小品藝術家陳佩斯簡歷（陳佩斯在最紅時突然消失）

2023-06-04 21:27:02

1984年，30歲的陳佩斯和同事朱時茂排練了個小短劇。

沒想到，第一次試演就異常火爆。此後這個節目每次演出，場場爆滿。

有一次在體育館食堂演出，下面的觀眾笑得從椅子上掉了下來。更誇張的是，後廚人員把衣服扣子都笑崩了。

但是這個小短劇要上春晚，很多人提出了質疑。因為太無釐頭，太不嚴肅。

他們覺得：「在春晚上讓人笑得東倒西歪的，會不會不好？」

種種顧慮之下，所以春晚遲遲沒有決定到底讓不讓陳佩斯和朱時茂上。

最後，春晚導演黃一鶴咬牙拍板：「這個節目必須上，出了事我負責。」

結果，《吃麵條》在1984年春晚播出後，全國人民都笑瘋了。明明空著的碗，卻讓陳佩斯吃出了絕世美味。

陳佩斯從穿著打扮，到每一個眼神，每一個走步，讓觀眾忍不住哈哈大笑。

陳佩斯和朱時茂這對組合，也火出了圈。

從那以後，春晚上多了一個固定節目形式，小品。小品的出現，也讓春晚多了更多的笑聲。

此時，宋丹丹還只是北京人民藝術劇院的一名演員，趙本山還在《摔三弦》裡做著「東北第一瞎」。

在陳佩斯朱時茂之後，除了趙本山、宋丹丹外，高秀敏、趙麗蓉、範偉、潘長江等一批優秀的小品演員紛紛登上春晚。

01

1954年，陳佩斯出生在一個演藝世家，父親是著名電視演員陳強。所以，陳佩斯是名副其實的「星二代」。

陳佩斯從小就長了一張「非主角臉」，一雙細長的小眼睛尤其突出。

小時候的陳佩斯除了調皮搗蛋，喜歡打架外，還遺傳了父親的喜劇天賦。

有一次，老師在課堂上給同學們出了一個題目，用「五彩繽紛」造一個句子。

在同學們造完句後，陳佩斯站起來就說：「我放了一個五彩繽紛的豆花屁。」

陳佩斯說完後，同學們笑得前仰後翻。

在那個中規中矩的年代，陳佩斯的表現稱得上「出格」。

但是陳佩斯卻不想迎合那個年代，把他的「非主流」貫穿到底，從生活到藝術。

陳佩斯第一部電影，是和父親合作的《瞧這一家子》。

陳佩斯在電影中昂首挺胸，嘴裡念念有詞：「這個大刀闊斧的貫穿動作，表現了你們書店如火如茶(荼)的戰鬥生活......」

戲裡戲外，皆讓觀眾笑得不能自己。

這是七八十年代，中國第一部喜劇電影。

陳佩斯的父親陳強支持兒子搞喜劇，因為陳強覺得：「中國老百姓太苦了，要給老百姓帶來歡樂。」

難得的是，陳佩斯的樣貌和氣質讓他往舞臺上一站，就有一種莫名的喜感，讓觀眾忍不住想笑。

不得不承認，陳佩斯天生就是為喜劇而生的。

況且，他還不僅僅只是喜劇的「花瓶」，他熱愛喜劇，肯為它花心思。不管形式如何，他只為讓觀眾發自內心地笑。

02

1983年，朱時茂被調進八一製片廠，和陳佩斯做起了同事。

年輕的朱時茂長了一張「好人臉」，濃眉大眼，一臉的正氣。

此時的他，已經通過《牧馬人》紅了。

兩人很快熟絡起來，並經常相約著出去走個穴，賺賺外快。

陳佩斯的父親陳強和春晚的導演黃一鶴很熟，加上此時的陳佩斯和朱時茂已經有了一定的知名度，這才有了黃一鶴對他們春晚的邀約。

沒想到，這讓陳佩斯和朱時茂成為了家喻戶曉的小品演員。

特別是陳佩斯，那雙賊溜溜的小眼睛，邋裡邋遢的打扮，加上誇張的表情和動作，讓人想起來總是忍俊不禁。

遛彎的大爺大媽看到陳佩斯會對著他喊：「那個就是春晚上吃麵條的小夥子，哈哈哈......」

兩人的爆紅，讓他們的走穴更加的賺錢，無數商演向他們砸來。

80年代，在人均幾十塊工資的時候，他們一天的演出費已經高達幾千塊。

但是，紅了之後他們商業並不多，因為春晚的原因，每年都有大半的時間在為春晚做準備。

從1984年開始，陳佩斯和朱時茂連續上了十幾年的春晚。

這十幾年，他們為觀眾奉獻了一個又一個精彩的小品。

1986年的《羊肉串》，陳佩斯化身街頭無證經營的小商販，在朱時茂一句句「有執照嗎」的盤問下，陳佩斯各種笑料百出的回答讓觀眾捧腹大笑。

今天人們依然能記起那句：「保證您是吃一串想兩串，吃兩串想十串，您這塊頭，起碼吃個二十串，來，您說，吃多少烤多少？」

1989年的小品《胡椒麵》，陳佩斯全程沒有一句臺詞，但卻讓觀眾「感同身受」：這像極了我們吃多了的樣子。

可以說《胡椒麵》是中國啞劇的經典，更是巔峰之作。

《主角與配角》，陳佩斯調侃朱時茂：「沒想到呀沒想到，你朱時茂濃眉大眼的也叛變革命。」

陳佩斯站在「非主流」的位置，嘲笑「主流」的愚蠢和虛偽，讓觀眾看到了什麼是高級的喜劇。

直到今天，只要聽到「隊長，別開槍，是我」，很多觀眾就能想起這個小品的全部情節，堪稱神作。

《警察與小偷》，陳佩斯很好詮釋了什麼叫「穿上龍袍也不像太子」。

兩人的真假警察，一正一邪，加上陳佩斯賊溜溜亂轉的小眼睛，以及在和朱時茂對壘中洋相百出，可以說非常精彩。

陳佩斯嘴裡喊著「我是小偷？！我怎麼能是小偷呢？」，有慌張，也有對自己身份的迷茫，在喜劇的外殼下表演著人性的矛盾。

這個時候，陳佩斯和朱時茂的喜劇，不管是表演還是劇情、結構上，已經很成熟很高級了。

從1984年開始走上春晚舞臺，到1998年灰心離去，這十幾年中，在春晚舞臺上觀眾有一半的笑聲，可以說是陳佩斯和朱時茂貢獻的。

此外，陳佩斯的成績不僅僅只是在春晚舞臺上，他的電影《少爺的磨難》、《父子老爺車》、《編外丈夫》等，在上映的時候幾乎場場爆滿，取得了非常高的票房。

陳佩斯很難得的是，雖然他大都是演「反派」，卻讓觀眾有一種「他是自己人」的認同感，讓大家都喜歡他。

陳佩斯是中國當之無愧的「喜劇之王」，這個稱號沒有人會質疑，因為他配得上。

03

陳佩斯雖然是舞臺上的「反面人物」，長得也像一個壞人。但剛好相反的是，他的內心非常的純粹和真實，對喜劇努力而執著。

「我只能活在清水裡。」

這是陳佩斯對生活和藝術的任性。

曾經4年的知情生活，現在他還會經常想起。

因為他遺憾地發現：「離開那兒以後見不著那麼多好的人了。」

一個環境，人好與不好，是他最看重的。

到至今或許他仍然能以理解：人為什麼要有那麼多勾心鬥角和爾虞我詐？

和央視的一起版權官司後，陳佩斯在1998年後徹底離開了春晚，不願意再去。

說起離開的原因，陳佩斯只是淡淡地說「人好特別重要。」

陳佩斯對環境幾乎到了挑剔的地步，他忍受不了周圍人變得越來越功利，關係越來越冰冷，並且人和人之間需要處處提防，甚至要看人眼色行事。

為此，他不惜失去所有，離開曾經給了他一切的環境，選擇重新開始。

因為在那樣的環境下，他失去了創作的自由，他再也無法進行好的藝術創作。

今年6月，陳佩斯通過《人民日報》發布了文章——《用好的作品推廣喜劇藝術》。

他說：

「很多演員眼睛裡沒有人，也不感受對手，在各自的場景裡表演，觀眾很難自然而然地發笑。」「喜劇創作者要擁有好心態，擺不正喜劇創作者與觀眾的位置，只會讓觀眾和自己都尷尬。」......

看完陳佩斯的文章，不知道有多少演員臉紅？

豈止是喜劇演員，觀眾在娛樂圈的飯圈文化中被演員拙劣的表演荼毒久矣。

宋茜「神經質」的表演，這究竟是要幹嘛？

這段表演本來是想表現出害怕的感覺，但顯然她對害怕是有誤解的。

陳偉霆這段即將死去時的內心獨白，情緒讓觀眾捉摸不透，哭沒感覺到悲傷，突然的情緒轉換讓觀眾看得莫名其妙。

這段本來想表演出壯志未酬的悲壯，但活生生演成了「河東獅吼」。

吳昕的瞪眼式表演，她自己演得很過癮，觀眾看得很尷尬。

楊穎哭不出來，只能動用道具——眼藥水。

陳佩斯說：

「真正好的演技需要通過一場場現場表演，與觀眾頻繁互動才能磨鍊出來。」

但這些演員動輒拿著幾千萬的片酬，為了多賺錢穿梭在各大片場中，哪有時間去磨練演技？

演員們拙劣的演技到最後苦的是觀眾，我們的思想被資本佔領，看了一場又一場或尷尬或無聊的影視劇。

有的演員還在舞臺上，但是觀眾希望他們早點離開。

有的演員已經離開舞臺，但觀眾一直在懷念，並等待他回歸的一天。

陳佩斯恰好就是後一種。

不是他需要觀眾，而是觀眾需要他回歸。

這就是好演員的魅力，不管多少年過去，人們時刻想念，歸來依然是「頂流」。