，我們回到1975年，當時的皇后樂隊已經憑藉熱門單曲《Killer Queen》走紅。
接下來是迎合市場製作類似《Killer Queen》的單曲，還是在探尋藝術的路上一意孤行？
他們選擇了後者，如果說搖滾是顛覆的傳統音樂，那這一次可以說他們要顛覆的是搖滾樂。
他們要製作一支「搖滾歌劇」。
歌劇、鋼琴、吉他、多軌錄音，詠嘆、吶喊，他們來者不拒，統統要放進一首歌曲裡！
這是個極其冒險的行為，各種風格雜糅很可能互相串味變成「四不像」。
但還有一種可能，那就是發生奇妙的化學反應，誕生出偉大的作品。
皇后樂隊註定不走尋常路，他們要試一試，《波西米亞狂想曲》就這樣誕生了。
這首歌別說在當時，即使是放到現在流行樂壇也是個異類。
大部分流行歌曲的長度不能超過3分鐘，可《波西米亞狂想曲》長達6分鐘，更誇張的是這首長長長長的歌竟然裡沒有副歌，就像一部電影沒有高潮一樣，皇后樂隊完全在挑戰大眾的審美！
同時一首流行歌曲的容量也有限，大多數人喜歡輕鬆愉快的，能邊開車便跟著甩頭清唱的類型，主唱弗雷迪在寫這首歌時傾注了十年的心血，一首歌裡有殺人，有懺悔，有審判，有抗爭，有吶喊，東西塞得太滿極容易消化不良。
從哪個角度看，它都不應該推向市場，皇后樂隊頂著巨大的壓力與公司老闆翻臉，終於使得這首神曲與觀眾見面。
然後他們成功了，這首歌在英國單曲榜上霸榜9周，皇后樂隊憑藉這首歌成為當年「年度樂隊」。
43年過去了，這首歌曲卻歷久彌新，成為不朽的經典。
《金氏世界紀錄大全》將這首歌評為「英國熱門單曲」第一名。
以後樂壇再有類似的傑作，都會被冠以「XX年代的《波西米亞狂想曲》」
王菲也曾翻唱過這首歌，她的翻唱還被挑剔的皇后樂隊歌迷各種詬病。
我們現在來一起傾聽一遍《波西米亞狂想曲》，來感受它的神奇。
第一章是詠嘆調，四位樂手化身唱詩班詩童，淺吟低唱中講述了窮人男孩殺人後彷徨無助的內心。
第二章是一封家書，歌曲反覆以「媽媽」開頭，主唱弗雷迪用溫柔的訴說，向母親交代了自己犯下的罪行，宛轉悠揚，催人淚下，鋼琴間奏如同母親的手，撫慰孩子惶恐不安的內心。
第三章節是荒誕劇，歌劇與搖滾在這一刻完美融合，歌詞裡反覆念叨著「伽利略」，情緒激昂飽滿還帶點俏皮和嘲諷，演繹了眾神對可憐小孩的審判。
第四章節是傳統搖滾，隨著重金屬的漸入，噴薄而出的是少年心中殘酷命運的抗爭，也包含了皇后樂隊一貫的特立獨行的搖滾態度。
第五章節是落幕曲，喧囂散去，曲終人散，少年在一番掙扎後精疲力竭，他帶著滿身疲憊，迎接自己悲慘的結局。
全曲聽罷盪氣迴腸，就現在華語樂壇烏煙瘴氣的環境，再過二十年也出不了寫不出這樣的神曲。
《波西米亞狂想曲》後皇后樂隊跌入低谷，他們之後嘗試的巴洛特華麗曲風宣告失敗，主唱弗雷迪的變裝造型也引來爭議。
樂隊成員一度分道揚鑣，短暫的分別後他們又重聚在一起，趕上了1985年Live Aid大型慈善演唱會。
那場演唱會聚集了當時世界上最大牌的明星，溫布爾頓球場聚集了72000人，表演時間長達16小時，全世界受眾多達19億，超過了奧運會的規模。
參演的其他歌手絕大部分只有一首歌的時間，只有皇后樂隊足足演唱了6首歌，儘管沉寂多年，但一旦站在舞臺上，那個騷氣十足的「牙叔」就回來了。
1991年，「牙叔」弗雷迪因為愛滋病病引發的支氣管肺炎去世，享年45歲。
在去世前夕，他已經腳步潰爛不能走路了，但他依舊堅持錄製專輯，這種對音樂的熱愛讓人動容。
皇后樂隊是最偉大的搖滾樂隊之一，他們對音樂的貢獻配得上五星好評。
但皇后樂隊不等於電影，回到電影本身，《波西米亞狂想曲》有諸多遺憾。
這部電影是講述的是樂隊主唱弗雷迪短暫而輝煌的一生，這沒問題，但樂隊其他三個成員在影片裡只是蜻蜓點水提了一下，存在感過低，像三個提線木偶。
一個好漢三個幫，要塑造好弗雷迪這個傳奇人物，必須塑造好他事業上最得力的三個夥伴，可惜本片沒做到。
本片的宣傳語是：「唯一比他們音樂更瘋狂的，是他的故事」。
這句話沒說錯，弗雷迪的一生確實充滿戲劇性。
他的出生是亞裔英國人，他長著一口大齙牙，他還是個雙性戀，這些都是可以深入挖掘的點。
可本片只是重在重現弗雷迪的外形，他的齙牙，他的腋毛，他的標誌性動作都被演員拉米·馬雷克模仿得惟妙惟肖。
可公眾最關注的他的性取向，本片卻諱莫如深，弗雷迪在現實中其實是著名的夜店咖，沉醉於紙醉金迷，他的同性緋聞當時也是滿天飛。
或許是出於「死者為大」考慮，本片關於他的私生活都是點到為止，進行了明顯的美化。
諷刺的是本片的導演在現實中因為性醜聞被炒了魷魚，卻在拍攝時謹小慎微，讓人遺憾。
最後是弗雷迪的人生經歷，電影表現地太淺閒，像幻燈片一樣將弗雷迪的一生草草略過。
從弗雷迪毛遂自薦擔任主唱，到皇后樂隊嶄露頭角，到他們創作《波西米亞狂想曲》，到成員不合分崩離析，再到冰釋前嫌。
每個片段之間缺乏足夠的起承轉合，觀之有一種閱讀影像版百度百科的斷裂感。
除了《波西米亞狂想曲》的創作過程讓人熱血沸騰外，其餘部分都堪稱保守平庸。
這部原本只是及格的影片生生靠最後20分鐘的演唱會表演提升了一個檔次。
可這20分鐘的高潮也是拜皇后樂隊所賜，導演幾乎將樂隊1985年LIVE AID演唱會的表演片段完整復刻了一遍。
每個細節都做到了「CTRL V」級別的複製，看了確實讓人熱血沸騰。
可問題是，再完美的復刻也是贗品，這場真實的表演已經有了藍光版DVD，我們是否還需要這樣一場虛假的表演？
除了讓影片的口碑提升一個檔次，並沒有太大的作用。
分析到這裡，你就會明白，《波西米亞狂想曲》的勝利是皇后樂隊的勝利，是情懷的勝利，絕不是電影的勝利。
皇后樂隊在中國沒有廣大的群眾基礎，本片涉及了弗雷迪的同性戀話題導致它與內地觀眾無緣，這兩個原因使得本片目前還是「小圈子裡的狂歡」。
本片豆瓣評分人數是4萬，同期上映的《毒液》評分人數是40萬足以說明問題。
皮哥認為，隨著時間推移，《波西米亞狂想曲》的評分還將下跌，最終回歸真實的分數。
最後用一個公式總結：10分的音樂 6分的電影=這部8.8分的傳記影片！
文/皮皮電影特約作者：忍者愛吃魚
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