傳統元素的當代表達（傳統元素的現代表達）

2023-05-29 17:01:47

圖為劇照。 周 偉攝

為紀念外公歐陽予倩誕辰130周年，中央戲劇學院推出了老院長的代表作《桃花扇》。我是第一次看話劇《桃花扇》，雖然是家人之作，但以前並沒有看過。看完之後，感觸良久。這部戲的成功，首先在於它與歐陽予倩希望表達的想法是相通的，在於抓住了這個戲的「魂」——即民族大義的良知，個人情感與民族大義的關係。在民族抗戰的烽火中，他深切感到需要讓民眾領悟這個道理，遂借古喻今。《桃花扇》的演出，就敘述了這樣的故事：在民族遭遇滅頂之災的歷史關頭，個人怎樣選擇道路，如何安排愛情。

引導人們在重要歷史關頭做出選擇的，是價值觀。這一點在歐陽予倩的創作思路中，在《桃花扇》京劇、桂劇和話劇中是一脈相承的。導演陳剛先生正是抓住了這一點，如他所說：李香君心目中真正愛的是嶽飛一樣的英雄；而侯朝宗為了愛情放棄做人底線時，卻不知愛情亦隨之而去。應該說，這種理解是很到位的，可以看到，這種理念貫穿全劇，也為全方位藝術創新提供了支撐。陳剛先生曾導演過歐陽予倩的其他作品，對他的思想有研究有領悟，因此在詮釋《桃花扇》上得心應手。

《桃花扇》的演出，表現出很強的整體性、邏輯性。從普通觀眾的角度看，理解話劇主要還是從生活的基本邏輯出發的。像《桃花扇》這樣反映歷史題材的戲，如過多運用電影蒙太奇的表現方法，過於跳躍，觀眾領悟起來可能就比較困難。中戲演出的《桃花扇》，講的是一個錯位的愛情悲劇，通過戲劇語言一層層地把故事講完。即使是對明清歷史不太熟悉的觀眾，也能在讀了故事背景之後，隨著銜接緊湊的時空轉換和細膩的表演欣賞作品，完整地領悟其中韻味。

全劇對角色定位和人物關係發展變化的把握是準確的。侯朝宗本是復社領袖，與李香君之所以能夠一見鍾情，很重要的一點是他們相互認可對方的精神風貌和價值觀。但是隨著情況的發展，侯公子變了，當他身著清朝服裝站在香君面前時，看似金童玉女的戀人立刻化為路人，悲劇隨之產生。該劇避免了人物形象的臉譜化，也耐人尋味，如楊文聰這個人，到底是「好人」還是「壞人」？他周旋於黑白之間，時而助人，也不乏苟且，最終還是殞身於清人刀劍之下，劇中充分表現出人物的複雜性。

全劇在內容和表現手法上是精緻、現代、新穎的。歐陽予倩在談及《桃花扇》創作時說，當時的劇本在三個半小時內可以演完，做到這一點需要「忍痛割愛」。時至今日，社會環境和觀眾群體都發生了很大變化，更需要精選壓縮內容，創新表現形式。導演別具匠心，在忠於原作的基礎上，創造性地對戲劇元素進行變形和改造。演出時，以「說書人」的講述淡入淡出，畫龍點睛；演員靈活運用虛擬動作和說明性臺詞，以濃縮所需交代的內容，從而把焦點放在核心劇情和人物塑造上。全劇如同一幅水墨畫長卷，使人物、天幕、近景、遠影，遊移在濃淡墨的韻味裡。灰、白、黑的浸潤變化描繪了一個經典的中國悲劇，晦暗中的幾抹殷紅越發被凸顯了出來；戲在畫中，畫裡有戲，相得益彰。歐陽予倩認為，「歷史戲究竟是戲，不是歷史」「只要把那個人物的思想見解、生活態度、社會關係寫得適合於他所處的那個時代，就不至違反歷史。至於把這個人物描繪成怎樣的形象，那是可以根據作者的見解來處理的，分寸是可以由作者來掌握的」。他希冀後人在把握原作精髓的基礎上大膽創新、實現傳統元素的現代表達，從而產生更好的社會效果。

此次演出由中央戲劇學院表演系畢業班的同學們擔綱，顯示出新一代「中戲人」的精神風貌和藝術潛能。他們靚麗整齊，訓練有素，認真投入，與飾演角色匹配相當。高潮時給人以張力和激情，敘事時給人以完整和協調，臺詞形體運用嫻熟，同時舞美、燈光、音樂等配合得當。規範和素質，是我對他們的深刻印象。這使我想到，歐陽予倩從在南通辦伶工學社起，到在廣州辦戲劇研討所，直至擔任中央戲劇學院的首任院長，不就是為了能夠看到更多這樣的優秀年輕戲劇人出現嗎？

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