香港電影的五首頂級配樂（當年香港電影有多繁盛）
2023-08-10 11:35:28 1
或許是電影商業化的進程突飛猛進，讓我們更加還念那些八九十年代的老電影，周潤發、梁朝偉、梁家輝、周星馳……他們表演的一些形象是真真正正在一代人文化生活貧瘠的時候給予的精神鼓勵。友情、愛情、豪情，那些膠片講述的只是無關我們的風月和江湖，而電影裡抒情的歌曲，卻能輕易打動我們的心。歌曲可以讓電影更具感染力和表現力，電影的魅力也正在於可以綜合多種藝術形式來表現生活，道途相遇是戲中主角，擦身回眸是戲裡乾坤。人已散，餘音猶在，某些經典電影歌曲的影響力甚至超過了影片本身。下面來欣賞十首極為經典的電影音樂。
《友誼之光》——出自電影《監獄風雲》
《星語心願》——出自電影《星願》
《星願》是一部小成本電影，車本不到380萬，張栢芝和任賢齊兩位主演當時都算電影新人，現在看來有些過場連戲都很粗糙，情節與場面也一般。不料上映之後叫好叫座，內地也很受歡迎，影片大部分篇幅講述了一種困境——世界上最遠的距離不是陰陽相隔，而是就算跨域了距離的界限卻不能將愛說出口。當時形象清純的張栢芝在片中多次眼淚汪汪、梨花帶雨，配合《星語心願》這首插曲，感動了無數觀眾。
《天若有情》——出自電影《天若有情》
當年王天林退休之際，兒子王晶和他的徒弟杜琪峯、林嶺東合作拍攝送給他的一部作品。《天若有情》兼具浪漫情調和亡命驚魂，將愛情的童話與死亡的殘酷融合的天衣無縫。與電影同名的主題曲在結尾想起也迎合了女主角當時的心境。這首歌后來被羅大佑加了4句歌詞來紀念自殺的作家三毛，那便是被用作電視劇《雪山飛狐》片尾曲的《追夢人》。
《阿郎戀曲》——出自電影《阿郎的故事》
跨越門第的愛情往往只能以無奈收場，當他們再相逢時如何澄清曾經的矛盾，小心翼翼尋求再續前緣的可能成為了電影的重心。《阿郎戀曲》多次在電影中想起，歌曲和電影是如此的貼切，都在表達一種對失去的東西的不舍、懷念和遺憾。相信更多的人聽過的可能是它的國語版——《戀曲1990》。
《胭脂扣》——出自電影《胭脂扣》
《胭脂扣》講述女鬼返回陽間尋找殉情戀人的故事，通過30年代與80年代愛情觀念的對比，寫出女性的痴情與忠貞，男性的懦弱和涼薄。梅豔芳一改此前的豪氣，在片中將女主角矜持、婉約甚至冷漠表現的淋漓盡致。與電影同名的主題曲，配合梅豔芳的表演，表現出她平靜面孔下的肝腸寸斷，心碎欲裂。
《一生所愛》——出自電影《大話西遊》
一段「愛你一萬年」的獨白，一首「追悔莫及」的片尾曲，將一部喜劇升華為一部可歌可泣的愛情片。電影末尾孫悟空附身的夕陽武士給了他心愛女子一個令人熱淚縱橫的答案。而刻薄的一句：「他好像一條狗」又令無數觀眾肝腸寸斷。了卻心事的孫悟空在沙漠裡漸行漸遠時，響起的《一生所愛》讓人柔腸百結。經歷失去，才能變得成熟，只是成熟之後所要面對的，過於苦澀。
《笑紅塵》——出自電影《東方不敗之風雲再起》
電影裡有一場戲林青霞所飾演的東方不敗突然忘記了自我，變成了一個歡歌笑語的逍遙自在之人。「灑脫」是《笑紅塵》這首歌曲的中心思想，它以簡單、明快的旋律和歌詞，表達一種看透浮生若夢後的豁達，淡定。然而一切只是美好的想像，人在江湖，身不由己，東方不敗最終還是痛失所愛。
《倩女幽魂》——出自電影《倩女幽魂》
這首歌本來是沒有名字的，起初是以歌詞的前三個字「人生路」作為默認名。歌詞即表現出趕路人寧採臣路途的崎嶇，又寫出一個少年對人生夢想的迷茫和追逐。《倩女幽魂》的旋律曲式是典型的黃霑式「一段體」，音調簡單，沒有變奏，而僅僅是重複的兩段，卻能在短短幾句裡做到對比強烈，高潮迭起，此外黃霑一向堅持的在武俠電影歌曲裡使用真人演奏中國傳統民樂樂器。
《男兒當自強》——出自電影《黃飛鴻》
《男兒當自強》的旋律是黃霑從古曲《將軍令》改編而來，《將軍令》本是琵琶雙音奏出的器樂，黃霑改編後用作《黃飛鴻》的配樂，歌曲激昂高亢，充滿豪情，歌詞鏗鏘有力，展現了黃飛鴻立志引領中華男兒做頂天立地男子漢的英雄氣概和凜然正氣。而高音強悍的林子祥駕輕就熟，舉重若輕的演繹自有一番霸氣。
《滄海一聲笑》——出自電影《笑傲江湖》
中國古代書籍《樂志》裡有「大樂必易」的說法，意思是說越是簡單的越是好的，《滄海一聲笑》就是黃霑表現「大樂必易」的巔峰作，黃霑倒用中國傳統五聲調式裡的「宮商角徵羽」，意外達到婉轉而豪放，古典而優雅的神韻，古香古色的歌詞寫出了一種笑傲江湖的豪情、瀟灑與大氣。
徐克與黃霑
黃霑作為香港「四才子」之一，是香港樂壇教父還是導演、作家，62歲拿到博士學位，他性格豪放是性情中人，從九十年代後期開始，他的音樂被唱片公司認為已經過時，而當他病逝後，全民才猛然醒悟已經失去一位音樂宗師。蒼生笑，不在寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。
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