押韻和協韻有什麼區別（韻別老喊著押我）

2023-05-30 22:21:38 1

漢語詩律的形成離不開押韻和平仄（四聲）的發展，雖然韻不是詩與生俱來擁有的，卻是其擁有後不可或缺的。一首韻律和諧的詩，有著節奏鏗鏘的音樂之美，又朗朗上口，便於誦記。無押韻，難成詩。若非詩人技巧高超或情之所至，尋常不押韻的詩總讓人覺得少了些什麼。那麼，我們老說押韻，真的了解韻嗎？是真熟還是假熟？可知它的學問幾深？韻之歷史發展與門道纏纏繞繞，難以一文道盡，因此貳流將不定期在新欄目「知韻」奉上押韻的相關知識，以期和它真熟起來。本期「知韻」且帶看官摸摸門邊理概念。

「韻」字曾寫作「均」，本意如《說文解字》所講，指的是和諧的聲音。古代因聲調不同而分不同的韻部，現代的韻就簡單得多，主要指一個音節中聲母、介音（主要是普通話語音裡的「i、u、ü」）以外的部分。「韻」最本質的詞組應是音韻、聲韻，後漸漸延伸出其他含義並被應用於美學領域。所謂「舍聲言韻，自晉人始」，盛行名士風流的魏晉時期，「韻」成為表現人物審美形象的概念。最典型的例子是《世說新語》在記錄人物品行時，大量使用「韻」字，「風韻」、「天韻」、「性韻」……變著花樣得用「韻」誇人。到了宋代，「韻」被大家們（蘇軾、黃庭堅等人）推崇到了極致，愈加抽象化，成為了藝術作品的最高審美要求，最好是平淡中的意蘊悠長，用範溫的話就是「行於簡易閒澹之中，而有深遠無窮之味」。這一時期，「韻」即「韻味」。

中國古代詩歌在不同詩體對於押韻的要求不同，大致分古體詩和近體詩兩種。古體詩用韻比較寬鬆，格律自由，字數篇幅不限。在古體詩和近體詩之間還產生過「永明體」。南齊永明年間，「聲律說」盛行，並逐漸形成了新詩體——「永明體」，謝朓是這一詩體的代表性人物。「永命體」介乎古體詩和近體詩之間，是近體詩的先聲。到了唐朝，詩歌格律漸成體系，近體詩發展並迎來了黃金時代。近體詩又稱格律詩，是唐代以後的主要詩體。格律詩對字數、句子數量、押韻和平仄都有著嚴格的要求。字數上只有五言和七言兩種，根據句數多少劃分絕句和律詩。在用韻上要求一韻到底，除首句外都是押偶數句的韻且不能用鄰韻，韻腳字不能重複。平仄上要求「句內相間，聯內相對，聯間相粘」等等。這些都是一首格律詩基本的自我修養，其挑剔程度，用現在的話來說，簡直是個處女座。