蔣雯麗女扮男裝（蔣雯麗反串主演龐氏騙局）
2023-06-02 21:04:19
央華戲劇開年大戲音樂戲劇《龐氏騙局》（Le Système de Ponzi）邀請法國原版導演、編劇、音樂創作大衛·萊斯高（David Lescot）來華執導，由蔣雯麗、江映蓉、戴軍、趙子鋅、林麟、王維倩、蘇曄、郭露桐、方同春、孫睿擔綱主演。《龐氏騙局》講述二十世紀初的美國，一個名叫查爾斯·龐茲的義大利移民在經歷了十五年的一事無成之後，來到波士頓開始策劃一起金融騙局。他對外號稱自己的投資計劃可以在 45 天之內達到百分之五十的回報率。這個計劃讓龐茲在一年內就成為了百萬富翁，而這種實際上是「拆東牆補西牆」的金融詐騙手段也因此被稱為「龐氏騙局」。
直至今日，類似的金融騙局屢見不鮮。為了講述這個金融史上的著名人物，大衛·萊斯高將音樂與故事結合，創作出了這樣一部他稱之為「說話的歌劇」的作品。舞臺布景別具一格，由二十張桌子和椅子構成，這個不斷拆散又重組的空間和美學，也象徵著我們這個不斷崛起、崩塌又重生的世界。新京報記者專訪導演大衛·萊斯高提前揭秘《龐氏騙局》亮點。
《龐氏騙局》主演與主創。主辦方供圖
蔣雯麗「本色」反串，大部分演員需一人演十多個角色
在談及中國版和法國版的區別時，大衛·萊斯高表示，無意做一個法國版《龐氏騙局》的中文版，而是要創作一部全新的作品。他唯一保留的只有法國版中的布景，其他內容都是在這次來華過程中創作的。
因此，中國版之於法國版有個最大的不同之處——主角龐茲將由蔣雯麗反串出演。在問及對反串的看法時，大衛·萊斯高風趣地答道，很遺憾在編排法國版時沒有想到這個好點子，「我當初考慮了三秒，就決定讓蔣雯麗來演龐茲這個角色。其實在戲劇舞臺上，我們都是雌雄同體的。」與其刻意模仿男人，他更希望蔣雯麗本色出演，在排練過程中找到自己內心的男性。
戴軍分享《龐氏騙局》排練花絮。
大衛·萊斯高表示，他在工作中時常有新的靈感產生，同時會根據這十名中國演員各自的特點，來為他們量身定做新的表演形式，對於他來說，創作就是這樣一個「此時此地」的產物。比如，導演為上海歌劇院女中音歌唱家王維倩在劇中安排了一段饒舌，「我最喜歡的是人們無法定義的表演形式，這才是最美妙的，比如讓一位歌劇女演員去唱饒舌音樂，或者把一段臺詞對白演繹得像一段歌唱一樣。」
中文版《龐氏騙局》對演員的表演功力和體力也提出了很高的要求。除了龐茲和由江映蓉扮演的妻子羅絲外（戴軍打趣道，她還要演一具屍體），所有演員都要扮演十多個角色，需要時刻保持注意力高度集中，不斷下場、換裝、再切換成另一個角色上場。不僅如此，就連劇組的技術人員也要緊跟劇情，配合音樂的節奏完成換景工作。
戴軍分享與蔣雯麗排練時花絮。
【對話】
1. 精髓在「節奏感」
新京報：你曾經說過《龐氏騙局》是一部「說話的歌劇」，「節奏」在你的戲劇美學中扮演什麼角色？
大衛·萊斯高：可以說節奏在我的戲劇中扮演著最重要的角色。我認為，節奏能給觀眾帶來一種非常內在的身體感受，能夠激發觀眾的情緒，引起他們的反應，製造出驚喜和意外，所以我對節奏很感興趣，做了很多相關的探索。音樂、臺詞、動作、燈光，舞臺上的一切都有節奏參與，節奏會無處不在。
新京報：在其他作品中你是否也大玩「節奏」？
大衛·萊斯高：都會，節奏對我來說始終是最重要的元素。編排戲劇的時候，要懂得韻律和節奏，知道什麼時候該快，什麼時候該慢，在我看來，這正是戲劇導演的工作——即調整節奏。
新京報：我想到另一位導演，英國Complicité劇團的Simon Mcburney，他也非常擅長用精準的節奏感來講故事。
大衛·萊斯高：是的，不少朋友跟我這麼說過，認為我的作品和他的作品相像。我非常喜歡他，他是能給我帶來啟發的導演之一。他曾經和日本劇團合作了一部戲，名叫《春琴》（Shun-Kin），裡面的人物表演仿佛日本木偶一般，非常精彩，那是我過去十年看過的最好的戲。我還喜歡瑞士導演Christoph Marthaler。
2.「我能聽出中文的樂感」
新京報：這是你第一次編排一部全部由中國演員出演的戲劇，劇本臺詞經由法語翻譯成中文，你如何把握中文臺詞的語言節奏呢？
大衛·萊斯高：其實這和法語臺詞是一樣的，都用聽覺來感受。當然我不懂中文，工作必須通過翻譯進行，但是把握語言的節奏和韻律對我來說完全不是問題，我能聽出中文裡的樂感。比較難的部分是歌詞的翻譯，要讓音色和節奏、旋律合拍，需要花很多時間。但是除此之外，語言對我來說不是問題。中文裡有四聲，這本身就很有音樂性，法語的音調更平，重讀、起伏不多，我挺喜歡有重讀的語言，比如像西班牙語、義大利語和中文，都很好聽，義大利語更是歌劇的語言，我想這跟它本身的音樂性也有關。
新京報：和中國演員合作有什麼感受？和法國演員比有什麼不同嗎？
大衛·萊斯高：這個不太好概括，我認識很多法國演員，而我只認識這十個中國演員（笑）。我認為這十個中國演員真的非常專業，很有天賦，能夠勝任有難度的表演，其中有些人很讓我驚喜，他們的表演精準、有技巧，工作很努力。我對待他們和對待法國演員沒有任何區別，我儘量保持做我自己。
新京報：你同時也是一個音樂家，劇中所有的音樂均為你自己創作，這次如何結合音樂與戲劇？
大衛·萊斯高：我幾乎在每一部戲劇中都會加入音樂。有時候我先寫出劇本，再據此創作音樂，有時候則是先有音樂的靈感，再去想合適的劇本。這之後便是尋找在音樂方面能夠勝任的演員，他們需要有樂感，不然就很難辦。在創作戲劇的時候，我也很喜歡和音樂家們合作，花時間和他們一起來找到恰當的音效，理解演員的表演，探索從音樂家到演員之間的過渡。
新京報：相較於大眾更加熟悉的音樂風格，你喜歡使用不協和和弦以及半音，就像你劇中的角色，性格通常是矛盾的，同時又雌雄莫辨，典型的兩性形象變得模糊。比如這部劇的主角龐茲，他內心懦弱卻又口若懸河；他騙術高超，卻也溫柔善良，尤其是他與護士珍珠·格賽特的那一幕，十分感人。從這個角度來看，是否可以說你的音樂風格和戲劇創作是統一的，是要共同表現出一個邊界不清、難以被定義的世界？
大衛·萊斯高：就音樂來說，這部劇中的不協和和弦並不是很多，除了個別場景外（比如街上的聲音），大部分時候是非常抒情、協調的，像電影配樂一樣。但我確實喜歡人物性格中的「不協和」，我喜歡矛盾，不喜歡過於單一的人物，比如絕對的好人或是壞人，我認為這不符合現實，人性本身就是複雜的。
《龐氏騙局》主創集體亮相。主辦方供圖
3.「20張桌椅是船也是集市」
新京報：你這部戲的布景主要由灰色的桌子和帶有輪子的木椅構成，簡單卻精準，在排練過程中，你非常注意桌子對齊等細節，整個舞臺畫面十分對稱。為何選擇用這樣極簡、現代的布景來講述一個發生在20世紀20年代的故事？
大衛·萊斯高：這是專門為這部劇設計的。我並不想重建那個年代的歷史原貌，服裝上會有一些，但是布景上我完全不想這麼做，觀眾也看膩了，更何況我們也無法做得比電影更好。在20年代的那些偉大電影裡，布景和著裝都非常華麗，在這點上戲劇沒有優勢。於是我往更為抽象的方向探索，萌生了利用桌子來布景的想法。二十張完全一樣的桌子，可以組合搭建成不同的形狀，就像是搭積木遊戲一樣，會非常好玩，同時也能實現很多我喜歡的畫面，比如在悠長的海邊散步，我覺得那一幕非常美；再比如說把這些桌子搭成輪船，或是移民之家，一扇可以打開的門，或是一個市集；所有這些都用二十張桌子來完成，和「龐氏騙局」中的「龐茲體系」一樣，這也是一種體系，是另一種「布景的體系」。
對我來說，戲劇的魅力就在於能夠借用一些東西來表現出與其不同的場景——我們有一張桌子，但我們用它來表現其他場景。我很喜歡這一點。
新京報：對，這就是戲劇的魅力，我們可以藉助想像力來理解畫面。
大衛·萊斯高：沒錯，如果我按照20年代的風格來表現20年代，像電影一樣，那麼我只需要很多錢和一個優秀的布景師，而不需要任何想像力。
新京報：談到想像力，你似乎非常喜歡給觀眾製造懸念，希望能讓觀眾感到意外，在《龐氏騙局》中也是這樣？
大衛·萊斯高：當然，懸念能夠喚醒觀眾，如果觀眾一開始就能理解接下來要發生的故事，就沒有意思了。
撰文/操傲文
新京報編輯 田偲妮 校對 王心
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