這才是喜劇電影該有的態度（喜劇電影不能為票房而降低格調）

2023-07-02 16:05:40 1

化用網絡段子和流行語，已成為《心花路放》和同類電影慣用的搞笑手段。

《心花路放》票房逼近10億元，可喜可賀。黃渤三片競逐十一檔，儼然「一個人的戰爭」，可敬可佩。但電影院裡發生的一幕，還是叫人難以忘懷。

放映臨近尾聲，當下與過去的時間線重合，畫面定格在「耿浩對不起康小雨」的籤名上，身邊兩位笑了快整場的影迷忽然轉向身邊的同伴，異口同聲地問了一句：「什麼意思？」

大哉，此問。

如今，走進影院看喜劇愈發成為一種挑戰。不僅要面對銀幕上刻意討好的段子，還要防備身邊潛伏的莫名笑場的可能。兩種因素彼此夾纏、互為因果，究竟電影裡還是身邊坐著喜劇演員，傻傻分不清楚。

寧浩的《心花路放》就是典型的例子。不能說全片毫無笑點，可生硬之處卻比比皆是。在「一路向西去大理」的主幹上，串聯著各色的旁枝，有的頂著「殺馬特」的帽子，有的則是靠女同來凸顯「驚喜」。不過是打亂的愛情故事，探討些平常不過的理想與現實，生生靠「精心」的編排，撐起了近兩個小時的公路片。

反對者說，這些衍生的枝蔓無不映射著當下，非但不冗餘，而且有意義。倘若周冬雨燙個洗剪吹就成了「90後」的隱喻，馬蘇「我嗷嗷愛你」的東北口音也算別有深意，「你行你上啊」就不再是「難倒」全天下批評者的問題了。再講細一點，徐崢和黃渤穿著浴袍對峙的那一段，莫名飈起粵語，除了「觀眾朋友們笑一笑」，還有什麼價值？寧浩不是沒有拍過好的喜劇片。《瘋狂的石頭》雖然在結構上有《兩桿大煙槍》的影子，但故事移植過來，接地氣，有活力。晦暗的色調裡，演員的一舉一動一言一行都不造作。也是在大量情節的鋪陳之後，「我頂你個肺」才自然而至，恰到好處。

相形之下，《瘋狂的賽車》就多了些裝瘋賣傻的嫌疑。直到《心花路放》，為段子而段子，趕流行而流行，知道哪裡會笑，故意演給你看。那種違和的牽強，仿佛謝娜穿起了晚禮服，踏上了金鷹節的舞臺。

這種論調是不是苛刻？太多人說，工作那麼累，生活那麼苦，走進電影院就圖一樂呵。問題恰恰在於，我們為什麼而發笑，往往也決定了因什麼而苦惱。如果輕率的段子就叫人難以自持，尋常的苦厄也就無孔不入。煩心事丟開固然好，把腦子也擱別處，跑進電影院裡，未免就太不必要。

寧浩曾在公開場合拒絕「第六代導演」的標籤，理由是：「他們都是理想主義者，我們從出來第一天就帶著商業的嘴臉。」商業不是什麼貶義詞，可為票房而商業，格調就顯得低下，姿態也難免諂媚。更要緊的是，當曾經的好導演們發現，出三五分力就能收入過億元，那種「商業嘴臉」的明貶暗褒心態或將長久存在。放低審美標準，是對好導演莫大的縱容。

在這個「認真你就輸了」的年代，我總想起十三燕對梅蘭芳說的那句話：「輸不丟人，怕才丟人。」