最值得看的十部神作（被N刷的頂級神作）
2023-07-19 08:16:34 2
40年前的今天這部影片上映的時候，或許沒有人能夠想到，
它能夠有如此巨大的魅力和後勁，深刻地影響後世電影創作。
1982年，處在同期上映的《洛奇3》與《E.T.》的夾縫之間，它的境況可以說是相當慘澹。
口碑票房均雙雙慘敗，多媒體對本片都惡評如潮，
其中包括美國著名影評人Siskel 和Ebert。
然而10年後，不僅兩人皆一改此前批評的態度，大加讚賞，
似乎所有人都終於意識到了這部「滄海遺珠」。
它在諸多科幻電影榜單中位列第一，甚至一度超過了庫布裡克的《2001太空漫遊》。
今天我們就來重溫一下，這部上映了40年，經久未衰，
甚是影響了未來科幻電影發展走向的曠世神作——
銀翼殺手導演: 雷德利·斯科特
編劇: 漢普頓·范徹 / 大衛·韋伯·皮普爾斯 / 菲利普·迪克
主演: 哈裡森·福特 / 魯特格爾·哈爾 / 肖恩·楊 / 愛德華·詹姆斯·奧莫斯
類型: 科幻 / 驚悚
製片國家/地區: 美國
語言: 英語 / 德語 / 粵語 / 日語 / 匈牙利語 / 阿拉伯語
上映日期: 1982-06-25(美國)
片長: 117分鐘(最終剪輯版) / 116分鐘(導演剪輯版)
單集片長：15-20分鐘
從《仿生人會夢到電子羊嗎》到《銀翼殺手》
從1982年斯科特版《銀翼殺手》到2017年維倫紐瓦版《銀翼殺手2049》，
以及期間推出的各種衍生劇集與動畫，
「銀翼殺手」已經成為了膾炙人口的系列創作。
但是追本溯源，要談《銀翼殺手》我們不得不回到它的改編來源——
美國科幻作家菲利普·迪克最負盛名的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》
菲利普·迪克其人是美國科幻文學界的傳奇人物，
以其名字命名的菲利普•K.迪克獎是美國科幻界的主要獎項之一。
盛名經久不衰，有多部作品被改編成電影，
包括我們今天聊的《銀翼殺手》，以及同樣著名的《少數派報告》《全面回憶》等。
如果說電影《銀翼殺手》中，主要探討的是仿生人與真實人類的邊界問題。
那麼小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》則更深層次的思考了人類究竟如何對抗虛無，這一美國60年代「垮掉的一代」的核心議題。
「我所關心的主要問題是：何謂真實？我甚至質疑這個宇宙，我想知道是否它是真實的，我想知道是否我們都是真實的！」
迪克常將筆下人物放進虛構的世界，一個被他質疑其構建和制度的世界。
在他筆下描述的後現代頹唐的美國加州中，我們可以隱隱窺見賽博朋克世界的藍圖與幻影，
然而在82年的《銀翼殺手》中「終結」了人們的漫無邊際的、無盡的想像。
「賽博朋克」究竟為何？
不得不承認的是，隨著前幾年流行的遊戲《賽博朋克2077》，
一時間「賽博朋克」美學元素如潮水般湧進我們的視野中。
那麼「賽博朋克」究竟是什麼？
Cyber punk，cyber 這個詞簡化自cybernetics這個單詞，譯為「控制論」。
這是一個於1948年提出來的學科，這個學科專門研究「動物和機械如何互相控制與溝通」，
因而我們時常可以在賽博朋克作品中見得「生物和機械的關係」、「技術對社會的控制」等核心議題的討論。
賽博朋克萌芽於上世紀戰後重建時期，
「Cyber punk」一詞，來源於科幻作家布魯斯發表的同名短篇小說。
而《銀翼殺手》的原著《仿生人會夢見電子羊嗎》一書才正式構建了我們現在所熟知意義上的賽博朋克的基礎設定。
在文學領域真正為賽博朋克風格定調的是1984年威廉·吉布森發表的長篇小說《神經漫遊者》，至此賽博朋克這個文學流派正式確立，成為了重要的科幻流派之一。
40年前上映的《銀翼殺手》是賽博朋克從文學走向電影的先導旗幟，
他以其驚世駭俗的視覺元素，壓倒性地將賽博朋克的視覺化規劃好了鮮明的道路。
左：導演雷德利·斯科特 右：原作者菲利普·迪克
城市內高樓矗立，看不到任何自然的影子，
隨處可見的霓虹燈管蜿蜒扭曲、搖曳閃爍。
絢麗的霓虹下，是無盡的黑夜與似乎永遠不會到來的晴天。
高度發達的科技，極度匱乏的資源，人類存亡總是危在旦夕。
電影中描繪的是想像中的2019年，如今已經過去了3年，
雖然世界的面貌並不像《銀翼殺手》中如此具有科技感，
但是不可置否的是，我們如今的生活已然是「賽博預言」下的產物了。
這些值得你N刷的細節，究竟有沒有答案？
幾乎所有看完電影的觀眾都會產生一個困惑，
究竟男主人公Deckard是不是複製人？
片中有兩個重複出現且令觀眾印象深刻的片段：一個是摺紙，另一個是獨角獸。
第一次出現的摺紙是一隻小雞，而Deckard的家中恰好有著一座小雞雕塑。
而第三次出現的摺紙獨角獸，則是Deckard夢中的景象，
他沒有對外人言說，這段記憶卻被他人呈現了出來，
實則是暗示了Deckard的記憶與女主人公一樣是被他人植入進去的。
流傳於「複製人派」的重要佐證還有Deckard眼裡曾閃過的紅光，
這一細節也同樣出現於Rachael的眼中。
更加證據鑿鑿的則是導演斯科特曾經無數次地在採訪中表示，
Deckard就是複製人啊！！！
但是電影的創作是集體活動，並不是導演一人的想法，
在後來的採訪中編劇也發言稱，創作時根本就沒有想過將主人公塑造為複製人。
無獨有偶，Deckard的飾演者哈裡森·福特一直堅持戴克不是一個複製人。
他認為Deckard是一個沒有靈魂的人類，而Roy是一個極具人性的複製人，只有這樣的對比才能完成人與複製人的對話，實現對人性的拷問。
許多觀眾也認為這樣的設計才更加深刻，諸如《肖申克的救贖》的導演德拉邦特就是一位實打實的「人類派」代表。
因為創作團隊的分歧，以及曖昧的科幻背景，使得兩種論斷都有理有據。
然而要判定Deckard是不是複製人，我們就應該談談，什麼是判斷複製人的標準？
影片的開始，就是在展示判定複製人的方法——沃伊特-坎普夫測試。
這個測試通過向被測試者描述故事，通過被測者眼睛的變化，來判定是否為複製人。
真的人類就具備測試中的感情嗎？擁有這些感情的複製人還是複製人嗎？
用儀器區分人種在我們今天看來實屬荒謬，但是這確實真實存在過的歷史。
二戰期間德國納粹就曾設計出來一款標尺，專門用來篩查他們口中的「劣等種族」。
《銀翼殺手》表面上將背景架空至三四十年後的未來，探討的內核卻仍然是撼動人心的歷史。
人類的暴力統治究竟是否具有合法性？
納粹通過種族優劣來維護自己的統治，
人類通過情感意識來捍衛自己的主權又何嘗不是「法西斯主義」？
正如伊哈布·哈桑在《作為行動者的普羅米修斯：走向後人類文化》中所說：
「首先，我們應該明白，人類形態——包括人類的願望及其各種外部表現——可能正在發生巨變，因此必須重新審視。」
在文藝復興掀起的以人為中心的人文主義思潮盛行五百多年以後，
科技的空前發展令我們意識到，人類中心主義潰敗在即。
而人類自私貪婪的統治，也即將失去合法性。
影片末尾複製人Roy面對自己面對生命流逝的無能為力，
以及複製人處境的極度嘆惋，低聲獨白：
我曾見證過你們人類永不會相信的事情
戰艦在獵戶星座的端沿起火燃燒
我曾看著 C 射線在唐豪瑟之門附近的黑暗中閃耀
所有的這些時刻終將流逝在時間裡，一如眼淚消失
在雨中
死亡的時刻，到了
我們每個人都會被Roy的話語打動，與片中的Deckard一樣，為之共情。
在技術飛速發展的今天，我們不禁再度拾起老生常談的議題：
我是誰？我從哪裡來？要往哪裡去？
後人類語境下，《銀翼殺手》在40年前就向我們拋來了重新定義自我、重新認識自我的契機。
距離影片第一次上映已經過去了整整四十年，洛杉磯依舊充滿陽光。
但是《銀翼殺手》中的「2019」始終是人們揮之不去的賽博預言。
*本文作者：淺淺
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