老電影歌曲讓人如此懷念回味無窮（新電影裡為何只聽得見老歌曲）

2023-06-04 22:08:51 1

近十多年來，電影發展進入新的高光期，但原創好音樂好歌曲卻總是缺席，這怎不令人惋惜。

《你好，李煥英》海報

沒料到，今年春節票房勢頭如此勁爆，截止20日，《唐探3》和《你好，李煥英》票房分別達到了38.91億和36.34億。兩部片子裡都安插了不少老歌，其中《你好，李煥英》通過張薔演唱的《路燈下的小姑娘》、於淑珍的《我們的生活充滿陽光》等上世紀80年代初的流行歌曲，把人自然而然牽引到那個年代，跟隨鏡頭穿梭在人物故事中，很有代入感。而《唐探3》中大量的老歌被點綴在劇情中，有《路邊的野花不要採》《葫蘆娃》，日本上世紀80年代電影《人證》主題歌《草帽歌》、麥可·傑克遜的《Heal The World》等，但是處理方式要麼很無釐頭，要麼純粹為了煽情，要麼想「拔高思想境界」……基本上與電影內在的邏輯關係不大。這個問題在該系列的前兩部中也非常突出。近年來，很多電影的配樂都有類似現象，像是DJ的背景放送，而不是作曲家的原創，我稱之為「電影配樂綜藝化」。

電影配樂的綜藝化，應與綜藝節目包括音樂真人秀盛行的風氣相關聯。那些節目中，幾乎所有的爆款曲目都是老歌新編唱，無論國語老歌還是粵語經典和英文歌，統統被理所當然地盡情消費。資本把控了影視產業鏈之後，功利心也主宰了創作風氣，除了明星的錢很難省，往往配樂的費用是被壓得很低的，而且多是限定在很短的時間裡要完成「作業」。很多導演的懷舊情結也框定了配樂的基調，電影配樂的綜藝化似乎也順理成章並大行其道了：省錢好用也有保險係數，甚至掩蓋了編劇上的短板。電影失去了原創音樂的靈魂，也失去了審美上的追求和指向，影視劇插曲變為背景音樂，情節與情緒的註解，類似MV的功效。這是電影創作中的功利心在驅使，同時也是音樂界原創力不被認可的原因所在。

《城南舊事》劇照

中國已經擁有全球領先的票房市場，但是很遺憾，這些年電影的藝術審美力和影響力，與票房收入和市場地位完全不成正比，電影配樂的狀況更令人堪憂。電影是個綜合性極強的藝術樣式，其中的配樂（特別是電影歌曲）承擔著極大的審美愉悅、心靈擺渡的作用，當年電影《上甘嶺》導演沙孟對作曲家劉熾說，人們或許會忘了電影裡的場景，但是一定要記得並會唱電影裡的歌曲，所以劉熾寫《我的祖國》的旋律是煞費了心思的。令人遺憾的是，去年第33屆中國電影金雞獎的最佳音樂獎竟然空缺，再一查更驚訝，第4屆、第6屆、第9屆、第11屆、第13屆都沒有最佳音樂獎得主！而回溯歷史，1962年首屆百花獎最佳音樂是張敬安、歐陽謙叔的《洪湖赤衛隊》，第2屆是雷振邦的《劉三姐》，1980年第3屆是王酩的《小花》，到了1981年金雞獎成立被提升為規格最高的電影獎項，最佳音樂獎也從百花獎中移植在金雞獎中，金雞獎第一屆最佳音樂是高田的《巴山夜雨》，1983 年的最佳音樂則是呂其明的《城南舊事》……這些電影音樂整整影響了幾代人！

《花兒為什麼這樣紅》

再往前看，上世紀三四十年代的《天涯歌曲》《漁光曲》《夜上海》，還有國歌《義勇軍進行曲》；五六十年代湧現的《誰不說俺家鄉好》《讓我們蕩起雙槳》《花兒為什麼這樣紅》；八九十年代膾炙人口的《我愛你中國》《牧羊曲》《紅高粱》等，中國電影發展中的幾次高峰，同樣與大眾音樂的高潮期默契同步。近十多年來，電影發展進入新的高光期，儘管有些大片請來了國外的音樂家配樂，譬如久石讓出手《讓子彈飛》《一步之遙》，梅林茂現曲《一代宗師》《十面埋伏》等，但更普遍的現象是，原創好音樂好歌曲的缺席，這怎不令人惋惜。

並非葉公好龍，新生代的電影人既然喜歡拿捏綜藝跨界的風尚，或也在歌舞類型片上再動動腦筋，發發力？