不要讓電影演變為現實（把平凡人性光亮納入視域）
2023-06-11 00:43:07
不要讓電影演變為現實?作者：李建強從光影銀幕《海的盡頭是草原》回到現實，恍若有一種心靈被洗禮的感覺我想用三個「真」字詞語來概括觀感——真實、真誠和真情真實說的是敘事內容，真誠說的是創作態度，真情說的是藝術表達，下面我們就來說一說關於不要讓電影演變為現實?我們一起去了解並探討一下這個問題吧!
不要讓電影演變為現實
作者：李建強
從光影銀幕《海的盡頭是草原》回到現實，恍若有一種心靈被洗禮的感覺。我想用三個「真」字詞語來概括觀感——真實、真誠和真情。真實說的是敘事內容，真誠說的是創作態度，真情說的是藝術表達。
先說真實。電影講述的「三千孤兒入內蒙」已經過去幾十年了。那段歷史，對於我這個年齡的觀眾來說，多少聽說和了解一些。但是面對影片如泣如訴、細緻入微的回溯和抒寫，我還是被感動了。一邊是嗷嗷待哺的遠方來的孩子，一邊是本身並不富足的家庭；一方是漢族，一方是蒙古族。那時，新中國遭遇嚴重自然災害，大批南方孤兒的溫飽問題亟待解決，大草原上的牧民家庭義無反顧地伸出了援助之手，成就了感天動地的壯舉。這些潛藏於民間的大愛，以及中華各民族之間血濃於水、同舟共濟的故事值得發掘、值得予以藝術表達。無論時代怎麼發展，各民族的精誠團結、風雨同舟、相濡以沫都不會過時。
筆者曾為知青，在農村待了許多年。記憶中，那裡的村民都很仁厚善良，如果沒有他們對我們近似家人的關照、點點滴滴的襄助，懵懵懂懂的我們是很難在那裡生存的。後來看到很多知青回憶，大都寫的不是自己如何遭難、受苦，就是自己如何努力、成功，真正把老百姓當作主角來表現、來鐫刻的數量很少，只留下一些面目模糊的底層陪襯者形象。這種千篇一律，多少是有些令人遺憾的。當看到《海的盡頭是草原》真正把草原的牧民，把蒙古族的額吉、阿爸、阿哥們當作主人公來表現時，內在的情感如同添加了酵母一觸即發，使我產生了強烈的共情、共鳴和共振。近些年來，一些影像作品或熱衷生造王侯將相英雄超人，或沉迷捕捉有缺陷甚至低端的人性，能否把更多平凡人的人性光亮納入視域，把民間蘊藏的真善美的精神資源重新帶回當下生活，並成為拓寬當代影像藝術空間、引導現代生活走向的一種參照？這是一個很有歷史價值和現實意義的命題。從這個角度說，《海的盡頭是草原》的選擇是具有標杆意義的。
再說真誠。影片沒有任何花裡胡哨的東西，也沒有任何人為的煽情，只有實實在在的表達、真真切切的營造。包括那木汗為救杜思珩而英勇獻身、額吉一家被迫無奈遷徙草原、化身那木汗的小毛巾與哥哥數十年後的相擁、老年額吉最後的祝福……沒有故作深沉的說教，不見撕心裂肺的呼喊，有的只是從容平靜的訴說，而且從頭至尾一以貫之。只有自覺排除了生造的衝動，摒棄了對本我的自戀，才有這種波瀾不驚的篤定、行雲流水的傾訴，使人不禁想起「萬古長空，一朝風月」的高遠境界。
當然，影片也並非只鋪陳其事。小思珩在草原與狼群的對峙、坐騎失控時的慌亂，長大後的思珩與伊德爾的「私奔」，以及那木汗犧牲後阿爸情感的大起大落，無不動人心魄。這與前述的「寧靜」形成了互動，增添了影片真切情懷的刻度。一位名家早就說過：任何一部作品的價值取決於三種特性，一是作品的內容；二是通過藝術的技巧而獲得的外在之美；三是真誠，即作者對所描寫之物要有切近的情懷和態度。沒有這一條件就不會有任何藝術作品，因為藝術的本質在於以創作者的情感去感染藝術作品的接受者。對於《海的盡頭是草原》來說，此說極是。在影片中，除了浩瀚的天空、遼闊的草原、飛奔的駿馬、純淨的民俗民風等令人心怡的外在之美，觀眾最為感動的還是創作者內在的真誠，以及由這種真誠給觀眾帶來的人世間的溫暖和人類的大愛，它飽蘸著一種向歷史致敬、為人民謳歌的真誠。正是這種大情懷、大氣場，使影片具備了感人的力量。
最後說真情。談到藝術表達，不能不談到影片中幾位主要演員的精彩演出。作為一名漢族演員，馬蘇全程以流暢的蒙古語演繹角色，這本身就是一個不小的挑戰。為了完成角色，她提前進入草原，一頭扎進牧民家，在語言老師的輔導下勤學苦練，終於將影片中薩仁娜這位慈祥寬仁、如大海般博大的草原額吉飾演得神情畢肖，自然、鬆弛、鮮活，舉手投足均見情愫，與扮演漢族女兒的6歲小演員聯袂演出了一場情感大戲。陳寶國的作品幾乎伴隨著改革開放以來各時期的銀幕、螢屏記憶，從早期的《赤橙黃綠青藍紫》，到後來的《大宅門》，直到最近的《老中醫》《老酒館》。在《海的盡頭是草原》裡，觀眾看到他的表演更加自然凝重、得心應手，戲份不多，但用心甚多，令人難忘。其他演員的表演也堪稱精彩到位，將生活流和藝術流合二為一，鎖定在心神俱往的平臺上。鑑賞這種「情動於中而行於外」的表演，真正稱得上是一種藝術享受。筆者以為，在經歷了近三年的疫情，許多人茫然四顧、煩躁焦慮的語境下，這部帶有情感「治癒」功效的電影，顯示了可貴的情感價值。（李建強）
來源： 解放日報
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