進京城電影圖解（進京城與其拍成電影）
2023-07-22 23:45:01
鄒靜之編劇、胡玫執導、富大龍等主演的《進京城》正在上映，影片聚焦兩百多年前的徽班進京為乾隆皇帝祝壽獻演的歷史事件，以嶽九、汪潤生等人的藝術追求和愛恨糾葛構築了京劇濫觴期的一代風華。
對比同樣題材同為鄒靜之編劇的《大武生》，《進京城》要優秀得多。《大武生》完全是無視藝術規律的失敗作品，是流量小生、玩票導演弄出的一個荒腔走板的大雜燴。八年之後，網際網路IP影視大潮退散，藝術規律開始重回舞臺中央，儘管上映3天，票房只有300多萬。
《進京城》劇照。
《進京城》完成度較高，拿捏住了娛樂性和教育意義
傳統題材尤其是涉及京劇流變史的影視劇不好拍，因為懂行的人會一板一眼地關注著片子裡是否做到了細節真實，四功五法到道具化妝甚至於演員戲裡戲外的舉手投足、一顰一笑，都會被放到顯微鏡下檢驗；注重娛樂的人會對著影視劇的故事情節、演員表演指指點點，表現傳統藝術多了會被說成紀錄片，表現少了又會被指摘「掛羊頭賣狗肉」。這個平衡度很不好拿捏，觀念的衝突往往會被附加在影視作品中。
從以上來看，《進京城》完成度還是頗高的。人物塑造、情節推進和國粹展示等都可圈可點，盡最大可能拿捏住了娛樂性和教育意義。
影視劇是表演的藝術，成敗首先看演員。首先讚嘆的是富大龍的表演，精湛、精彩。童星出身的富大龍，雖說佳作不少，三十多年來卻一直不溫不火，也許是天註定的大器晚成。《進京城》中，據媒體報導，富大龍的表演都是真槍實彈的個人演出，形體、外貌都不佔優勢的他，唱念做打都有板有眼，一段《坐樓殺惜》的獨舞、一場月下豆子功，就足以徵服所有觀眾，屬於他的稱謂應該是藝術家而不是明星。
富大龍飾演嶽九。
相形之下，馬敬涵的汪潤生、馬伊琍的鳳格格和王子文的春榮雖然也很好地詮釋了人物，但顯得中規中矩得多。不得不提的是劉立偉，班主霍喜子的精明算計、顧全大局，以及師徒感情的引而不發，一張一弛都細膩真實，《大明王朝1566》中的陳公公、《風箏》裡的徐百川化身成一個滾滾紅塵中汲汲以求的戲班子當家。焦晃老爺子鏡頭不多，臺詞就那麼幾句，卻讓人覺得兩百年前的皇帝就是這個樣子的，給人以安定感。劉佩琦、洪宗義、姚安濂等人讓全片的表演大廈經得起對每一塊磚瓦的檢驗。
《進京城》是一個著眼於傳統戲曲題材的電影，片中對戲曲元素的選取、改造俯拾皆是。在筆者有限的鑑賞水平下，大體上能看出戲臺上表演的《定軍山》《千裡送京娘》《戰長沙》《大破天門陣》《紅鬃烈馬》等十多種傳統戲曲，而且對戲曲行當一般都慎重三分的「老爺戲」（關公戲）有不少表現，也可看出出品方的文化情懷。
影片的故事情節也化用了不少傳統戲曲，比如潤生和春榮的愛恨糾葛就頗像一出《紅鬃烈馬》，二人雞舍離別的場景也在《別窯投軍》的旋律映襯下進行。潤生與鳳格格的交往，有幾分《西廂記》《牡丹亭》的味道，卻只有相遇，而無翻牆，發乎情止乎禮。嶽九被同行嫉妒，借官府之手被攆出京城，後來重新北上，讓我腦中游離的是《大登殿》的故事。
《進京城》劇照。
京劇起源的故事展現得太過素淨
但精彩之處往往也意味著缺憾。通觀全片，可以看出主創對「人的尊嚴」「戲比天大」等主題的良苦用心，更想在當下生活中傳遞一種文化自信的觀念。呈現出來的故事，卻有點太素了，像是小心翼翼清洗了一件傳承了幾百年的瓷器，紋理、光澤熠熠生輝，卻難以看到歷史賦予其的滄桑、前人摩挲把玩的心血。比如，三教九流匯聚的戲園子怎麼可能整潔有序、光線充足，它必是一個燈光昏暗亂中有序的格局，裡面流動著各種聲音，也夾雜著一分曖昧，如《霸王別姬》中所展示的一般。
演員的表演是精彩的，故事線索卻有點破碎。嶽九的線索在於人活一口氣，要把失去的再掙回來。汪潤生的故事脈絡是一個青年演員的成長史，在社會大潮中找到自己的位置，並收穫自己的尊嚴。他們各自推進的時候，扣人心弦，有了交集以後，則榫卯不接。運河時代的揚州，是天下財富、文化的中心，一個行當裡出類拔萃的人怎麼可能互相都聞所未聞呢？嶽九與潤生兩代人的不同際遇，最後都用一個皇權社會稀缺的「尊嚴」來表達也顯得有點弄巧成拙。
《進京城》劇照。
這樣就又產生了另一個問題，嶽九與潤生兩代藝人身上只展現了時代背景下的愛恨情仇，卻對藝術演變著墨不多。教科書上對京劇的起源只有簡單的一句「四大徽班進京為乾隆皇帝祝壽，後來融合漢調及其他地方戲，產生了京劇」。影片的背景設定是乾隆年間的京劇萌芽期，彼時京城流行的還是文雅的崑腔，民間早已是弋陽腔、京腔、秦腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調等暗流湧動，花雅之爭激烈異常。這個藝術發展史的高光時刻，只在開頭嶽九被攆出京城時曇花一現，後面就都是平鋪直敘讓春臺班問鼎天下了。要知道當年可是四喜、春臺、長春、啟秀、霓翠、和春、雙慶、合福等數以十計的徽班進京，春臺擅長的是童子戲。
此時還只能稱為徽劇的表演形式，片中對角兒的描繪、觀眾的反響，轍韻板眼都已經是清末民初的成熟京戲的模樣了，這種「早熟」讓人遺憾。除了鳳格格對汪潤生提及的幾點「老爺戲」表演的改進意見，一句「這門子藝術，怎麼也得有二百年才能成型」的預言，也頗有後人給前人加戲的意思，可以說，影片對於京劇藝術的發展只見故事不見探索。不過，僅僅113分鐘的長度，容量有限，難以盡善盡美。筆者倒是期待著後續能有電視劇版本的《進京城》。
對影視史稍加盤點，就會發現融傳統戲曲入劇的作品著實不少，《霸王別姬》《梅蘭芳》《大宅門》《夜深沉》《天下第一醜》《新白娘子傳奇》等等，戲曲這一流淌在中國文化骨子裡的元素是中國影視繞不過去的命題。《進京城》雖有舍有得，但也是近幾年來鮮見的好作品了，希望藉助這個影片的話題，能夠出現越來越多兼具現代表達和傳統藝術的影視作品。
□何殊我（評論人）
新京報編輯 吳龍珍 校對 郭利琴
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