推薦張國榮的十部電影（這部改變張國榮一生的電影）

2023-06-14 12:11:46

時隔27年，《霸王別姬》重新出現在大眾面前。

這部在豆瓣電影TOP榜單裡排名第2 的華語電影，27年以來，被國內外影評人譽為「陳凱歌最好的電影」。即將在韓國重映的消息傳來，頓時掀起一輪迴憶殺。

國際媒體也曾評價《霸王別姬》是中國版的《亂世佳人》：「這部巨片幾達3小時,但無一分鐘多餘，電影跨越50年歷史，體現了電影技術及美學處理上的精湛技巧，將電影藝術的妙處發揮到了極致。」

通過新舊社會下梨園子弟程蝶衣和段小樓的江湖人士，表現忠貞與背叛，彰顯出無法逆轉的時代洪流，氣勢恢宏。

01.

一曲終了的「戲中戲」

《霸王別姬》之中，導演獨具匠心的採用「戲中戲」的表達方式。

影片中出現的戲曲傳統曲目共有五首，多是出自崑曲，分別是《思凡》、《霸王別姬》、《牡丹亭》、《拾玉鐲》、《貴妃醉酒》。

其中，《霸王別姬》的唱段高達9次。

自小豆子與小石頭第一次登臺起，便已經預示著程蝶衣「人生如戲」的「虞姬」般命運。程蝶衣唱詞從「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，到「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」的轉變，是他完成女性性別錯位認知的過程。被師傅用菸斗打到牙床出血，被帶進張公公的「地獄」，他再也唱不出本是男兒郎的執念。

成為名伶的程蝶衣與段小樓，再次在影片中開腔唱起《霸王別姬》時，得到的是惡霸袁四爺對程蝶衣「虞姬在世」的評價。而此時的程蝶衣，徹底不再抗拒，打心底接受了這樣的評價。

他的思想已經被女性認知所佔據：

「說好的一輩子、差一年、一天、一個時辰，都不算用一輩子！」

「虞姬是真虞姬，霸王是假霸王。」

程蝶衣如戲中一般愛慕著自己的師兄段小樓，他想與師兄唱一輩子的戲，當一生的虞姬。

戲曲總有終了之時，時隔多年，在燈光昏暗的老戲院中，程蝶衣與段小樓最後一次開腔，「妃子，四面俱是楚國歌聲，定是劉邦得了楚地！孤大勢去矣……」

此時已經唱到了戲中虞姬自刎的部分。

程蝶衣最終與虞姬一起，結束在戲中，也了卻在塵世。

《霸王別姬》的「戲中戲」運用極為巧妙，不僅暗示著程蝶衣一生的命運更是表明了程蝶衣女性意識的開始和結束，使他最終得以清醒，回歸本我，拔劍自刎，選擇在將人生如「戲」，從一而終。

02

文字與鏡頭，不一樣的《霸王別姬》

這部改編自李碧華同名小說的電影，文字和鏡頭處理都及其精妙。

編劇蘆葦曾言，《霸王別姬》電影應該區別於小說的言情，著重於增加價值觀念和歷史理念的碰撞。由此對於一些情節進行了刪減和更改，是影片故事情節更為豐滿。

影片相比原著增加了小癩子和小豆子逃跑的情節，使得小癩子自殺的理由也更為充分。更是以此為日後小豆子程蝶衣的「戲痴」形象做鋪墊。

「假霸王」的段小樓和菊仙在文革之中被程蝶衣揭露的情節，於原著之中僅是程蝶衣的妒忌和自己對於段小樓的愛而不得。而電影《霸王別姬》中，程蝶衣對段小樓菊仙的揭露更多的原因是對於京劇未來的擔憂。更深刻的描繪出程蝶衣不瘋魔不成活的「戲痴」形象。

往事雖然對於程蝶衣而言是巨大創傷，但原著之中，程蝶衣段小樓舊人重逢時，一笑泯恩仇，不計前嫌。各自成家，各自過一生。更多的是溫暖和救贖。而影片之中，將兩人之間所有的故事都濃縮在這歷史風雲下的北京城，也將程蝶衣的生命最終埋葬於此。

電影裡，《霸王別姬》一曲終了，人生如夢，在歷史宏偉磅礴的北京城，在充滿回憶與糾葛的老戲院，程蝶衣揮劍自刎了卻一生。

不同於原著女性視角下的細膩和溫柔，影片給人留下的更多是震撼和衝擊力。

03

鑄就一部經典，熠熠閃光

原著作者李碧華曾言，程蝶衣角色的原型是哥哥張國榮。

而哥哥在第一次看到劇本之後，就對程蝶衣這個角色青睞有加，甚至對陳凱歌說：「我就是程蝶衣」。由於京劇的手眼身法步的韻味是短期之內學不來的，所以張國榮提前半年左右就來北京特訓學習，為角色耗費大量心血。

《霸王別姬》裡，程蝶衣是靈魂角色，張國榮的演繹使其熠熠生輝。

角色與演員的雙重魅力加持，更為直接的彰顯出角色背後深刻的文化內涵。這種深刻，塑造了名伶程蝶衣，也是造成其悲劇的最主要原因。

程蝶衣的悲劇是偶然也是必然的，偶然是他成為一名戲伶的偶然，必然是在歷史洪流之下，一名戲伶無法抵抗命運大勢，「不瘋魔不成活」的始終將自己沉浸在戲中，活出虞姬信念的必然。

《霸王別姬》是陳凱歌最為著名的作品，影片中蘊含著獨特的文化內涵和藝術見解，可謂是巔峰造極。而程蝶衣和段小樓卻又都是被歷史所綁架的小人物，更是犧牲品。

只有一人入夢，夢醒時分亦是訣別時刻。