什麼電影中使用了古典歌劇（歌劇電影放大細節）

2023-06-10 15:00:25 1

《弗蘭肯斯坦的靈與肉》《科裡奧·蘭納斯》《人鼠之間》《女王召見》《深夜小狗離奇事件》……用電影的攝製手法拍攝舞臺劇演出並進行播映悄然成風，攝影機的調度使觀眾可以用變化的視角觀看以往單一視角的舞臺表演，更大限度地放大了表演細節。上周末，兩部高水平的歌劇電影——《埃萊克特拉》和《夜鶯》在天津大劇院歌劇廳放映。

現代手法 古老命題

古希臘三大悲劇詩人中，索福克勒斯及歐裡庇得斯都以阿伽門農之女埃萊克特拉為主題創作過劇本；埃斯庫羅斯的《俄瑞斯忒亞》三部曲亦將埃萊克特拉作為劇中的一個主要人物。

文藝復興之後，由埃萊克特拉衍生出的文藝作品如雨後春筍，其中獨幕歌劇《埃萊克特拉》首屈一指。此劇是由霍夫曼斯塔爾編劇，德國浪漫主義作曲家理察·施特勞斯譜曲。

施特勞斯成功地吸收華格納「集音樂、詩詞和美術於一身的總體藝術概念」，通過講述低鬱陰暗的復仇故事，將和聲運用到極致，由此也引發了許多負面的評論，認為其過於「喧鬧、嘈雜」。

2013年，法國普羅旺斯的艾克斯音樂節上，導演帕特裡斯·夏侯以現代的手法詮釋了這一古典命題，成功地復活了古希臘的戲劇精神。

開放式的劇場對於舞臺調度及燈光運用要求極高，導演用簡單的道具營造出復仇陰冷殘酷的氛圍；簡潔的追光勾勒出古希臘運動之美的身體線條及肢體動作；毫無時代感的服裝將這久遠的古老命題拉回到日常生活中，敦促觀眾思考「埃萊克特拉情結」的現實意義。

導演帕特裡斯·夏侯的作品就像「運動著的雕塑或油畫」。他不需要冗雜的外部表現手段來刻畫情節，古典作品的真意隱含在劇場交流系統的任何角落，追光下的埃萊克特拉公主被嫉妒與復仇折磨得發狂，追光之外的舞臺囿於黑暗之中，正醞釀著另一曲復仇之後的輓歌。

極致視覺 東方童話

《夜鶯》取材自丹麥童話大師安徒生的同名童話，講述了一個發生在古老的中國皇宮裡的離奇故事：夜鶯用婉轉美妙的歌聲打動了死神，挽救了生命垂危的皇帝。

俄羅斯作曲家斯特拉文斯基根據這個優美而感人的童話創作了同名歌劇。歌劇《夜鶯》雖然不是斯特拉文斯基最具代表性的作品，但作為其歌劇領域的處女作，其印象主義風格及世界藝術風格元素完美糅合，成為世界歌劇舞臺上一部打著深刻的斯氏烙印的力作。

近一個世紀後，加拿大著名導演羅伯特·勒帕吉執導的這部歌劇在法國埃克斯音樂節上演，引起轟動。勒帕吉大手筆地運用了很多高超的技術和特效：將樂池變成了一個發光的礁湖，樂隊的四周，總計注入了20000加侖的水，歌手們一半淹沒在水中，木偶船伴隨著一隻小小的夜鶯，從四周一片嘈雜混亂中脫穎而出，亞洲的木偶、歌劇和雜技等元素在整個演出中融為一體。

以高清歌劇的形式放映，在多個鏡頭的切換和特寫鏡頭的捕捉下，水池上的一舉一動都活靈活現地展現在觀眾面前，可以說，這版製作就是為歌劇電影而生，觀看展映才能完整體現這版製作的魅力。撰文 新報記者 唐瑤