電影是生命中絕不能錯過的美好（唯愛與自由不可辜負）

2023-06-11 08:51:48 2

文/央金措

編輯/席婕寒

1965年3月2日上映的經典音樂片《音樂之聲》由羅伯特·懷斯執導，朱莉·安德魯斯和克里斯多福·普盧默領銜主演。該片獲得了第38屆奧斯卡金像獎最佳影片獎，羅伯特·懷斯由此獲得了最佳導演獎，朱莉·安德魯斯獲得了最佳女演員提名。

該片講述了一位年輕美麗的修女瑪麗亞，由於不適合修道院的生活，而被院長介紹給馮·特拉普上校當家庭教師，在此過程中和上校的孩子們由衝突到喜歡、和上校由隔閡到相愛的故事。

作為音樂片，整部電影在表現人物特點、反應人物心理、促進劇情發展高潮等節點都由非常經典的音樂來體現，包括《哆唻咪》《孤獨的牧羊人》《雪絨花》《音樂之聲》等，這些音樂簡單通俗朗朗上口，聽著沉迷回味無窮。

本片是愛與自由碰撞出的火花。從配樂到歌詞，從情節到架構，無不訴說著自由的可貴以及人們對自由的嚮往；讓人非常動容的還有，影片所展現的對上帝的虔誠之愛、對同修的關切之愛、對家人的溫馨之愛、對愛人的靈魂之愛以及對國家的濃鬱深沉的愛。

穿過高深的怪石嶙峋，越過盈盈的無邊大海，寬廣自由的氣息撲面而來。女主瑪利亞歡快地旋轉跳躍在高高的溫斯特山上，她忘我地放聲歌唱，完全沉浸在一望無際明亮的藍天白雲和綠意蔥蘢的野草大樹中，感受著大自然的滋養；與此同時，修道院的修女們正靜靜有序地祈禱，單調灰暗的高牆和外面的世界形成強烈反差，讓人感覺嚴肅且壓抑。

當瑪利亞終於回到修道院，活動已經告一段落。同修們對她的評價褒貶不一，但一致認為她不適合修道院。院長啟發她去追尋「上帝的旨意」看看外面的世界，為此給她介紹了去薩爾茨堡當家庭教師的工作，在這裡院長沒有任何評判，只是尊重她的天性，讓她去思考去追尋自己。

後來瑪利亞因為喜歡上馮·特拉普而內心糾結，她回到了修道院，院長也接納了她；當她和男主舉行婚禮時，院長和修女們為他們做了見證；當她和男主馮·特拉普面臨納粹的追捕時，也是修道院的同修們幫助他們成功逃離。這裡的修道院象徵了上帝之愛——無私、寬廣、沒有評判、全然地支持你成為自己。

這裡有一個細節，我特別感動，當瑪利亞告訴院長，她已經屬於上帝，不能再愛其他人時，院長說，愛上帝和愛其他人並不衝突，可以同時存在。生活中，我們可能會限制自己，陷入「魚」和「熊掌」的困境，但是很多時候是存在第三條選擇的，人生可以豐盛而不設限。

當瑪利亞剛來到馮·特拉普家時，男主對七個孩子的管教嚴肅機械還缺乏心的交流，他們也不接納瑪利亞，但是瑪利亞對孩子們的使壞給予了包容，還給他們做衣服、帶領他們玩耍、教他們唱歌，可以說瑪利亞是真正把孩子當孩子。

當男爵夫人到來時，孩子們集體表演了節目，獲得了男爵夫人的好感，也為父親馮·特拉普增光很多。男主對女主瑪利亞的態度也由對抗轉為欣賞。後來在家庭聚會上，男主看到了孩子們的出色的表演，更是對瑪利亞讚嘆有加。

是瑪利亞促成了男主和七個孩子走入彼此的內心，孩子們對瑪利亞也充滿了依賴、信任和愛意，整個影片沐浴在溫馨有趣的親子時光中，悠揚又沁人心脾。

影片中的愛情包括大女兒莉莎和牢夫、瑪利亞和馮·特拉普以及馮·特拉普和男爵夫人。大女兒莉莎和牢夫是十六七歲稚嫩懵懂的情愫，男爵夫人和馮·特拉普是禮貌的、充滿現實考量的成年人的愛情，瑪利亞和馮·特拉普是彼此欣賞由心而動、共患難的愛情。

青春年少的愛情是悸動的、靚麗的、同時也是不成熟的；夾雜太多因素的感情是充滿算計和衡量的，有對雙方社會地位的考量、有財富的考量、有名譽的考量等，感情總是其次的；瑪利亞和馮·特拉普的愛情始於瑪利亞激發出了馮·特拉普內心隱藏的熱情——對音樂的熱情、對生活的熱愛和對孩子的理解等，他們欣賞彼此的優雅、才情，也有一顆純粹的心，他們可以一起和諧地跳舞，也可以在戰爭來臨時一起面對，共同捍衛對祖國的熱愛。

影片最後牢夫作為納粹的一份子發現了馮·特拉普一家，馮·特拉普平靜、鎮定和牢夫緊張窒息的表現形成鮮明對比，馮·特拉普說牢夫只是個孩子，永遠不會成為那樣的人。一位是成熟魅力有獨立思考的男性，一位是稚嫩慌張沒有正邪之分的青年。

本片的感情線真是跌宕起伏、扣人心弦。

本片最讓人感動的部分，當屬深沉濃重的愛國情懷，男主馮·特拉普是一位皇家海軍退役軍官，影片借院長的口吻告訴我們他「為人善良又勇敢」。

男主時隔多年第一次被孩子們推舉唱歌，選了一首《雪絨花》，其中就唱到「祝我祖國萬年長」，伴隨著磁性柔軟的音色，不禁讓作為中國人的我也產生了強烈的共鳴；還有一個細節是他舉行盛大宴會的時候，家裡還懸掛著奧地利國旗；當納粹邀請他去就任海軍新職務時，他選擇拒絕並且和家人連夜出走。當牢夫發現他們時，馮·特拉普鎮定地走過去奪過牢夫手裡的槍枝，也預示著正義必將戰勝邪惡。

最後，一家人重獲新生，踏上了寬闊無垠充滿生機的阿爾卑斯山，鏡頭向著觀眾展開，有如身臨其境，我感覺靈魂也被喚醒。