亞洲人也能拍出這種電影（只有日本人能拍出這種電影）
2023-06-11 05:08:58 1
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《衛生間的聖母像》，今天想說的一部電影。
初聽名字，和《下水道的美人魚》有異曲同工之妙。
以為也會是日本片裡首屈一指的驚世駭俗。
但其實，我錯了。
《衛生間的聖母像》，也可以說成，是日版的《滾蛋吧！腫瘤君》。
只不過，雖然治癒，卻也致鬱。
畫在衛生間房頂上的畫，代表淨化和升天。
當然片子裡面，少不了禪意。
男主角是個埋葬了夢想，但卻天賦異稟的美術生，如今卻幹著和搬磚同級別的工作：蜘（ca)蛛(bo)俠（li）。
一窗之隔，外面是無所事事混日子的男主，窗內是已經開了畫展，蒸蒸日上的前女友。
男主就是這樣一臉「被狗日了」的表情，直到一紙死亡通知書（罹患胃癌）的突然降臨！
然而，沒有《滾蛋吧！腫瘤君》裡面的俊美醫生，沒有因為告別在即，才愈發顯得光輝明亮的人間真情。
人生，本來就沒有那麼多絕處逢生！
真正罹患癌症的患者的生活，就是江河日下，哪怕是在患病之前，就已經岌岌可危！
然而，上天不會因為同情你，就手下留情！
當電影的基調極負之時，一個咄咄逼人的小女生出現了！
古怪的脾氣，乖戾的性格和年齡極為不符，當然整個人也有點惹人討厭！
其實，生活同樣沒有給予女孩這個年紀應有的無憂無慮！
她要照顧脾氣火爆的母親，和痴呆的婆婆！
人生已經如此艱難，有些事情還是會越來越爛······
兩個生無可戀的人，只有電視劇裡才會生出狗血莫測的情愫。
在現實裡，只會相約一起去死！
電影的原型是日本被譽為漫畫之神的手塚治虫。
陪伴我們童年的《鐵臂阿童木》，還有《怪醫黑傑克》《火之鳥》《三眼神童》均出自大神之手。
當年，61歲的手塚治虫罹患胃癌，彌留之際，他還在堅持不懈地開腦洞。
他在日記本裡寫下關於《衛生間的聖母像》的構思：
被宣告患有癌症的病人不想就這麼一事無成地死去，於是開始在住院病衛生間的天花板上畫畫……淨化和升天。這就是這個將死之人對世界的挑戰！
26年後，曾擔任過《挪威的森林》、《狼狽》的製作人——小川真司，將故事搬上熒幕。
電影裡，惹人討厭的作家這樣說男主園田：
在厄運面前，沒有很帥的醫生，也沒有逆轉的劇情，雞湯和段子都是徒勞。
頹喪阿哥男主角的扮演者野田洋次郎並不是演員，而是搖滾樂隊的主唱。
可能是搖滾主唱都自帶頹靡的迷人氣質，他憑藉本片中生無可戀的演出，獲得了第39屆日本電影學院獎最佳新人獎項。
《衛生間的聖母像》片尾曲就由他一手包辦。
歌詞如詩，直抵人心，看電影時努力壓抑情緒，聽完片尾曲，淚流滿面。
在那個漫長而又短暫的夏天，男孩用畫筆描繪著最後的聖光。
當他靠在自己衛生間的遺作上，就像聖母懷中死去的耶穌，枯萎的畫卷徐徐鋪開。
生命的最後，園田終於找到了「生」。
可能天賦異稟的園田之所以選擇擦玻璃的工作，並且死心不變，也許是因為擦玻璃在園田看來，和畫畫一樣。
只不過，畫畫需要更多因為自發的熱愛生活，而源源不斷的新鮮靈感。
而找不到的靈感的園田，選擇了通過了無痕跡的擦玻璃，幼稚的堅持著對於畫畫的執著。
記得在影片開頭，真的很納悶好好的青年為何甘願活成廢柴！
甚至，有點生氣！
但其實，就像每天在街頭巷尾看到城市裡形形色色的人們一樣，他們有些高大、有些渺小，有些光彩照人、有些孱弱無力。
我們都無法理解別人抗爭世界是為了達到何種目的，但，也許這就是他存在的方式！
正如片尾所唱：
「我們，是不足以稱為奇蹟的微光！」
人生那麼長，每個人的人生際遇又那麼不同，或許精彩也或許落魄！
也並不是只有精彩的人生才值得被讚揚和誇獎。
那些不足以被稱為奇蹟的平凡生命，從生到死，也依舊是一個完整的，一輩子！
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