港片黃金時期的演員都老了（不少經典港片配樂都出自他手）
2023-06-19 22:54:58
依照慣例，但凡中國的重大軍事題材電影，往往都會交由有指揮交響樂團經驗的國內頂級演奏家為整部電影完成配樂，因為只有氣勢恢宏的交響樂，才能詮釋出電影的大氣磅礴。而劉偉強在拍攝《建軍大業》時，配樂部分則找來了香港音樂人陳光榮負責操刀。本來筆者一直對香港音樂人能否駕馭像《建軍大業》那麼厚重的主題表示質疑，但從最終效果來看，陳光榮並沒有辜負筆者的期望，他的樂章最終還是做出了那種應有的盪氣迴腸的滲透力和爆發力。
1.《父與子》（出自1998年電影《風雲雄霸天下》）
《風雲雄霸天下》讓陳光榮正式完成了從流行歌曲創作者到電影配樂師的身份嬗變。這也是陳光榮首次獨立完成一部電影全部的配樂。本片的主題曲和插曲都具有非常濃鬱的中國古典氣息，而其中的精彩曲目也是俯拾皆是。像片中傳唱度極高的主題曲《一對對》、《風雲》都由陳光榮打造。若論將古典元素運用的最好的，莫過於這首表現父子情深的純音樂。陳光榮用笛子，豎琴聲交織混合的方式完成了整曲演奏。它動人的韻律能讓觀眾一窺聶風、步驚雲兩位蓋世英雄內心深處的落寞，惆悵和哀怨，同時也能恰如其分地表現出電影情節的委婉憂傷。
2.《英雄淚》（出自1999年電影《中華英雄》）
有了《風雲雄霸天下》的配樂經驗，陳光榮駕馭起同樣作為奇幻武俠題材的《中華英雄》時，明顯更遊刃有餘，駕輕就熟，也使電影中的音樂更沉穩也更有張力。電影中知名度最高的主題曲莫過於《天煞孤星》，它流露著壯懷激烈的英雄情懷。相比之下，另一首配樂《英雄淚》卻極易被人忽略。它的旋律、節奏和意境則與《天煞孤星》完全相反，陳光榮只用極其簡單的旋律和低吟淺唱的女聲，便勾勒出了主人公華英雄內心的哀傷，寂寞和酸楚。從《中華英雄》開始，陳光榮的電影配樂風格也開始逐漸成型。
3.《感情用事》（出自1999年電影《極速傳說》）
1998-1999年是導演劉偉強的高產期，這兩年間，劉偉強就拍攝了5部電影，同時也帶動了陳光榮電影音樂如井噴般爆發。拍完《中華英雄》之後，劉偉強又馬不停蹄地趕拍了《極速傳說》。為表現出賽車場面那種讓人熱血沸騰的速度感，陳光榮也嘗試在配樂中加入了電子和說唱元素，甚至用效果器製造出了跑車如閃電般奔馳時的轟鳴音效。電影雖然重點推出的是單曲《極速》，但片中更能讓人耳朵出油的是那首無人聲演唱的純音樂《感情用事》。它是主人公SKY內心萬千思緒的寫照，它的部分旋律雖然取自《有你便有我》，但陳光榮還是用百轉千回的鋼琴音將此曲延伸出了全新的生命力。
4.《再見，警察》（出自2002年電影《無間道》）
《無間道》對於港產電影的意義，不僅僅在於它挽救了當年香港電影低迷的頹勢，它也通過含蓄隱晦的敘事手法，精心雕琢過的人物刻畫，玲瓏精緻的畫面構圖，打破了香港警匪片向來粗製濫造的陋習，亦使《無間道》成為了香港電影中一座無法逾越的高峰。為配合電影基調，由陳光榮為本片打造的電影配樂同樣細膩非凡。電影中最讓人印象深刻的莫過於那首《再見警察》，當黃秋生從天台重重墜落在車頂，當梁朝偉中槍倒地而無法瞑目時，具有人性救贖味道的旋律悄然響起，無疑烘託出了這兩位警察犧牲時的悲愴色彩。而這首經典配樂，至今仍不絕於耳。
5.《奠酒》（出自2003年電影《無間道2》）
雖然《無間道2》的配樂部分加入了BEYOND和陳奐仁，但整部電影仍以陳光榮的配樂為主。這首以純鋼琴音樂作為主旋律的《奠酒》，響起於倪坤死後，吳鎮宇飾演的兒子倪永孝帶領眾人舉杯灑酒，憑弔父親一幕。此時畫面凝格，而音樂也隨之結束，兩者配合的天衣無縫，展現了劉偉強、麥兆輝極其出色的調度功力。雖然這一曲知名度遠遠比不上《再見警察》，但論意境之深遠絕對是有過之而無不及。劉、麥、莊三人在《無間道2》中所投入情懷是極其複雜的，甚至在不經意之間還透露出了一種淡淡的哀傷，觀眾之所以能深刻地感受到這種情緒，可以說陳光榮的配樂立下了汗馬功勞。
6.《Dead-end Alley》（出自2005年電影《殺破狼》）
《殺破狼》給觀眾帶來的感受，自然是無比壓抑和絕望的。影片中當甄子丹緩緩走入窄巷，即將和殺手吳京即將展開激烈的生死決鬥時，拉開了本片的第一個高潮。此時此刻曲子緩緩響起，逐漸進入高峰，也讓格鬥時的血腥、狂暴和凌厲逐漸被加強了力度。雖然此曲仍以馮曦妤的女聲哼唱作為主音，但卻在這裡卻被陳光榮做出了不一樣的效果，它不再顯得那麼悲情，反而還有著殺氣騰騰的氛圍，這讓人不得不嘆服陳光榮變化無窮的編曲靈感。此曲雖然是為《殺破狼》量身所作，但為了保持風格的統一，此曲也被沿用到了《殺破狼2》之中，成為整個電影系列最具有代表性的一首配樂。
7.《Intro AE86》（出自2005年電影《頭文字D》）
有人說，劉偉強拍《極速傳說》是為了這部《頭文字D》而打下基礎。這雖然是一個和時間賽跑，年輕人渴望超越自我的故事，但片中陳光榮的配樂並沒有強化人物外在而淹沒掉人物內心的節奏，他多方位，多形式地把握著電影的故事內核和人物心理。這首《Intro》是其中最有代表性的配樂，那富有戲劇張力的節奏，讓人幾乎忘掉時間流逝的旋律，輕快俏皮的編曲方式，均構成了極強的畫面感。每當音樂響起時，會讓人不禁聯想起周杰倫飾演的藤原拓海在秋名山三連髮夾彎上遊刃有餘地瀟灑漂移，令熱豆腐腦在碗中盡情打轉的場景。
8.《Love Hurt》（出自2006年電影《傷城》）
《傷城》是劉偉強和麥兆輝共同打造的一部試驗之作，它的敘事手法相當文藝，劇情線索也十分龐雜。兩位導演借一樁很普通的兇殺案件將它蒙上了一層關於探討人性良知的迷霧，並逐步牽引出兇案背後那一個個擁有著痛苦、罪惡和遊移的靈魂。正是這麼複雜的一部電影，但陳光榮卻敢於只用一把吉他，便將音律演繹出變化萬千的層次。它不僅被注入了鮮活的都市氣息，同時也將光影中的神秘、疏離、灰暗的電影氣氛渲染得淋漓盡致。後來這一曲被柴靜慧眼識珠而挑中，並將其用於自己的紀錄片《穹頂之下》。
9.《Lights out》（出自2011年電影《竊聽風雲2》）
《竊聽風雲2》的配樂幾乎全採用電吉他和小提琴等樂器來完成，充分突出了影片中竊聽和反竊聽的緊張感、壓迫感和懸疑感。這首《Lights out》雖然和《無間道》的片頭配樂有異曲同工之處——它們均是用小提琴等樂器做出了進行曲的效果，但本曲無論是層次感，還是感染力要明顯更勝一籌。音樂一開始以圓舞曲式曲風切入，然後循序漸進，曲式一路上揚走高，讓情緒和節奏都開始富有了戲劇性，也很好地襯託出了影片結尾令人回味無窮的悲劇氣氛。陳光榮通過《竊聽風雲》證明了中國電影已有了直逼好萊塢水準的原創配樂，同時也證明了自己的配樂已成為了大型題材商業電影有機的組成部分。
10.《Blood of the Dragon》（出自2011年電影《武俠》）
雖然電影片名標榜著「武俠」兩個大字，但本片實際上是陳可辛用西方電影手法來拍武俠，解構武俠。電影也加入了現代風格的打鬥，科學，刑偵和懸疑元素，試圖將中國武俠電影做出讓人耳目一新的感覺。而陳光榮為電影打造的音樂也如同電影風格一樣，讓中西方音樂元素在其中擦碰出了火花。這首配樂主要依賴提琴和鋼琴交混演奏方式完成，尤其是其中還貫穿了演奏者手指快速滑過鍵盤製造出的跳躍的音符，也營造出了一種荒誕，讓人難以捉摸的神秘氣氛。可以說陳光榮為《武俠》度身打造的配樂為影片加分不少。
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