揭示生命無奈的《大紅燈籠高高掛》觀後感

2023-07-27 04:08:20 3

　　大紅燈籠，這個標誌性的枷鎖在這所院子裡是一個特別明顯的象徵物，也表示著陳府老爺對妻妾恩寵關係，這種恩寵，使得自己便在這所院子裡，顯得格外有權，可以享受錘腳，享受生活，也算是人高一等，這樣的日子，誰都願意享受，更願意顯得高貴。

　　《大紅燈籠高高掛》觀後感一：

　　說起這部電影，是好久之前看過的，那個時候，純粹是為看電影而看，這次回味在看一次，不由得多了些許感想與收穫。

　　《大紅燈籠高高掛》把我們從視眼中帶入到一個被中國幾千年來難以解脫的束縛枷鎖之中，就是這種階級的封建，人性的摧殘，這種生活，我們是很難以想像的，從影片中，我們細細的品味到一番階級性的封建枷鎖，更是感受到人與人之間的可怕，人與人之間利益的一番鬥爭，這是不管在哪種社會中，都是清晰可見的。

　　先說一說故事中的女主角，四太太頌蓮，一開始，就是一個悲劇性的人物，當踏進大門時，就已經被套上了沉重的枷鎖，這種枷鎖，深深地封死了人性。也使得這所院子裡的每一個人封鎖的無縫，抹殺了人性的善，而使得人性麻木，人不像人，鬼不想鬼。

　　大紅燈籠，這個標誌性的枷鎖在這所院子裡是一個特別明顯的象徵物，也表示著陳府老爺對妻妾恩寵關係，這種恩寵，使得自己便在這所院子裡，顯得格外有權，可以享受錘腳，享受生活，也算是人高一等，這樣的日子，誰都願意享受，更願意顯得高貴。而正是如此，卻將人物的命運推向悲催。人與人之間的勾心鬥角，顯得格外耀眼，讓人感受到人與人之間的恐懼。這種恐懼，不是生硬的恐懼，是一種軟化的入心恐懼。表面看著二太太為人可親可善，卻藏著不可思議的壞心，時刻想著謀害，當從雁兒的屋子裡掏出布娃娃，逼問之下得出的結果，當從三太太的嘴裡說出那種悲情的故事，一個慈善仁義的二太太完好無損的形象便從內心世界裡消失的無影無蹤，這一切，便是來源於這種爭奪的權利，來源於這種可怕的枷鎖。使得人心難測，永遠看不出別人內心的真實想法，電影，想表達的就是社會，生活，表現這個社會，生活中，何嘗不是這種現象，往往在你不知道人心的情況下捅你刀子，最後卻滿嘴的仁義道德問候，你卻難能分辨。這樣的恐懼是如此的難以置信。

　　人的命運就從一開始鎖死在這樣的枷鎖裡，他們沒有了自由，沒有了實在的權利，只有通過燈籠的高高掛起來稍微解脫下。這種深沉的鬥爭便徹底的將人束縛住了。丫鬟的命運是苦的，做著當太太的美夢，偷偷的在自己的屋子裡掛著燈籠，很不幸，她卻成了一枚棋子，被陳府老爺肆意的擺布，被二太太充當了一顆棋子，最後的命運卻活活的凍死在院子裡。這一切的悲傷，終歸於這個院子裡束縛的封建枷鎖，使得人性顯得如此悲哀，如此無力，這幾千年的封建枷鎖牢牢的鎖著每一個人，每一個悲慘的命運。

　　導演也是用獨特的視覺效果將這種無力的命運表現的完美，鏡頭中，院子的格局，一層圍著一層，將人物套在環境中，也正是想表達這種感覺吧，將冷暖色彩的突出也靈活性的表現人物的命運，時而冷的院子裡，從畫面透出一股悲傷之情。

　　故事活像一個社會，用在任何時代都沒有被束縛掉，即使現在，我們看這部影片，不難看出社會中的一些弊端，人與人之間更多了些是利益，卻少了可貴的真與誠，當我們看到眼下這個社會一次又一次的被道德綁架時，我們卻不敢說出來，只是默默的隨波逐流，當我們眼下這個社會看到一次又一次的跌倒時，我們卻不敢去扶，只是默默的當一個看客，當眼下這個社會聽到一次又一次的愛國時，捫心想想，自己究竟在幹什麼?這何嘗不是影片最後的那一幕可笑可悲的畫面。

　　是如此，讓人與人產生了陌生，讓人與人之間沒有了友誼長存。也是如此，也是因為這種權貴，人們努力的嚮往，最後卻得不嘗失。我們對於人物是既可悲又可嘆，只能刻意的去思考著。

　　《大紅燈籠高高掛》觀後感二：

　　有人說張藝謀是個不會講故事的導演。他前期最優秀的那些作品，都依靠著強大原著文本的力量。而那些曾經被他改編過作品的作家，包括餘華、蘇童、莫言、畢飛宇等，幾乎可以列出那一代中國文壇的黃金陣容。

　　但每每離開原著小說的支撐，張氏作品便很容易陷入形式大於內容的窠臼。從原創劇本的《英雄》和《十面埋伏》，到翻拍自經典話劇和電影的《黃金甲》與《三槍拍案驚奇》，張藝謀將自己的美學理念發揮到淋漓盡致，也一手將華語電影帶入到了大片時代，但在敘事上，卻一再飽受詬病。簡單而缺少內涵的故事、臉譜化的角色設置讓一出出弘大的場景淪為加長版MV，「國師」的頭銜越來越成為網民調侃的對象。雖然近來與嚴歌苓的兩次合作尚算及格，但無論如何，80至90年代之間的那個用影像記錄著這片古老而苦難大地的，充滿著銳意、新意和進取心的張藝謀，終究一去不復返了。

　　所以，當我們回過頭來再去回味他創作黃金期的作品，更能感受到當年的他對於我們這個民族性格的深入思考，和與內容主題更加契合的形式表達。特別是張藝謀導演生涯之初的「紅色三部曲」，更是以其日後蜚聲國際的色彩、構圖等極具個人風格的形式特點，留下了足夠讓人在品鑑中思考、在反思中回味的佳作。

　　從《紅高粱》到《菊豆》，再到《大紅燈籠高高掛》，張的三部曲雖然都聚焦在傳統中國社會的女性身上，但主題和格調卻越來越冰冷。而改編自蘇童小說《妻妾成群》的《大紅燈籠高高掛》，則成為了其中最為絕望、悲涼的一部作品。

　　張藝謀很會拍女人，從他一手捧紅了兩位國際巨星便可見端倪。但如同他的故鄉，他最擅長表達的女人，也是充滿著濃濃黃土氣息的那種。所以，他將故事的背景由原著小說的江南水鄉移至北方大院，不失為避重就輕的討巧之舉。

　　無論從面相還是身形上看，山東女人鞏俐都不是小家碧玉，而她所飾演的經典角色，哪怕是為妾為婢，哪怕是社會最底層，都透著一股子倔強和不屈。但我以為，恰恰是打破了這個慣例的《大紅燈籠高高掛》，才是她不可多得的最佳表演。

　　輟學女大學生頌蓮在一開始的時候，無疑是一個非常具有獨立人格的新時代女性。她拒絕迎親的花轎，一個人走進大宅門，這是對命運的一種無聲反抗。而後，她卻在不自覺間，陷入為主為奴的雙重環境之中，逐漸迷失了自己，成為陳府這座吃人宅院的又一個犧牲品。

　　導演在描繪頌蓮人格變化的時候，很巧妙的在全片以中遠景為主的鏡頭組合中加入了少量特寫鏡頭，精準的捕捉到女主角表情的細微變化，從而反映出一個花季女子一步步在禮教和規矩的壓制下沉淪。

　　第一次特寫，是開篇與繼母的對話。頌蓮面無表情，眼神中透露出倔強。通過這次特寫，觀眾不難接受導演的意圖，即舊社會女性的際遇沉浮，絕大多數時候都不能掌握在自己的手中。即使像頌蓮這樣受過西式教育的女子，仍然逃不過不由自主的命運。

　　而第二次、第三次、第四次特寫，則呈現一組明顯的對比。從第一次被服侍捶腿時的不知所措，到漸漸習以為常，再到從中意淫出一種類似性高潮般的快感。與其說頌蓮忘記了初心，毋寧說她習慣了陳府中的遊戲規則並慢慢樂在其中，徹底完成了從學生到「四太太」的心理轉變。而這種遊戲規則，正是以男權或者說夫權的高高在上為基礎的。

　　你可以將這部電影視作小型版的宮鬥劇來看，因為其中照樣不乏相互嫉妒、猜疑、陷害、爭寵，甚至這座深深的宅院，也像極了一座小皇宮。有高高在上的主子，有流言蜚語的僕從。但陳府卻更像一個小監獄，每個人都被困在了這裡，無從逃脫。失敗者如同梅珊與頌蓮，一個死掉，一個瘋去。而成功者如卓雲，也不過是一次次看著比自己年輕美貌的新人走進門楣，最終不是像大太太般看破紅塵，便是重蹈三太太、四太太的覆轍，怎麼說得起一個勝字?

　　哪怕是高高在上的陳老爺，也一樣是這大宅院的犯人。君不見，導演常常給出鳥瞰視角的堆成構圖，讓宅院呈現出一個「口」字。而人在口中，不是「囚」又是什麼?

　　整部電影裡，陳老爺從未以近景出現，觀眾幾乎無法看清他的臉。這種安排也是頗為評論界所稱道的點睛之筆——陳老爺由此被抽象成一個意向，一種規矩的象徵。他著力維護舊的統治秩序，哪怕需要為此抹殺掉活色生香的愛妾。而所有女人存在的價值，無非是帶給他歡愉，並為他傳宗接代，延續著數千年來一以貫之的禮教傳統，如同這個蒼老、一成不變的中國。

　　比起原著，電影版最大的亮點便是小說中原本不存在的燈籠和捶腿。點燈的過程繁瑣而費力，卻帶來了一種肅穆而莊重的儀式感，加之全片的對稱構圖、長鏡頭和靜止畫面等視聽語言的應用，大大加強了沉悶壓抑的氛圍，為人性沉淪的主題鑄造了完美的舞臺。特別是夜晚冷色調下的斑駁宅院，像極了宋詞中的那一句「庭院深深深幾許」。

　　陳府像一頭噬人的猛獸，只有走進去的人，沒有走出來的魂，即便是枉死，靈魂也要被困囹圄，無法超脫。

　　片中以四季輪迴作為分段式的時間軸，卻獨獨落下了春天。春是萬物生長、是播種未來、是希望萌生。而在陳府中，或許什麼都不缺，卻唯獨缺了希望、缺了未來。

　　作為本片拍攝地的山西晉中的喬家大院，很多年後還誕生過一部經典的電視劇。雖然居中不乏勵志與機敏，但每每在電視上看到那雕梁畫壁、高牆大院，我仍然不寒而慄的想起，那個絕望到讓人心死的故事。