中國式殘酷青春物語《黑處有什麼》觀後感
2023-08-10 12:56:54
《黑處有什麼》是一部特殊的青春電影，它的特殊主要在於其時代;而其非特殊之處才是影片主體。小編整理了相關的範文，歡迎欣賞與借鑑。
中國式殘酷青春物語《黑處有什麼》觀後感一：
這部電影的評分是絕對被低估了;影片觀感，流暢度比七月安生好太多;宣發和口碑營銷，做得不那麼的足夠;是一份很不錯的處女作。一個都柏林八十年代英搖的唱街都讓你們共鳴回味熱淚盈眶逼近九分，這個九十年代小城成長電影就不能了?感情現在豆瓣那麼低齡化，都是小學生國際人兒啦?當然影片定位有點問題，不該為了蹭白銀案的熱度，標榜懸疑劇情片，這個應定義為青春成長片，場景對話還原堪稱用心完美!!!
女性導演講述的故事，很多情節和感受，也許女性看起來更有共鳴;比如無處不在的猥瑣眼神和尾隨;主動或者被迫的壓抑自己，襯託同伴;對於輟學流浪的朋友，雖然羨慕，無奈家庭管教，只是圍觀，並不會特別離經叛道，也好好讀書長大了;一些幽微壓抑的情感，非常有共鳴;還有兩代人的關係，父母從飢餓和wenge的年代走來，時代烙印造成了溝通的鴻溝;互相愛著，卻不會表達。多多少少都是75後-85後這一代人的成長經歷。
承前啟後的九十年代，很多時代的烙印;廠區大院的生活，功能齊備像個小社會，彼此父母輩都認識，90年代也是這種生活方式的收稍。帶著方言、學識不足的厭女症的老師，一看就是廠區領導的親屬關係戶，說的話，都和我童年時候的老師一毛一樣，比如「看起來病蔫蔫/沒什麼/不起眼的人，其實心眼最多」還有那個「你媽給你送牢飯」，臥槽，小時候我們班主任也是這麼罵人，這句話是有啥出典麼?
有人說電影沒有高潮，也許有審查的緣故，看豆瓣說上映的版本好像有剪過的?也有人評論結尾比較倉促，但是我覺得，在九十年代成長中，讀書時代輟學的同學，還有聯繫麼?死於非命的童年夥伴，小城裡不了了之的命案，有結果麼?都是成長中的經歷片段吧，未必都有結果。不妨從這個角度，更寬容的看待這個電影。有人選擇流浪，比如張雪，去那時候大開發的海南;但是跟多的少女如同你我，最終也是對張雪們羨慕圍觀，老老實實讀書長大，不忍辜負父母。成長啊，從來都是不容易啊。。。。
中國式殘酷青春物語《黑處有什麼》觀後感二：
電影裡出現了太多的流行金曲，從小虎隊到beyond。港臺音樂的闖入，常見於院線青春片和商業喜劇片。對歌曲的濫用，甚至從MV畫風變成了為所欲為的「戲不夠歌來湊」。這類DJ導演的另一端，則是中國電影的金曲第一人賈樟柯，是《那些年，我們一起追過的女孩》到《我的少女時代》，它們對歌曲使用的首要原則，無疑是要融入到劇本故事當中。及至《黑處有什麼》，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地鋼材堆的高處上，鏡頭從左到右再從右到左的移動，完全就是演唱會般的個人秀。最關鍵的，這組鏡頭後來再次出現，沒有任何變化。及至兩個人分享隨身聽的畫面，影像本身沒有問題，但傳遞的信息已經有些累贅，有如蘋果七世紀以前電影的通病。
《黑處有什麼》還出現了大量的時代風物和記憶符號。形同小社會的飛機廠家屬區，空曠的操場，廢棄的防空洞，危機四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟時》的三級片錄像廳……電影在這方面的布局把控，無疑是拔萃出類的。
曲靖噩夢時，日常生活中的配角龍套全都變成了強姦嫌疑犯，包括鏡頭構圖上有意識的凸顯指引，對照下《殺人回憶》的題旨精髓——兇手長得普普通通，潛藏在周圍生活中。這也是一部中國電影最令人不寒而慄的地方。
常跟朋友玩笑，正因為中國人的青春都是灰色記憶為主，相當於一片迷茫，沒有青春，這也造就了一大撥人的如饑似渴，紛紛把銀幕上的墮胎當做了青春的傷痛。《黑處有什麼》沒有那麼惡俗，但電影對青春成長與犯罪案件的縫合，也並不是那麼緊密。按常理來說，類似強姦事件在每個人的學生時代或有耳聞，以少女心來取代大事件，不見得是個降格處理，然而在技巧表現上，《黑處有什麼》依然沒有擺脫「道聽途說式」的段子青春，痴心少年、看黃片停電、小流氓冤死……這類細節，其實遠不如一個更加個人更加特殊的「伊能靜」來得簡單妥實。對於懵懂無知的青澀戀愛，要麼少開口，要麼就是把人物角色寫絕了。遺憾的是，《黑處有什麼》在這塊上有明顯短板。那些不懷好意、肆意視奸少女的怪大叔正對了觀眾惡趣，可在其他一些場景，主人公背後的群眾演員又太過擺設，令人察覺到斧鑿痕跡。
這部電影對逝去的時間和不堪的回憶有難以啟齒的糾結迷戀。
如同那張從海南寄來的明信片，還有被宣告死亡的張雪，《黑處有什麼》是一名女性在少女時代對「生活在別處」的精神嚮往。她急於逃脫父母掌控，遠離老師和學校教育的幹涉斥責。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走進一片黑暗的社會森林，進入到一個又一個神秘未知空間。即便後來的成長會證明，少女憂患是無來由的精神壓力，然而，它們在當時卻是可以感知的壓抑和恐駭。
少女在敬老院讀《金瓶梅》，老豬哥的表揚讚美已經不是黃色低俗那麼簡單，放今天就是騷擾犯罪。這個細節設置的精妙在於它不僅沒有被揭發，沒有機會被吐露。它變成了一次公開的、大紅胭脂塗抹、頂著阿福頭套的表揚大會，就像賴寧救火那樣，成為一個赤裸裸的、千百人參與圍觀的謊言，黑色又可怖。
正如同一時期創作上總會存在的偶然巧合，在《少年巴比倫》結尾，遠方的白藍也給路小路寄來了一張藍天白雲雪山的明信片，令後者決心離開工廠，踏上了尋愛的自我之路。
在《黑處有什麼》，塗口紅、談戀愛、不愛學習、杳無音訊的留級生張雪，她變成了曲靖的另一個鏡像。她的生與死，也是放養青春的兩種結局。在自我表達上，在面對少女的長大成人上，《黑處有什麼》還是有一條清晰脈絡，借這條線，它牽引著一個人與中國社會的秘密和陰暗面，它們就在明晃晃的陽光底下，寬闊的馬路邊上，與時代同行。
電影的結尾，是以少女走向「隱藏了什麼」的蘆葦叢深處做結，變成一個不知所起、無處可去的青春意象。
對我來說，這部電影並不是孤立存在的，它與入圍金馬的《八月》，可能快要上映的《少年巴比倫》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月與安生》(成長部分)，共同組成了上世紀九十年代的影像，從小鎮，縣城，三線城市到自成獨立小社會的大院，似乎都有共同之處。
尤為有趣的是談到《蜜桃成熟時》，有機智的朋友立馬反應：這電影是1993年的，與《黑處有什麼》1991年的時間背景不符啊。
這更加證明，《黑處有什麼》借鑑了少女的生活經歷，卻包含了更大的野心。所以今天我在微博上說：
《黑處有什麼》和《八月》出現的電影院和放映廳，可能僅僅是個人經驗和成長記憶的一部分，但是，像《蜜桃成熟時》這樣的港產三級片，聚眾看錄像帶，似乎代表了更大一部分人的電影經驗本身。
上世紀，電影的存在，完美替代了教科書的空白和師長的高壓教育，同時背負了不少潑髒水惡名，結果，正是它們，真正喚醒了青春期男女，在茫茫黑處中，走向未知的身心成熟。
這完美解釋了為什麼在曲靖離家去看《蜜桃成熟時》，電影處理得充滿反抗與決裂的儀式感。男性觀眾的反應，是那樣的不加掩飾，饑渴鮮活。
那個錄像廳與防空洞，還有幾場黑夜戲，都解釋了黑處和黑暗本身的豐富表意——即便在多數人看來，它可能跟「性」的關聯更大。
如果說，《黑處有什麼》僅僅是故意模糊混淆了九十年代的東西，《八月》就更加不確定，它幾乎把八十年代和九十年代的東西，攪和在了一處。它出現的電影符號，更加有代表性，從第一部進口引進大片《亡命天涯》，到早於上海101工作室這樣的民間影迷社團能觀看的內參譯製片《計程車司機》，似乎無限延長了那個八月和暑假所能發生和包容的事情。
這兩部電影，直接調動了作者導演的一手經驗。《黑處有什麼》能輕易喚醒了很多女生對性騷擾，還有來自男性的，不懷好意的身體接觸，眼神侵犯的回憶排斥。《八月》的鬆散，零碎，語焉不詳，更是符合了不少人對後陽光燦爛時代的成長回憶——好像發生了很多事情，但其實又好像什麼都沒有發生。有些東西瓦解掉了，卻是屬於上一代人的事情。爸爸去拍電影了，他去上中學，如此而已。
借這個話題，我更想說的是這類題材故事還不算多，有些也只是不得不出現的成長素材。明年是20xx年，對應的就是20年前的1997年。對我個人來說，1997年是極其重要的一個年份，就跟前幾天那樣，一下子發生了太多大事，延續到今天不斷發作，與每個中國人息息相關。
它是真正代表了80後這代人成長的一個鮮明年份。這個數字的重要性，如同1⑨8⃣九。我認為還相當有趣的年份還包括2003年，2008年，但這些都是後來的事情。如果你看到更多關於1990s的回憶，請擁抱它們。
還有一個我個人特別在意的細節——也是後面很多人將來看《八月》可以認真留意。
照相機在這兩部電影裡，帶有記取當年事的功能。尤其是《黑處有什麼》最後，父親拿剩下的膠捲，給女兒來了一張成長留念，正好總結了整個電影的故事走向。
如果說《哭聲》的「惡魔帶著相機」來只是秘制道具，那麼，在鼓搗膠捲相機的背後，無論是留下兇殺現場的憑證，抓取曇花一現的瞬間，我覺得，這是青年電影導演，試圖在票房大時代的洶湧當中，抖露出來的單純心意(拍得好不好是另一回事)。
這也觸及到了我們之所以那麼討厭青春票房片的最大原因，那裡面製造的自我感動，無節制淚水和狷狂墮胎，已經到了一種製造汙染病毒的地步，是完全虛假，徹底造作的可怕存在。
至於我所提到的幾個小片，你會看到，它們的美學追求，做出了寫實還原的努力，還摻帶了一定的文學發揮(詩，夢境，黑夜和散文處理)，或者進行適當的類型改造。
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