黑客帝國科幻有多牛（為什麼黑客帝國三部曲依然是科幻電影的標杆）

2023-06-25 22:03:32 1

1999年上映的《黑客帝國》可以說是意義深遠，它不僅為此後20多年的科幻類型電影樹立了標杆，同時還將剛剛起步的電腦特效徹底帶入到了商業電影製作之中，最重要的是這部電影的成功推動了好萊塢商業電影製作模式的變革。

在系列首部電影大獲成功之後，當年名不見經傳的沃卓斯基兄弟一夜之間成為了好萊塢炙手可熱的電影人，而後在華納的全力支持下，兄弟兩人成功將「黑客帝國」發展成為一個由三部系列電影以及一部動畫電影組成的龐大電影帝國。

在《黑客帝國》的傳奇告一段落之後，聲名顯赫的沃卓斯基兄弟（姐妹）開始了新的電影項目開發，但是已然今非昔比的兄弟（姐妹）兩，始終沒有成功開發和複製出如「黑客帝國」一般堪稱永恆經典的電影佳作。

而《極速賽車手》、《木星上行》這兩部極具野心的科幻類型電影相繼折戟更是使得沃卓斯基兄弟（姐妹）的執導能力開始受到評論家們的質疑。所幸近兩年大熱的美劇《超高獵殺》使得姐妹倆得以成功扳回一局，但是始終無法回到當年執導《黑客帝國》系列時候的那種輝煌。

近幾年的華納在創新能力和競爭實力上逐漸與迪士尼形成了巨大差距，首先是在超級英雄類型電影的製作上，在迪士尼高層的開明決策下，由凱文·費奇領導開發的「漫威電影宇宙」在短短十餘年間為迪士尼帶來了包括電影票房、周邊授權、廣告費用等等在內數百億美元的收入。

而華納旗下的DC電影宇宙卻從開局時的一片大好逐漸走向了日落西山的敗局，決策層的意見不一、錯誤的導演選擇、過於膨脹的野心再加上急不可耐的擴展，諸多原因不斷積累最終導致了《正義聯盟》的商業慘敗。

其次是在IP品牌的可持續發展上，華納顯然不及迪士尼，雖然近幾年的一些真人童話電影在意料之外撲街，「星球大戰」系列也開始走下坡路，但是隨著對20世紀福克斯的兼併完成以及流媒體平臺的營造，憑藉旗下豐富的IP角色，迪士尼顯然能夠遊刃有餘地面對其他競爭對手。

而華納則不同，旗下的IP則大多是一些在影史上具有獨特意義的經典佳作，重啟難度頗高，比方說「指環王」、「哈利·波特」以及「黑客帝國」，如今沿用」哈利·波特「世界觀背景重啟拍攝的「神奇動物在哪裡」系列就面臨著是沿用「哈利·波特」系列風格，還是另起爐灶展開創新的艱難抉擇。

但是為了保持自己在電影市場上的地位，避免自己最終像20世紀福克斯那樣被迪士尼無情兼併，華納依舊不得不持續對旗下IP進行深度挖掘，同時不遺餘力地進行原創IP開發。

所以我們看到了多年沒有消息的「指環王」系列迎來了電視劇系列重啟，《黑客帝國4》也從諸多影迷的幻想演變成為了現實，這幾年混的不盡人意的華納和沃卓斯基姐妹最終還是再一次攜手合作。

在當年的「黑客帝國」系列三部曲中，沃卓斯基兄弟巧妙地將技術與思想融為了一體，電影不僅包含了大量的哲學元素，比如存在主義、虛無主義、解構主義等等，同時還運用當時最先進的拍攝技術史無前例地創造了許多經典鏡頭和場景畫面，而系列三部曲的故事最終為觀眾展現了一個無比龐大而有燒腦的世界觀背景設定。

首先要談的是電影創造的銀幕奇蹟，在系列第一部中由基努·裡維斯飾演的尼奧在電影中多次為銀幕前的觀眾表演了他徒手避開所有子彈以及在瞬間暫停所有子彈的絕活。

風靡一時的「子彈時間」此後被無數同類型動作電影不斷模仿和複製，數量多到令沃卓斯基兄弟無法容忍的地步。

這兄弟兩為了在續集作品中對付這樣的模仿狂潮，做出了令人瞠目結舌的決定，那就是在續集作品中動用更多的先進技術，為觀眾呈現出更加難以複製的精彩瞬間。

在續集作品中，最令人印象深刻的莫過於無數史密斯與尼奧打鬥的畫面，這一幕場景所運用到的是在當時尚處於萌芽階段的「虛擬拍攝技術」，在此之前可能沒有人能夠想到孫悟空的分身術能夠如此真實可信的在大銀幕上演繹。

講完了技術層面的突破，接下來說要談的是系列電影的世界觀設定，架空世界的故事設定在上世紀九十年代已經不是什麼新奇的事情了，畢竟多年以前的《指環王》系列小說就為無數讀者展現出架空世界在故事敘述上的優越性和謎團營造上的卓越性。

「黑客帝國」系列的成功在於它在架空世界的同時又融入了諸多科幻、哲學、宗教以及歷史元素，這就使得「黑客帝國」系列和我們平常所見的好萊塢商業大片形成了非常顯著的區分點。基督教、佛教、道教再加上唯心主義與唯物主義、解構主義和陰謀論等一些各式各樣的觀點理念相互交融即便放在今天來看也是十分燒腦的。

得益於世界觀背景的深刻構建，「黑客帝國」系列可以在劇情本身之外，逐步展開人文命題上的探討。

比如男主角尼奧在電影中被孟菲斯視作是救世主的化身，然而在錫安的許多民眾看來，尼奧的救世主身份卻是飽受爭議的，在虛擬世界和錫安世界的反覆穿梭間，尼奧也逐漸陷入了自我懷疑。

但是隨著故事的進一步展開，在與機器人和虛擬世界的殊死較量中，尼奧已然發覺自己究竟是不是傳說的救世主已然不重要了，只要堅持鬥爭，堅信自己就是救世主，那麼人類就有最後的希望。最終，憑藉這份堅定不移，尼奧帶領錫安的人民打破了虛擬世界的界限，成功帶領人類實現了自我救贖，實現了此前數位救世主所無法實現的理想。

一部成功的科幻類型電影不僅能夠帶給人們無與倫比的視覺體驗，同時亦會引發觀眾的現實思考，「黑客帝國」系列的成功和其現實寓意亦是具有密切關聯的。

上世紀90年代正是電子科技突飛猛進的時代，高科技和網際網路的發展在改變現代文明的同時，亦帶來了無盡的擔憂，許多有識之士紛紛表示必須警惕，甚至是制約人工智慧的發展。

甚至許多科學家表示，假若有一日如果人類無法控制人工智慧系統，那麼具有獨立意識的人工智慧是否會成為人類末日的催化劑。

《終結者》、《機械戰警》等一類看似遙不可及同時又具有一定現實意義的科幻類型電影便是基於這一歷史背景創作而成的。

而作為世紀之交，以人工智慧和高科技作為電影主題的《黑客帝國》自然也無法繞開這一現實擔憂，某種程度上，《黑客帝國》甚至將對人工智慧對人類文明的威脅進一步的具體化。

但是，相比以往同類型影視作品中對人類的片面刻畫，《黑客帝國》值得讚揚的是，整個故事並不完全將現實的苦難完全歸結於科技的發展，而是引導觀眾反思人類的野心和欲望是否是世界末日誕生的根源。

相較於現實世界中那些軟弱妥協的人類，那些在虛擬世界中儀表堂堂，具有人間真情的電子程序是否更能表現出人性珍貴的那一面。