音樂改編新電影（用原創音樂出演大電影）
2023-06-29 05:16:02 3
撰文：琉球
11月26日晚,《末代皇帝》導演貝納爾多·貝託魯奇逝世，在無數影迷扼腕的同時，各大音樂平臺紛紛推出《末代皇帝》歌單來緬懷大師。優秀的電影原創音樂就有這樣的力量，仿佛一扇任意門，任何時候響起，都能帶你回到鏡頭裡的世界。
而11月17日結束的金馬獎，有關音樂的兩個獎項「最佳原創電影音樂」與「最佳原創電影歌曲」，分別由《地球最後的夜晚》原聲與《誰先愛上他的》的插曲《峇里島》奪得。
再看金馬獎電影音樂相關提名名單，花倫、雷光夏、李英宏、盧律銘等獨立音樂人的名字紛紛出現。
這些年，確實有越來越多的大電影，啟用獨立音樂人擔任電影音樂的創作，或者直接採用獨立音樂作品作為電影主題曲。2018年末的話題作品《無名之輩》就採用了堯十三原汁原味的方言作品。
街聲大事特此梳理一下獨立音樂人與大電影的脈絡。也歡迎樂迷朋友補充。
李英宏《誰先愛上他的》
以歌曲《臺北直直撞》爆紅的嘻哈歌手李英宏，這次受到導演徐譽庭欽點，搭配電影《誰先愛上他的》，首度嘗試電影原創音樂創作。
電影《誰先愛上他的》原聲帶
雖然作為Hip-Hop歌手為人所知，但這次李英宏所做的電影音樂和歌曲更加偏重浪漫輕盈的旋律，突出他擅長的電子樂風，結合1970年代復古的編曲調性，擔綱詞曲創作、演唱、編曲、製作成電影原聲帶，配合畫面及劇情，在喜劇的氛圍中，將電影裡人性情感的張力烘託更為濃厚。
在主題曲《愛上你》MV中，李英宏與萬芳大秀舞技，配上復古而飄搖的旋律，給人一種回到那個年代舞廳的錯覺。而獲得「最佳原創電影歌曲」的《峇里島》，雖然不是主題曲，也沒有複雜深刻歌詞，但在電影《誰先愛上他的》全片中，反覆出現，貫穿全場，用幾段旋律撐起了整個原聲帶。同時這首歌還邀請到了另一至臺灣地區大熱的「復古浪漫」系樂隊落日飛車合作，主唱國國的吉他與貝斯還有尊龍的鼓，都帶著聽眾一步一步走向心中的美好淨地。
對於首次嘗試電影原創音樂，李英宏表示，他不只是做配樂，而是用音樂參與演出
盧律銘《小美 XIAO MEI》
同樣作為今年金馬獎的入圍作品，電影《小美》的主創盧律銘已經是電影原創音樂製作的老手。作為「棋盤上的空格」樂隊核心，盧律銘也是這兩年逐漸嶄露頭角的電子樂配樂家。《天黑請閉眼》、《接線員》等電影原聲帶都由他操刀。
在臺北Leagcy舉辦的音樂對談「活屋十講」中，盧律銘提到他童年初次注意到配樂是電影《侏羅紀公園》中大師John Williams的作品。同樣玩樂隊起家，後來去英國學配樂的他，個人作品也常常被別人形容成配樂感，充滿著長篇的橋段與不明確的結構。而他的第一份配樂工作，則是林強介紹的。
棋盤上的空格現場演出
隨著臺灣地區越來越多不同的類型片出現，以及與獨立音樂人互動的增加，影像帶動音樂變化的可能也越來越大。盧律銘特別放了電影《小美》開場兇猛的電子配樂，並介紹這部電影用了九個章節討論失蹤的人物小美，他就用十多種樂器寫了九段風格完全不同的音樂，並在影片最後將九首歌融合起來，變成電影主題曲《迴光》。
而在2017年為懸疑推理電視劇《天黑請閉眼》創作的配樂中，盧律銘充分利用電子樂的強項，打造幽暗深沉的聆聽感受，就算只聽音樂，也是非常出色帶著極強畫面感的實驗電子樂。
王希文《引爆點》
與電影《小美》相似，《引爆點》是一部懸疑電影，配樂更是片中塑造氣氛的重點調味料。曾為《健忘村》、《翻滾吧！阿信》、《痴情男子漢》、《十二夜》等數十部知名長片原創音樂的王希文，過去並沒有科班背景。從高中玩搖滾樂隊到大學時期接觸數字編曲，一切憑自聽、自學，才在 2008 年申請上紐約大學的電影配樂研究所。
王文希參加「配樂講座筆記」，分享他對華語電影配樂與好萊塢電影配樂的看法
與之前的劇情長片不同，《引爆點》是王希文首度操刀懸疑犯罪類型片的原創電影音樂，專輯共收錄19首蕩氣迴腸、脈絡分明又層次豐富的原創樂曲。 引人入勝的主題旋律以「小調大七和弦」聲響創作，輔以大量戲劇配樂手法與符號，譜寫出有如蟲洞般深沉且強而有力的樂章，帶領觀眾躍入劇裡的纖絲密網。
王希文特邀陳依婷與張家瑀兩位知名配樂家擔任編曲，以中型管弦、鋼琴、電吉他、電子合成器進行配器，讓音符與節奏聲響張力更趨立體，並隨場景與角色歷程，展現多變戲劇效果與情感。
紐約學習配樂的經歷讓他對好萊塢大片配樂，有著不同看法。「好萊塢配樂往往是為了在無形之中刺激你的情緒往前走，故而比較多是大氣磅礴的激昂交響樂，可對於情緒較為內斂的東方作品，往往會被嫌『太滿了』。」
王希文（左）、棋盤上的空格（右）對談
在華語電影中，如果能有越來越多有自己獨特風格的獨立音樂創作者加入，那將是一件非常令人期待的事情。
林生祥《大佛普拉斯》
提到近年來備受讚譽的電影原創音樂，林生祥為《大佛普拉斯》做的原創電影音樂，無疑是音樂性和故事性極強的代表作，第一次做電影原聲帶，就一舉拿下了2017金馬獎兩項音樂大獎，也讓觀眾及專業評委們，開始重視獨立音樂人對電影原創音樂的貢獻。
這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉齊齊上陣，共同編曲、演奏。
純就音樂性來論，這張專輯曲風也非常多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了臺灣地區的地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合。
第一次做電影原創音樂的林生祥，在電影上找到了一個更為廣闊的冒險舞臺，也讓大家看到了這群音樂人更具有創造力的一面。
林生祥在2017年金曲獎上獲得評審團獎
柯智豪《血觀音》
2017年金馬獎與《大佛普拉斯》打擂臺的正是《血觀音》原聲。《血觀音》的電影配樂由履歷驚人的製作人柯智豪負責，在主題曲《滿樹翠碧》中，他將南管邏輯的旋律用西方交響樂表現，閩南語的行腔走韻，邀請原住民唱作人巴奈演唱。
《滿樹翠碧》的創作故事也挺有意思。當初主題曲歌詞寫完卻遇上瓶頸，旋律一直出不來，因此柯智豪便將自己正在製作的另類民謠二人組害喜喜 HighCC 樂隊拉來，共同完成原始版本。害喜喜主唱嚴文康擅於表現九彎十八拐的轉音，為了更貼近電影要的感覺，柯智豪將那些轉音收斂，並以南管旋律邏輯創作出優美而壯闊的弦樂，最後成為現在巴奈的版本。
Cicada《自畫像》
來自臺灣地區的導演陳宏一，從多年前便開始找原創樂隊合作電影音樂，像是穿插於電影《花吃了那女孩》中的 Tizzy Bac、甜梅號、草莓救星等樂隊歌曲。2017年電影《自畫像》也邀請了器樂演奏樂團 Cicada 創作電影原創音樂，有趣的是，這次的合作方式與多數配樂創作有些不同，Cicada 並非等電影定剪完才開始著手，而是在連劇本都尚未定案的階段便參與整個流程，部分團員甚至入鏡演出。
過去對 Cicada 的印象，不外乎是以弦樂為主體，溫暖描繪自然、土地的樂隊。他們最具代表性的，是《邊境消逝》、《仰望海平面》兩張專輯對海洋的關懷。即使是環境破壞的主題，Cicada 演繹的本質也都是溫柔的。
初次參與電影原創音樂創作，他們就要為一部壓抑沉重、談理想幻滅的電影《自畫像》譜寫黑暗歌曲。譬如劇中一段女主角被侵犯的戲，音樂《黑色的眼睛》便用大提琴拉出兇狠不絕的低音；到了男主角與女友爭吵打鬥的《第四幅畫》，為了呈現黑暗面，特意用低音提琴的撥弦和尖銳的小提琴營造歇斯底裡的瘋狂橋段。
除了電影領域，舒米恩､法蘭黛在《他們在畢業前一天爆炸 2》中的《眼淚不要掉下來》､《一時脆弱》､鄭宜農在《燦爛時光》的《光》､草莓救星樂隊在《麻醉風暴》的《一百萬隻蝴蝶》､草東沒有派對､BR､小人在《麻醉風暴 2》的《爛泥》､《Never Give Up》都紛紛證明了原創音樂的獨特性，在影視方面，許多時候比流行歌曲有更獨特的個性去切入作品，戲劇世界不再只有偶像劇與情歌一種搭配，臺灣地區原創音樂與新臺劇迅速發展，大陸也開始出現這樣的趨勢。如花倫樂隊參與的《大象席地而坐》，就是很好的開始。
正如《末代皇帝》的配樂製作人坂本龍一說的那樣，影視原創音樂不需要太高調，如果可以在觀眾的意識中把電影連接進記憶，那就是一種理想的狀態了。而獨立音樂，正是給予觀眾那份，獨一無二的記憶。
（部分採訪文字來自Blow吹音樂）
圖片來源：網絡、吹音樂
校對：馬外外
文章來源：街聲大事《用原創音樂出演大電影》http://dashi.streetvoice.cn/article/20181129/001/
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