包頭設計師張浩（包頭人張浩藝無止境）

2023-08-11 04:11:39 3

張浩，1957年出生包頭，代表作品有《于成龍》《平凡世界》《三叉戟》等。

張浩父母為內蒙古話劇團的演職人員，從小在劇院大院裡長大的他，對話劇藝術耳濡目染，種下熱愛的種子。他喜歡在彩排時模仿每一個演員的體型動作，喜歡在演出時靜靜地趴在舞臺口觀看和聆聽每一個人物激情四射的表演與朗朗上口的臺詞，他內心充滿了對演員的好奇與敬重，並幻想著自己將來也能站在舞臺上通過角色，向臺下的觀眾展現一個不同的自己。

刻苦訓練 磨礪演技

1972年張浩順利考入包頭市京劇團，真正踏上了從藝之路。他從京劇開始學習，在學員班裡，張浩的身體條件不算好，但他練功最為刻苦，每天凌晨五點起床，除了日常訓練，還要給自己增加各項訓練指標。通過努力訓練，他逐步站在了舞臺中央。

無論是正面人物還是反面角色，他都認真對待，表演細緻入微，將每一個角色完美呈現給觀眾，得到了觀眾的好評與認可，而他紮實的基本功，後來在影視表演上得到了充分的體現。

1979年張浩被分配到了包頭市民間歌劇團任演員。為了讓自己儘快融入其中，他先後找到歌劇團老一輩藝術家請教，從學習地方語言，到學習民間唱段，一點一滴的積累，把戲曲和歌劇的表演有機結合，拓寬視野，更加堅定了他對藝術的追求。

1984年，為了開拓視野，張浩來到北京中央實驗話劇院學習，而學習的專業卻從演員改變成舞檯燈光設計。

當張浩小心翼翼地走進排練場地，眼睛裡看到的都是他崇拜敬重的藝術家。他低著頭默默地調整著燈具的位置，光圈的大小，色調的明暗。休息時，他躲在燈光樓裡悄悄地看著舞臺上的藝術家們為一句臺詞的語氣，一個動作的含義互相溝通，互相探討。他慚愧自責，為自己放棄表演而羞愧。

一次演出結束後，著名表演藝術家石維堅老師問他：「你是哪個劇團派來學習的？過去就是學燈光設計嗎？」

張浩低聲回道：「我在包頭市民間歌劇團工作，過去是演員。」

石維堅老師又問：「為什麼改行啦？」

他說：「最早學京劇，調到歌劇團感覺表演不對路子。」

石維堅老師沉默了一會兒說：「無論是戲曲還是戲劇，藝術是相通的，你這麼年輕，還是應該回到舞臺上。」石維堅老師的話給了張浩重新認識自己的勇氣。從那時起，他在學習舞檯燈光設計的同時，開始努力汲取戲劇表演藝術的養分，在一年的時間裡，他先後參與了中央實驗話劇院演出的多部大型話劇。

記得在一次討論劇本《故土》的會議上，時任中央實驗話劇院院長舒強忽然親切地問張浩：「包頭來學習的小同志，你對劇本有什麼意見和看法？」他當時激動得無以言表，深深地感受到老一輩藝術家對學子的關愛與呵護，那一年是他重新認識自己，勵志改變自己的一年。

不忘初心 堅守熱愛

1993年，中央電視臺籌備大型電視連續劇《三國演義》的拍攝工作。導演組來到內蒙古話劇團挑選演員，張浩被老一輩藝術家李瑛推薦，從那時起，張浩踏上了影視之路。

張浩深知自己在影視表演形式上有著巨大差距，所以也為自己能在《三國演義》這部宏偉巨作中飾演馬忠一角深感壓力。在拍攝現場，他認真觀察每個演員的表演狀態，關注每個演員對飾演的人物所表達的內心情感，尋求表演細節。

正是他的踏實好學，細緻嚴謹的工作態度，讓很多老藝術家願意傾囊相授，使得他獲益匪淺。

那一年，天津電影製片廠確定拍攝電視劇《狂飆》，導演找到張浩，讓他飾演中央警衛連連長曾仕峨，這是一個原型人物，要求演員必須把握準確。張浩進組就開始尋找大量的資料進行查閱，深入了解曾仕峨的家庭背景，切身體會他是如何一步一步堅定不移地跟著毛主席為窮苦百姓打天下的信念。

自1996年開始，他接拍了大量的電視劇，隨著年齡的增長和經驗的積累，張浩的表演日趨成熟，無論是歷史劇、戰爭劇、年代戲、農村戲，他都有能力完美詮釋。

進入影視圈至今，張浩已經忘記拍過多少戲，但難以忘記的是，他對待演戲認真的態度與熱愛。《大明風華》播出後，他走在街上總能聽到有人喊他楊大人。他笑著說，他不希望觀眾記住他的名字，只要能記住他飾演的每一個角色就是最大的欣慰。

張浩很低調，他謹記母親教誨：「藝無止境，達者為先，尊重每一個人，才會得到別人的尊重。擺正自己的位置，你才能在這條路上繼續走下去。」

走出包頭數十年，他從來沒有忘記包頭水土的養育之恩。從東到西、從南到北，無論走到哪裡他都會自豪地告訴別人：「我是從內蒙古包頭走出來的，我是包頭人！」

（包頭日報記者：樊佳疑）