看到大衛的感受（大衛渾身都是敏感部位）

2023-08-01 06:58:11 1

大衛的雕（diao）像，

耗費了我6個小時38分鐘，

其中5小時36分鐘花在查資料上，

1小時2分鐘獻給了這尊裸體男性雕塑

頭，4分鐘

肩膀，5分鐘

胳膊，3分鐘

胸，4分鐘

……

中間部位，21分鐘

是的，和多數人一樣未能「免俗」，

中間部位耗費了我最長時間。

有可能不止我一個人，

會問下面三個問題：

1.為什麼一定要做成裸的？

2.這麼做，當時的人能接受嗎？

3.某些地方為啥搞這麼小……

首先回答第三個問題。

沒錯，確實小。通常，在正常放鬆狀態下，某物長度相當於手掌的二分之一（不信到廁所試試），而大衛的只有他手掌長度的五分之一。

1.大英雄為什麼這麼小？

貝尼尼想用自己的大衛致敬米開。米開的大衛是安靜地去取彈弓，貝尼尼選擇了米開地下一個動作：彈弓已經拉開。這件作品非常巴洛克，巴洛克風格的特點之一就是雄渾的「動感」。

卡拉瓦喬版，給大衛整了件圍巾……

卡拉瓦喬是個頑童般的人……大衛手上拿著的頭，臉是用的卡拉瓦喬自己的臉，太會玩了。

還有人，給大衛整了個褲衩。

比基尼大衛。

3.文藝復興的大師們為什麼熱愛裸體

回到第一個問題，米開為什麼一定要把大衛雕成裸的？

這其實是很宏大的問題，三天三夜講不完，簡單說，文藝復興復興的是什麼？就是古希臘藝術，古希臘人就是喜歡用裸體展示人的美，米開又是文藝復興的「終極藝術家」，對希臘藝術和人體由衷地熱愛。他的經典作品都這樣，比如梵蒂岡西斯廷禮拜堂天頂的《最後的審判》，米開讓所有人都脫光了，甚至包括耶穌和聖母（這可是冒太大太大的忌啊），有個神職人員批評他畫了個澡堂子，米開很憤怒，把他畫進作品，這個人不但下了地獄，而且長著一對驢耳朵，重點是一條蛇還在咬他的……你自己看吧。

不要得罪藝術家，他們狠起來是沒有邊界的~

後來教會還是沒法忍，又找了一位畫家，給每個人畫了件小褲衩，我們看到的聖母，隱約還能看到衣服裡的肌膚。不過，這個倒黴蛋畫家非但沒有青史留名，還被人起了個外號叫「褲衩畫家」。

我能理解藝術家的心思，身體在某個維度上，是人最本質最真實的部分，所以，脫掉衣服吧。看看，同時代的藝術家都這麼做。

比如提香的《烏爾比諾的維納斯》。

波提切利的《維納斯的誕生》。

委拉斯凱茲的《鏡中維納斯》。

那麼問題來了，這樣高調展示裸體，大家會接受嗎？幾年前，有電視臺報導大衛時，給大衛性器打了馬賽克，大家就批評電視臺糟蹋藝術。

我覺得吧，電視臺有點被冤枉了。其實不僅中國，即便在當代世界，這種裸體模式，也會被很多人抵制。

比如，2004年，佛羅倫斯想向耶路撒冷贈送一座大衛像複製品，慶祝公元3000年前大衛的勝利。結果就引起軒然大波。有人認為，米開的大衛稱不上聖經英雄，這種裸體雕塑是古典主義美學的產物，翻譯過來就是個異教徒。最後佛羅倫斯人不得不妥協，換了其他作品送過去。

4.「暗器傷人」，大衛真是一個不折不扣的英雄嗎？

大衛是誰？他是個猶太人，根據《聖經》記載，當時大衛的部族正在打仗，對方派出一個叫哥利亞的巨人，大家都怕死了。正給哥哥們送飯的大衛主動請纓，國王掃羅覺得這個小夥子太年輕了，可沒人可用啊，只好豆包當乾糧了。為了鼓勵大衛，國王還把自己頭盔鎧甲給了他（估計心疼死了，也沒打算要回來）……但大衛拒絕了，因為不靈活——打不過想跑都跑不了，於是只穿了很少衣服上陣。

巨人發現過來一個小孩，估計也懵逼了，這是什麼招數……如果用單田芳的評書巨人應該是這麼開場：「小娃娃，你可知我巨人的厲害！？報上名來，巨人刀下不斬無名之鬼……」總之，嘟嘟囔囔，但大衛沒搭理他，而是用盡渾身力氣，突然拉開彈弓甩石器砸向哥利亞的巨頭，巨人當場斃命，大衛快步上前取下首級。

大衛於是成了英雄，但也有人覺得打仗應該正大光明啊——就像特洛伊城下阿喀琉斯和赫克託耳那種打法，而大衛居然「暗器傷人」，勝之不武。

但猶太人不這麼看，大衛當然是挽救整個部族命運的人，正是大衛奠定了猶太人的崛起，此後大衛成為基督教世界勇敢、智慧的化身。

歐美很多人想沾英雄的光，給自己起名大衛，《北京人在紐約》有一個大衛，魔術師裡有一個大衛.科波菲爾。在英國人中，叫「大衛」的人數排第50名，在美國人中排第六，前五名分別是：詹姆斯，約翰，羅伯特，邁克，威廉。「大衛」，差不多中國的「李偉」、「王濤」之類。

5.血管，眼睛，決定性瞬間

在米開朗基羅之前和之後，很多人塑造過大衛，但都很直白，多數是大衛拎著哥利亞的頭，想想也有道理，這是最過癮的時候啊。其實最開始米開也是這麼想的，但他放棄了，展示勝利一定要展示勝利的結果嗎？就像我們今天經常說的就雞湯：過程比結果更重要。所以，米開選擇了大衛投石之前：從脖子上的血管、頸部的扭轉到跟腱的結構，從手腳上的血管、經絡，緊繃的腿部，到上半身肌肉，都體現了緊張和專注的極限。

經典發生之前的剎那，是一個決定性瞬間。這是非常高明的選擇，因為故事的結局所有人都知道，而當所有人在展現結局時，米開選擇描摹結局之前的場景，於是所有人成了墊腳石。我有過類似感覺，以前很多歷史性的見面，最觸動人的鏡頭往往不是雙手緊握在一起，而是握手之前的剎那，比如尼克森1972年見周恩來總理的一張照片。

我們再看看大衛的細節：

血管。在沒有任何先進工具幫助下，怎麼才能雕刻出這種噴薄的生命極限的力量？

眼睛。之前雕刻家會在眼球上雕一個孔，米開則特意避開光線，通過造影讓大衛的眼睛更有穿透，我記得蔣勳先生的描述是，「帶著凡人的恐懼走向挑戰的臨界邊緣」。還有頸部。

下體。小小的，如果這個時候變成大大的，可能戰爭劇就變愛情動作片了。

大腿的輪廓真的很美！

同時代的傳記作家瓦薩裡這麼評論：

這件作品真正摘走了從古到今其他所有雕塑的榮譽，不論是希臘的還是拉丁的，其他任何雕像都無可匹敵。大腿的輪廓是如此完美，體側是如此貼合而又輕盈。從未見過比這更柔軟的姿勢，能與這件作品相比較、甚至與其各個部位相媲美的事物了。無論是腳、手、頭或是別的身體部位，其他作品都不能及，就算繪畫也及不上其萬一。不論任何人，目光一旦落到這件作品上，便無暇顧及其他同時代的雕塑了，更不屑於再看其他任何藝術品。

瓦薩裡是誰？這麼說吧，我們在網上看到的幾乎所有拉斐爾，提香，米開，達文西……的故事，大多是從他書裡抄的。還有，「哥德式」這個名字，就是出自這個16世紀的傳記作家。

6.達文西想過把大衛關進「籠子」裡

很多人知道，達文西和米開朗基羅彼此視對方為「唯一對手」，大衛完成的時候，達文西已經回到佛羅倫斯，面對年輕自己二十幾歲的米開的經典作品，達文西會做什麼？

從頭說。1504年1月25日，大衛雕塑正式完工，接下來的問題是，放在哪呢？新成立的共和國組成一個委員會，由這個委員會來決定。委員會的名單幾乎囊括了當時乃至人類藝術上最有名的幾個大V：達文西，波提切利，拉斐爾……的老師貝魯吉諾等。

波提切利認為應該放在主教堂附近，而且最初預定的位置，就是聖母百花教堂的扶壁上。有人建議擺在舊宮中庭。有人提議擺在傭兵涼廊下面。

達文西呢？他建議將大衛像安置在舊宮長廊短牆的掩蔽處，即嵌入壁龕裡。我不知他怎麼有這麼奇葩的想法……

但共和國政府官員認為，應放在舊宮主大門旁邊，讓其面朝廣場，就是現在領主廣場這個假大衛呆的地方。

假大衛之一。看起來莫衷一是的樣子。

最終官員們意見勝出，選擇放在舊宮前面，這是最顯眼最開闊最象徵統治權威的地方，當時的佛羅倫斯人都知道，大衛象徵著新共和國的活力，共和國又是建立在推翻美第奇家族統治的基礎上，而且佛羅倫斯過去百年，一直頻繁戰爭，還爆發過黑死病，人民希望能藉助這位蓋世英雄提升自豪與信心。作為代價，原來放在這裡的，多納泰羅雕刻的大衛遭殃了，多納泰羅是達文西的師爺……其實也是一件很棒的作品，但誰讓他代表舊時代呢，只好被「拆遷」，這就是政治……從這個角度看，誰能說文藝不是為政治服務呢？當然這是另外一個複雜的話題。