千與千尋配音原版解說（千與千尋中文配音遭嘲諷）
2023-06-22 16:58:30 1
時隔18年終於引進國內的《千與千尋》，再一次因為中文配音陣容上了熱搜。不喜歡的直呼尷尬，毀原作；喜歡的則希望大眾不要因為情懷，過度苛責配音演員。
其實辯來辯去，仍然圍繞著一個老生常談的命題，即進口動畫電影到底應該請明星還是專業聲優？
明星加盟進口動畫電影配音已成常態
明星自身的影響力，是進口動畫電影在宣傳階段最大的助力。早在二十多年前，進口分帳片剛在內地風行之時，迪士尼出品的《花木蘭》就邀請了成龍、許晴等明星擔任主要角色的配音。
如今，進口動漫影片數量不斷增加，幾乎每部作品都會邀請知名演員甚至歌手加盟配音。比如，《大偵探皮卡丘》找來雷佳音配大叔版皮卡丘；《馴龍高手3》邀請劉昊然為嗝嗝配音；《歡樂好聲音》選擇了大鵬和吳莫愁......
曾操刀營銷過《瘋狂原始人》、《神偷奶爸2》等作品的章傑認為，「明星配音是讓受眾了解一部動畫片的極佳方式，否則，你怎麼能讓人迅速地知道有這樣一部動畫片呢？」
然而，有利就有弊，很多進口動漫電影在中國都是匆匆定檔，再匆匆找明星配音。有著四十幾年配音經歷的上海電影譯製廠童自榮曾說，「以前的配音工作相當於二次創作，每個演員都必須看幾遍電影，認真揣摩人物，再用聲音去塑造這個人物，才能更貼切劇情。」
而本就沒有配音經驗的明星，在繁忙的日程中用一兩天完成的配音，自然有瑕疵，戲感不足，甚至尷尬，效果差強人意。
相比之下，好萊塢也經常採用明星擔任動漫電影的配音工作，卻很少出現尷尬，因為明星很早就會加入到製作過程中，團隊甚至會根據他的表現，來修改動漫人物的設計，使兩者更為融合。
當然了，主流觀眾還是會選擇觀看原配影片，明星的號召力再高，中文配音版的受眾也只是孩子以及帶著孩子的家長，他們對配音的要求度相對較低。但對作品來說，不一定是最好的選擇。
流量明星配音凸顯影視圈的快餐文化
既然明星加盟進口動漫電影配音已成常態，那麼為什麼偏偏《千與千尋》的中配被大範圍攻擊呢？
其一是《千與千尋》本身太過經典，比起新上映的進口動畫電影，它在國內有著一大批死忠粉。對於這些觀眾來說，不管是明星還是職業聲優，與原配相比都是戰五渣。
其二是明星本身的音色和表現，和動漫人物本身的確有所出入。
原版的千尋和白龍的配音者當年分別只有13歲和12歲，完美符合人物的少年和清澈感。而周冬雨的聲音雖然能明顯感覺到她在改變聲音的狀態，貼合少女的稚嫩，卻因為痕跡太過明顯，稍顯彆扭；井柏然則是完全遵循自己本身的聲線，卻因為厚重深沉，略顯世故，完全是成熟男人而非少年。反倒是配湯婆婆的王琳，能讓人一秒入戲不尷尬。
其三是本次的中配陣容屬性比起明星更偏向流量，且宣傳力度太大，有點喧賓奪主。
宮崎駿本人就不是個拒絕流量的導演，當年《哈爾的移動城堡》的男主便選擇了木村拓哉，觀眾也沒有因為他的愛豆身份說不。歸根到底，真正令原作粉絲感到不舒服的，是宣傳方過度放大了明星在這部作品中的地位，從而削弱了屬於電影本身的討論度。
當中文配音陣容的真人版劇情海報發布時，一些不明狀況的觀眾甚至誤以為這是中國真人版的《千與千尋》要上映了。
這種將影片和明星宣傳賣點本末倒置的把控，對影片和明星本人並沒有多大的加持。事實上，去年宮崎駿的《龍貓》在採用了專業聲優外，還請來秦嵐為媽媽一角配音，不僅沒有引發反感，還因為秦嵐個人形象與媽媽貼合，大受好評。
對於本身就自帶熱度的《千與千尋》來說，選擇有熱度的明星，可能未必有選擇聲線合適且專業的聲優要恰到好處。
聲優是「幕後英雄」
配音不僅是技術活，更是藝術。膠片時代，既不能分軌錄音也不能停頓銜接，只要有一個人說錯臺詞，所有演員都得陪著重來。雖然數位化時代的來臨，解決了配音很多技術方面的問題，但藝術上仍不容含糊。
所以，周恩來總理曾經將配音演員稱為「幕後英雄」，甚至建議把配音演員也一對一地印上演員表。
比起進口動漫電影，國產動漫電影更傾向於邀請專業聲優。《大魚海棠》找來「甄嬛」的配音演員季冠霖為「椿」配音；《白蛇：緣起》的阿宣由楊天翔配音，他也是《妖貓傳》中空海的配音；《全職高手》大電影則由阿傑、葉清等全聲優陣容配音。
這種選擇除了有專業度上的考量外，還有成本上的預估。
配音演員曾在接受採訪時透露，「迪士尼的《怪獸大學》找徐崢和何炅配音，每個人片酬是10萬美金，保守估計就是60萬人民幣；《奇幻森林》請郭濤父子檔，一共用了35萬人民幣。這個金額至少可以讓兩部半國產電影配音，支付整個配音團隊。」
與輕輕鬆鬆用短時間配完作品拿走報酬的明星不同，很多配音演員一天工作12小時是常態，而且配音是孤獨的工作，他們需要長時間獨自待在錄音間，詮釋出角色的各種喜怒哀樂。
如果一部作品在沒有真正適合人物形象和聲線的情況下，不一定非要為了迎合市場和流量，選擇不合適的明星來配音。只要作品本身質量過硬，請職業聲優，可能才會雙贏。
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