寧靜陶虹出演電影（陶虹寧靜溼身出鏡）
2023-06-07 22:40:40
1993年，王朔丟給姜文一本自己剛發表的小說《動物兇猛》
那一晚，姜文徹夜未眠，將小說讀完後，激動地說：書中的所寫的人和事，就像一根引線，將埋在他心中的東西炸裂開...
後來他找到王朔，希望改成劇本，王朔不弄，姜文就自己動筆改。
幾個月後，這本6萬字的小說，被姜文塗塗抹抹，改成了9萬字的劇本，導演出了首部電影《陽光燦爛的日子》
多年後，當姜文折騰出震蕩人心的《鬼子來了》，布滿詩意的《太陽照常升起》和站著把錢掙著的《讓子彈飛》...
成為中國最好的導演之一時。
他卻固執地認定，自己把最美好的東西都留在了那部「被禁」的處女作中。
《陽光燦爛的日子》
70年代的北京，夏天。
城裡很亂，大人們不是在「鬧革命」，就是在「挨批評」，街鋪關門，學校停課…
那是個被紅色照耀的年代，用馬小軍的話說：「那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我。」
馬小軍是片中的主人公，皮膚黝黑，體瘦骨立，長得像一隻大馬猴。
他是個部隊大院的熊孩子，整天與一幫同樣管不住的少年，騎著輛二八槓自行車，穿梭在胡同的街巷旮旯中：
吹牛、抽菸、喝酒、打群架、拍婆子、進局子…
那時的夏天，陽光充足，北京還沒有那麼多汽車和豪華飯店，街上人很少。
所以，這座城市屬於他們。
一天，馬小軍在家中琢磨鑰匙，撬遍了家中的鎖，他迷戀上了鎖舌彈開時，產生的難以訴說的快感。
於是，他開啟了溜撬的短暫生涯，他不偷東西，也未被抓到過。因為那時的人們：家裡沒什麼貴重物品，上班也從不溜號。
他是個膽小謹慎的人，只開明鎖，不開暗鎖。
所以也從來沒被人發現過...
直到一天晌午，馬小軍鬼使神差地撬開了一把暗鎖。
房間窗戶很大，充滿了陽光，裡屋牆上掛著一幅笑容燦爛女孩的彩色照片。
馬小軍望著這張照片，目不轉睛，喪魂失魄…
自那以後，他便整日光著脊梁爬上屋簷，踱步在交錯的五脊六獸身旁：
「我終日遊蕩在這棟樓的周圍，像只熱鐵皮屋頂上的貓，焦躁不安地守候著畫中人的出現」。
一次偶然，馬小軍在路上遇到了照片上的女孩，她身材豐滿，成熟性感。
戴著一副墨鏡，腳踝上繫著一把鑰匙。
她告訴馬小軍：「我叫米蘭」。
那年夏天，馬小軍16歲，米蘭只是說比他大。
這次交集，讓他們倆成為了年齡不相稱卻無話不談的朋友，在臥室裡攀談，在客廳裡跳舞，拉手風琴…
腳踝上那把明晃晃的鑰匙，也打開了馬小軍的心門。
炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更能掩飾心中的欲望，陽光充足，太亮，使得眼前一陣陣發黑...
這部根據王朔的中篇小說《動物兇猛》改編成的電影，講述了一群生活在部隊大院裡面的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春。
是一個充滿意識流的故事，有愛情和性的衝動，有幼稚和失敗的革命精神，也有成長的故事...
姜文用了四個極具溫暖的字眼「陽光燦爛」，划進小說，讓這個本應凜冽生猛的故事，變得柔和徇爛了許多。
有網友評論說：這才是青春片應有的格調。
《陽光燦爛的日子》雖然著力展現上世紀70年代，卻更像是一部年代久遠的青春成長史。
動蕩不安下的北京青年的真實相貌與城市印記，模糊殘全，但骨架完整，到處充滿著少年荷爾蒙的氣息。
電影中，馬小軍一伙人，為給兄弟報仇，在胡同用板磚把人砸得血肉模糊後，害怕之餘仍互相吹捧：「你丫手真黑」。
撬開家中的抽屜，偷看父親的日記，偷帶軍功章，把玩軍刀匕首，吹保險套…
會偷偷溜進電影院，蹲在牆角，託著下巴，看著熒幕上放映的外國禁片：《羅馬之戰》
會騎著車對著部隊大院門口的傻子，大聲嘲弄喊他：古倫木，傻子昂著頭，騎著木頭棍回道：歐巴。
這些事件，是在特殊年代，隸屬於王朔與姜文共同的時代記憶。
同時又不約而同，遇合著不同年代青少年共有的暴力和朦朧的愛情。
將少年青春期時的心理潛藏：偷窺，叛逆，意淫，性啟蒙...透過馬小軍的外化行為，展現出來。
電影後來，馬小軍恨上了米蘭，他在生日宴會上與米蘭翻了臉，和兄弟掰了情。
他怒吼：「不行，讓她走，滾。我今誰的面子都不看，誰要是護著他，我就跟誰急」。
宴會散後。
馬小軍騎著自行車在磅礴大雨中追趕米蘭，栽進了坑裡，那一刻，他滿臉泥垢，嘶啞痛哭地呼喊著：米蘭…米蘭
他向米蘭告白，兩人相擁在雨夜。
第二天，雨過天晴，似乎什麼事都沒發生，米蘭對他依舊是親切中帶著客氣。
他已分不清這是真實還是假象，像是一場夢。
《陽光燦爛的日子》中從始至終，都貫徹著一種夢幻意味，恍惚間難以分辨是夢境還是現實。
而這是成長過程中的原始本質，落套在每個人的身上，成長都是既有難以撼動的真實，也有光怪陸離的夢境。
正如姜文那極富磁性的旁白所說：「我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我」。
編劇史航曾說過：
「如果說《陽光燦爛的日子》是一流的青春片，那現如今的青春片，全都只能屬於三四流。」
因為姜文在電影中，從沒有用成人視角自作聰明地批判歷史，而是用這群放蕩不羈的少年視角，望穿歷史，回憶歷史。
在泛黃的色調中，這群少年的眼中，沒有階級鬥爭，沒有勾心鬥角，更不明白這場「戰爭」。
他們只會在金黃土堆上，充滿激情地模仿《列寧在一九一八》的橋段，大喊一聲：瓦西裡。
爬上暮夜的屋頂，迎著涼風，彈著吉他，齊聲高唱著《莫斯科郊外的晚上》：長夜快過去，夜色蒙蒙亮…
在他們的記憶中，那個焦躁不安的夏天，只伴隨著一股燒荒草的味道。
值得一說的是，這部《陽光燦爛的日子》耗費了25萬英尺膠片，僅掛在牆上米蘭的照片，就拍了23040張，只從中挑選了一張。
姜文成為了中國最苛刻的導演。
歷經兩年的拍攝，和各種大尺度鏡頭刪減，1995年，電影上映了。
橫掃了第33屆臺灣金馬獎，獲得最佳影片、最佳導演…
而馬小軍的扮演者夏雨，則成為了威尼斯最年輕的影帝，那一年他19歲。
美國《時代》周刊評選的1995年全球十大佳片中，《陽光燦爛的日子》排名第一。
外國媒體評論說：
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。
它是一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標誌著中國電影跨入了一個新的時代。
獲得這麼多榮譽，更少不了其中演員的功勞和苦勞。
影片中看似陽光燦爛的酷暑其實有一半多是在秋冬季節拍攝的。
馬小軍冒著傾盆大雨找米蘭表白那場戲竟然是在北京1月份零下十幾度的氣候下拍攝的。
為了讓演員儘快進入到那個年代和各自的角色，進行了封閉式訓練，讓這幫演員穿上軍裝，住進部隊營房，切斷了一切的對外聯繫，每天讀誦語錄，詩詞，聽紅色歌曲。
陶虹和寧靜更是溼身露點出演，貢獻出了諸多大膽裸露戲份。
影片中最大尺度的橋段發生在馬小軍在房間裡強暴米蘭的畫面中，這也是寧靜拍攝電影中迄今為止的最大尺度。
儘管《陽光燦爛的日子》最終淪為禁片，但26年過去了，它卻依舊被無數人奉為中國最好的青春片。
電影結尾有這樣一幕，馬小軍一群人長大了，畫面色調由泛黃轉成了黑白。
一個朋友在南邊打仗時，被炮彈炸傻了，其他人衣裝革履，談笑風生。
這時，透過車窗他們看見了，年少時部隊大院的傻子古倫木。
他還是騎著那根棍子，敦敦地往前走著。
他們不斷叫喊著：古倫木…古倫木。
古倫木依舊昂著頭卻回了句：傻*。
仿佛是向這個黑白單調的成人世界和臆想發出唾棄與鄙夷。
而馬小軍的少年成長和幻想，就像王朔小說中所寫那般，都淹死在了澄清見底的泳池裡：
陽光投在水底的光環，明晃晃地耀人眼目。我抽抽嗒嗒地哭了，邊遊邊絕望地無聲飲泣。
這是一種無法排解孤獨感，預示著成長中必然要經歷的告別與遺憾，陽光燦爛的日子終將存在於過去之中。
