唯美電影《愛樂之城》觀後感
2023-07-27 19:42:43 1
《愛樂之城》的音樂與舞蹈,不是生硬的插入,而是自然的融合,情感的釋放所在。小編整理了相關的觀後感,歡迎欣賞與借鑑。
唯美電影《愛樂之城》觀後感一:
塞巴斯蒂安的音樂人生也是精心設計過的,不聲不響地,濃縮了整個歌舞片的歷史,也濃縮了他的人生。他出場,彈著樸素的爵士鋼琴,拉著路燈燈柱,模仿《雨中曲》。漸漸地,隨著他加入流行樂隊,走了彎路,他的曲風變了,手下的琴,變得千姿百態,有紅有黑,有金有粉,有電聲鍵盤,有背帶式鍵盤。但在故事的最後,他又回歸到最初,彈最簡單的琴、最樸素的曲。
電影裡的細節,往往給人意外之喜。
在《天水圍的日與夜》裡,僅僅一包花菇就有許多戲份,串起好幾段故事。鮑起靜的鄰居,送了她一袋花菇,在送出手之前,先小心地撕掉包裝上的標籤。鮑起靜拿到花菇後做成菜,和兒子一起吃。第二天再次開飯時,飯桌上是另外兩道菜,但一隻小碗裡卻盛著兩隻花菇,顯然是頭一天剩下的。花菇說明了時間,也說明了他們的節儉。
而在《八月照相館》裡,女主角身上的衣服一直在變化,隨著時間流逝,隨著她和男主角情感的進展,她越來越會穿衣服和化妝。那些衣服,說明了她越來越深沉和繽紛的人生。
電影裡的這種細節之美,像是扔給觀眾的禮物,能夠捕捉到這些細節的,就像是在眾目睽睽下,接受了最秘密的禮物,得到最秘密的滿足。一天一天,我們沉浸在這種秘密的滿足裡,也用這種細緻的秘密的滿足,去重新布置人生。這是電影不會消失的原因。
唯美電影《愛樂之城》觀後感二:
昨天看完這部電影,吃飯,上網,甚至在夢裡,Cityofstar和Thefoolswhodream兩首歌就在腦中無間斷交替播放,可謂魔性。在電影裡第一次聽時,並沒覺得無比驚豔,像《海洋奇緣》裡WeKnowtheWay那樣熱淚盈眶,恨不得立即衝回家去下載。但當電影散場,靜靜走在回家路上時,這些旋律卻逐漸浮上心頭,繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分,而這份情感不是氣血衝頭,而是帶著後勁,回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞,直接就告訴觀眾,這不是近年常見的好萊塢大片,而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節,比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感,比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴,那一套歌舞(LovelyNightDance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉,那不就是《雨中曲》麼?
不僅是歌舞,兩人夜闖格裡菲斯天文臺那一段,從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門,到這一段的背景音樂的復古調性,再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束,栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看,卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴,它的真正情感內核無疑是非常現代的,或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想,並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。Thefoolswhodream,也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌,情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛,闖下的禍,遭受的打擊,Smilingthroughit,shesad,shedoit.
同時,這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光,傍晚的深紅晚霞,面朝大海的小碼頭,格裡菲斯天文臺前的山坡,高高挺拔的棕櫚樹,年久失修的龜裂的馬路,路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子,隨處可偶遇的明星,無休無止的Party……
《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像,喚醒了我記憶深處,電影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飛想像,來完全自由地編織影像,讓夢境在熒幕上綻放。LALALand,除了「LA」可指洛杉磯(LosAngeles)外,整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。
唯美電影《愛樂之城》觀後感三:
2月14日情人節,被稱作「獎項收割機」的愛情歌舞片《愛樂之城》在國內上映。值得一提的是,在即將於月底頒獎的奧斯卡中收穫14項提名的它,是17年內首次在奧斯卡頒獎之前於國內上映的提名電影,給了中國影迷先睹為快的機會。儘管今年情人節是工作日,但不妨礙眾多觀眾走進影院。上映首日,《愛樂之城》票房表現不俗,截至14日20時票房已過8300萬元,隨時將刷新歌舞片在中國1.3億元的票房紀錄。而它更成為近期口碑最高的一部電影,在網上幾乎沒有遇到差評,甚至有影評人稱其為《鐵達尼號》後又一愛情經典。歌舞片一向帶著濃濃的懷舊氣息,本片充滿各種向經典致敬的畫面,這部將懷舊和愛情共冶一爐的電影,其導演達米恩·查澤雷還是個年輕的「85後」,出品不多但皆屬精品。
《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是個年輕的「85後」。年少時曾苦練打鼓的他自稱因為不是做音樂的料,所以轉行當了導演。
音樂成為他電影的一大助力。上一部爵士樂題材的作品《爆裂鼓手》取材於他和朋友的故事,用極慢的步調探索了痴迷和對卓越的追求,在不被看好的情況下在奧斯卡頒獎禮上大放異彩。而在《爆裂鼓手》前他已經在探索全程歌唱的音樂電影。2009年查澤雷根據米高梅的音樂電影拍攝而成的畢業作品《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白浪漫歌舞片,談到這一作品,查澤雷說,這是他對歌舞片的「小試牛刀」,對他來說也是一次機會,可以藉此回顧電影的歷史,從而展望未來。
看得出來,查澤雷是有懷舊情結的人,尤其對半個世紀以前的音樂片風格情有獨鍾,而《愛樂之城》也被影評人稱作是一部向經典電影致敬的頌歌。接受記者專訪時,查澤雷說他努力把新時代的潮流和舊時代的精髓融合在這部歌舞片中,「希望它既能展現真實生活,又能展現50年代寬屏電影和特藝彩色電影的偉大力量。」
明明歌舞片幾乎已過時,講述的也是關於愛情和夢想的老套故事,為何《愛樂之城》能如何受歡迎?是因為它手法懷舊但心態年輕。負責原創音樂的賈斯汀·赫爾維茨表示,他為影片的音樂加入了現代的情感語言,「同時也希望在音樂的世界裡捕捉洛杉磯的現代生活和情感」。而在故事層面,正如《爆裂鼓手》讓人耳目一新的「反勵志雞湯」劇情設置,這部電影也跳出了「有情人終成眷屬」式結局的窠臼,別出心裁地安排男女主角只能在想像中團圓的場景。這也被業內人士認為它構成經典的理由之一。如赫爾維茨所說:「這是一部浪漫的電影,但它也有一絲憂傷,它既有愛情帶來的喜悅,也有讓人久久不能忘懷的悲傷,一切都交織在一起。」對此,查澤雷表示不會用苦澀來形容這一結尾:「我覺得是傷感,兩人遇見彼此就是好事,但當兩個人有共同的回憶時,那是非常純淨的,沒有什麼能夠玷汙那段回憶。」