香港電影的低谷期（港臺電影北上十五年）

2023-07-22 15:24:57

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作者|洛弟

說「北上」，港也北上，臺也北上，自打CEPA時代以來，都說了十五年了。

可也奇怪，「雙周一成」的時代再輝煌，成了「百億先生」的，還是北京人吳京、青島人黃渤和齊齊哈爾人沈騰。

但這每年的票房前十，以及去年春節檔、國慶檔，整個全靠「港資、港人、港味」力挽狂瀾。

其中有老牌子、老字號，也有名導監製在內地拉起隊伍再開張。

有人因此說港片死、臺片亡，什麼死不死的，換個活法罷了。

港臺電影早已融入華語影壇，但來自港臺，或由港臺創作者主控的電影公司，依舊是中國電影市場的中堅力量。

今天咱們按品牌盤點，看看這些「老字號」的當年與今朝，興許能從其中，看出一些華語電影的趨勢。

1

老龍過江

當年在港臺煊赫一時的公司，自合拍片時代以來，十幾年波浪，有沉有浮。

到今天，依然不會有「一統」存在，但割據的情形，早已換了幾輪。

曾經獨霸一方，今日退居一隅，無人在意的初入局者，反成了執牛耳的魁首，這在影壇一方面是自然規律，但也是十幾年來前所未有的變局使然。

1.安樂電影

不論你是不是因為李安、湯唯、百麗宮和百老匯，才知道了安樂和江志強，但一定因為安樂知道了更多。

當年憑藉《臥虎藏龍》《英雄》開風氣之先的大片，已不是安樂唯一的招牌。在小妞電影、老牌導演作品之外，對文藝片的扶植，已經成了安樂最新的名片。

2018年李睿珺的《路過未來》慘虧，誰都知道，但沒人敢笑安樂。

「給新導演一個更好的機會」，似乎成了安樂近年來的重要路線。這一點，橫跨了文藝片與類型片兩大體系。

江志強

梁樂民、陸劍青搞美術、做第一副導演做得好，就給他們機會拍大項目《寒戰》《赤道》；袁錦麟編劇多年，拍出《風暴》成色也不錯，就讓他做《捉妖記》編劇。

同時，李睿珺、王冉、韓延等新導演的初作或第二部，也由安樂孵化成長。

至於許鞍華、張婉婷、陳果等文藝片「老導演」的新作，同樣紛紛打上了「安樂」印記。

培植新導演，保持「老人」生命力，短期效果似乎並非格外亮眼，也像是港片不景氣大環境導致的無奈選擇。

但這種「下閒棋，燒冷灶」，某種程度上，也是為烈火烹油的華語電影，保留一批實力派後備力量。

據「燈塔專業版」統計，目前安樂在中國市場的票房，位居第13名，為港資公司最高。

2.英皇電影

英皇最牛之處在於，你越來越記不清，它是不是一家香港公司了。

與華誼及其旗下創作者的良好合作關係，對內地影片投資常年保持深入，終於在去年迎來了突出的回報。

如果說，作為《紅海行動》第四出品方，也就算搭了個黃金萬兩的便車，《無雙》的跟投，適逢類型片成績突出的檔期，那《無名之輩》的出品，就出乎許多人意料了。

7.94億票房，可能是英皇（北京）影視文化傳媒有限公司成立18年來的最好成績。

顯然，英皇依然是對內地市場「玩得最6」的北上者之一，並且還保持著與時俱進的靈敏觸覺。

唯一的問題是，與部分公司、藝人的合作關係，在風波詭譎之際，可能成為雙刃劍。

3.香港寰亞電影公司

今天的寰亞，當然不是憑《無間道》系列炙手可熱的寰亞了。

經歷多年沉浮，寰亞的製作規模同樣有所收緊，IP和演員，似乎成了寰亞出品和發行的重要參考。

除了《志明與春嬌》的口碑，讓它成為系列背後推手外，《澳門風雲》《追捕》背後是老電影IP，《衝上雲霄》《使徒行者》是TVB熱劇的電影化，《俠盜聯盟》《天機·富春山居圖》則毫無疑問是演員主導的類型片製作。

後果是，寰亞的票房格局，呈現出「大賺不多，小賺不少」的局面。

真正引爆口碑，大賣特賣的片子，近幾年幾乎沒有。

反而是《使徒行者》《澳門風雲》之類IP改編，或瞄準檔期類型片空檔，或利用發酵二十年以上的IP情懷，表現還算不錯。

但後果是，對IP的反覆消費，無視口碑，往往導致系列無以為繼。

2016年《澳門風雲3》大賺11.16億，卻爛到影院經理不願排片，系列徹底搞死。

2017年中日合拍，吳宇森執導的《追捕》爛到出汁，又讓人不忍心罵，1.06億的票房達不到預期，也是求仁得仁。

後果是到了2018年，IP路線一失效，成績慘澹已極，除了《武林怪獸》，再無一部稍有聲量的影片。

今年即將上映的合拍犯罪片《沉默的證人》看似穩紮穩打，可一看導演，好萊塢著名外來務工人員雷尼·哈林……成敗與否，也不好說。

4.銀都機構有限公司

論及合拍、內地發行的香港老字號，資格最老的，莫過於成立於1950年的銀都。

1982年，「長城」、「鳳凰」、「新聯」、「中原影業公司」四家或老或新的影業公司，無力與邵氏、嘉禾等大公司抗衡，政治上又都左傾，於是聯合成立銀都，為香港製片公司唯一的「國企」。

這是前史，按下不表。

而今，銀都的影響力看似不如從前，但依舊在港片出品、內地發行方面，幾十年如一日保持著存在感。

總的來說，銀都作為出品方的規模，遠大於製作。

但2018年，銀都的成績並不太好，一年僅有兩部新片。

其一是邱禮濤執導，吳鎮宇、張智霖主演的警匪片《洩密者》，去年6月上映，僅收穫7082.1萬票房。

其二則是演員、「溫拿樂隊」鼓手陳友執導的《兄弟班》，講述上世紀60年代溫拿樂隊的故事，內地票房極慘，僅190餘萬。

這兩部片子，倒也代表了銀都出品的美學取向：

一是對警匪犯罪、武俠功夫片等傳統類型的熱愛，二則是對香港本土歷史、懷舊題材風格的堅持。

前者有《殺破狼》系列、《盲探》《刺客聶隱娘》《反貪風暴》，後者有《桃姐》《一代宗師3D》《可愛的你》《毒。誡》等。

也許，這是銀都作為港片最大「國企」所承擔的兩頭重擔：一方面是商業運作，主攻華語熱門類型；另一方面，也有普及香港歷史文化，弘揚港人價值觀的思想性訴求。

除此之外，尤其令人注目的，是銀都對大格局、高預算警匪片的專注。

無論來自安樂系的《寒戰》《赤道》《風暴》，還是博納系的《掃毒》，華誼出品的《控制》，以及自家製作的《驚天破》，無一不走此路線。

雖然有好有差，但該類型一直是銀都出品的票房支柱之一。

2019年，銀都、英皇、合瑞聯合出品的《廉政風雲》躋身春節檔，票房過億，後有《掃毒2》《風林火山》待映，大格局警匪片的回歸，也許能挽回銀都去年的頹勢。

5.銀河映像（香港）有限公司

被視作傳說的銀河映像，自「全面北上」，由港遷寧以來，已經「歇」了兩年多。

據說是因為，大家都在思考下一步該怎麼走，這也難怪——

因為自2016年，銀河映像20周年以來，銀河全面換帥，公司老闆成了海潤老總劉燕銘，創作上的「龍頭棍」，則被杜琪峯傳給了愛徒遊乃海。

新任「坐館」遊乃海

原本銀河的「雙劍合璧」路線，現在也各自面臨著問題：

最易走的愛情喜劇片，自差強人意的《華麗上班族》後，俊男美女的變現能力，似已消耗殆盡。

而警匪犯罪片，由於銀河一貫「過不了審」的黑色風格，將來的轉型，也得從長計議。

自2014年《毒戰》起，銀河正式跟海潤開始全方位合作，影片的實際出品方已經是海潤了，北上大路看上去坦坦蕩蕩。

但影片的審查突破，已經接近「特事特辦」，對誰來說，都未必是長久之計。

《三人行》作為「銀河祝壽作」，同樣由海潤負責，可票房與口碑都不盡如人意。

至於立足本港的《樹大招風》，未來已經相當清楚了。

總之，在下一步產出之前，方向才是首要問題。

6.天馬電影出品有限公司

自從去年天馬影視改組為傳遞娛樂，將重心偏向網劇、綜藝之後，「天馬」這個牌子，就成了黃百鳴自己的一支電影人馬。

但現在的問題是，拍什麼呢？

由於過去多年，對自己喜劇品牌的過度消費，人們已經把開創新藝城神話，見證過90年代港產喜劇黃金年代的黃百鳴，跟那個炮製《花田喜事2010》《八星抱喜》的爛片之王黃百鳴，分成了兩個人。

自從2015年《神探駕到》口碑砸鍋，黃百鳴的內地喜劇之路，已然堵死。手裡的商業片IP，只剩了《葉問》系列和《反貪風暴》系列。

但葉問一生有限，觀眾厭飫有期，甄子丹票房號召力減弱，《葉問3》負面新聞纏身，令系列元氣大傷，外傳《張天志》票房不濟，《葉問4》雖已殺青卻上映無期，系列能否平穩繼續，還是未知數。

而《反貪風暴》系列，作為小預算港產犯罪片，品牌效應與影響力一直有限，幾部的票房表現，一直遇強則弱，遇弱則強。

但同時，天馬也出品了不少立足本港的口碑之作，如《媽咪俠》《尋找心中的你》《黃金花》等。

一旦內地市場不見起色，「退守本港」會是天馬與黃百鳴的下一步嗎？

2

另起爐灶

有人拔寨北渡，也有人輕裝上路。在「大華語時代」漸成定局的十幾年裡，不少港臺影壇名人北上之後，以少數「親兵」為核心，在內地重拉隊伍再開張，無論人員構成、市場指向，都以內地為主。

而他們當中的幾位佼佼者，也因此趕上了華語電影工業起步的過程，自身品牌的再造，與影壇成長的步伐，達成了歷史的巧合。

7.我們製作

北上前後的陳可辛，作為製片人與導演，似乎總與「創作集體」結緣，或抱有一種偏愛。

90年代在香樹一幟的UFO電影公司，由曾志偉創立，集結了陳可辛、李志毅、張之亮、陳德森等一批優秀導演，以文藝喜劇為主要創作類型，拍出過群星璀璨的《金枝玉葉》《甜蜜蜜》，也有嬉笑怒罵的《流氓醫生》《救世神棍》。

後來，UFO星落雲散，陳可辛與發小陳德森又另組了Applause Picture，推出《金雞》也培養了金像常客趙良駿，《三更》系列索性多導演連拍，彭順、彭發的港產恐怖片生涯，也從該公司出品的《見鬼》開始。

而《投名狀》《如果·愛》的誕生，則標誌著陳可辛北上旅程的正式開始。

到2008年，與黃建新合作創辦「我們製作」之後，他才找到了今天的蹊徑。

從《武俠》起，陳可辛以港產傳統武俠題材開始，後續的《中國合伙人》《親愛的》幾乎讓人驚嘆：這是香港導演拍的？

陳可辛的個人創作風格，迅速地融到了內地電影的語境中，其速度與深度，至今仍是北上香港導演的翹楚。

同時，「我們製作」留給「我們」的空間，也依舊保持。

老部下林愛華的《整容日記》，「世侄」曾國祥的《七月與安生》《少年的你》，御用剪輯師許宏宇的《喜歡你》，「三姑」吳君如的導演處女作《妖鈴鈴》……

顯然，創作群體的選擇，似乎從以前的「志同道合」變成了親友師徒。

怪不得陳導微博名叫「三姑丈」，快成家族企業的大家長了。

但無論能成為「我們」的人，與陳可辛有著什麼樣的淵源，口碑佳作頻出，仍然證明，「我們」是靠質量說話的。

8.工夫影業

陳國富與他的「工夫」，是少見的臺灣影人北上，所做出的成績。

90年代，沒人想到拍文藝片《徵婚啟事》的陳國富，會是幾年後華語「大片」工業的奠基人之一。

自2003年監製《天地英雄》以來，陳國富轉型監製、開啟北上，與華誼兄弟進入「大片時代」的步伐，幾乎完全同步。

從此，陳國富與華誼有了脫不開的關係。

經歷了馮小剛《集結號》《唐山大地震》的歷史大片創作，徐克《狄仁傑》系列前兩部的華語特效革新，以及《畫皮2》創下的華語片票房紀錄，陳國富的名字，已與「大片」徹底掛上了鉤。

這讓「工夫」在成立之初，就打上了華語片製作工業翹楚的印記。

它的內地首秀，是2015年中的《少年班》，而真正打響品牌的，則是年末的盜墓題材大片《尋龍訣》。

作為《鬼吹燈》首部「正版」電影改編作品，《尋龍訣》的特效觀賞性，再一次打破了華語電影的新高度，影片狂收16.78億票房，成為群雄林立的2015年底最大贏家。

之後的「工夫」，依然保持著與華誼出品的緊密聯繫，仍然與徐克保持著合作，出品了《狄仁傑之四大天王》，之後的《畫皮3》《摸金校尉之九幽將軍》也仍在籌劃當中。

3

個人品牌

任何割據時代，都有獨行者，門客也好，商客也罷，以一己之力，博一時之名。

不可避免地，有的人隨波逐流，被更強的力量操控，也有人堅守其道，不為時勢左右。

但無論如何，沒了他們，很多事不會有人做，也有很多歷史，不會那麼好看。

9.周星馳

星爺會沒有公司嗎？他有過自己的「星輝」，也是比高集團的執行董事，同時還與上海新文化影業等公司保持著長期合作。

但問題是，與他有關係的公司太多了。

自從星爺北上以來，他的作品背後出品方，在不斷增多。

2007年《長江七號》，3家。

2013年《西遊·降魔篇》，6家。

2016年《美人魚》，10家。

2017年《西遊伏妖篇》，14家。

到了今年的《新喜劇之王》，也有13家。

越來越多的人盯上了周星馳這塊香餑餑，他的每一部新作，背後的資本力量牽扯日漸複雜，他所要為之負責的方面，也越來越多。

後果是，當賣電影成了賣牌子，下一步可能就是砸牌子。

我們無數次感嘆當年的「星仔」早生華髮，殊不知品牌的壓力、資本的牽扯、票房的重壓，一樣會加速藝術生命的衰老。

不信？《新喜劇之王》窮極無聊的自我重複，帶來的批評聲浪與乏力票房，已經顯現出必然的後果。

10.徐克

徐克的北上之路，以2008年的懸疑片《深海尋人》、喜劇《女人不壞》作為真正開始，但他的粉絲，可能已經儘量忽略它倆的存在了。

直到與華誼合作，推出了《狄仁傑之通天帝國》，徐克才成為他今天最想做的徐克：

當年《蜀山傳》的超前華語特效遭到慘敗，今天終於可以藉助更廣闊、接受度更高的內地市場，以及更雄厚的資本，一展身手。

除了《狄仁傑》系列仍在進行，《龍門飛甲》與《智取威虎山》的出品，則像是玩心大動的徐老怪，一償宿願的必然。

它在華語武俠、戰爭類型領域的開拓，讓西方稱他為「香港的史匹柏」——當然是工業層面上的宗師地位。

2018年的《狄仁傑之四大天王》，可以說是如今華語影壇為數不多的，以3D效果呈現作為重要工業指標的大片。

但對特效逐漸見怪不怪的內地觀眾，對此似乎不太買帳。

也許老怪在不斷「撒野」的開拓過程中，也不得不考慮一下，在特效之外何以為繼的問題。

11.林超賢

把周、徐二位前置，是影迷敬老的私心，可林超賢的出色成績，讓人不得不「尊賢」。

十年前《證人》《火龍對決》《線人》等影片的出現，既讓人看到了港產警匪片新星的出現，也伴隨著爭議。

加之後來《魔警》《破風》的低口碑，讓他今天的成功，乍看如機械降神，不可思議。

其實，從作為陳嘉上左膀右臂的90年代開始，林超賢就屬於為機會有所準備的人。

別忘了，當年陳嘉上執導，他作為製片人的《飛虎》，可是港產軍事動作片的工業高峰。

其還原程度，屬於飛虎隊員挑不出毛病，特警部隊拿去當教材的那種。

進入新世紀後的《重裝警察》《千機變》，也仍在當時香港初興的特效大片領域耕耘，因此後來的警匪片《逆戰》成為重武器戰場，也是必然。

但如今，隨著《湄公河行動》《紅海行動》的空前成功，林超賢的港導身份，已越來越不重要了。

他的新作，作為首部國產海上救援題材的《緊急救援》正在拍攝，顯然，他的新身份更像是主旋律商業片題材的「國師」。

12.張艾嘉

香港的文藝片導演，凡北上，或對北上抱開放態度的，幾乎無不因此改變創作軌跡。

許鞍華可以拍《明月幾時有》，陳果終於由懸疑轉警匪，爾冬陞則樂得跟「路人甲」打成一片。

張艾嘉是個例外。

她作品中表達的牽絆，是人世在時間中絲絲融化的所成，故事地域即便廣布，卻造不成任何阻斷與嬗變，猶如抽刀斷水。即便《相愛相親》的故事，發生在北國城鄉，其內核仍然如一。

其實自從2015年《華麗上班族》，她已與杜琪峯和銀河一樣，開始了與海潤的長期合作關係——不過《華麗上班族》講的還是香港故事，改編自她撰寫的舞臺劇。

相比於作為故事人的地域堅守，對新導演的扶持，張艾嘉則保持著泛華語的視野。

幾年來，她為馬來西亞新導演擔綱主演《分貝人生》，擔任過新導演劉若英的美術設計，更不用提《地球最後的夜晚》，她的鼎力支持起到重要作用。

也許對祖籍北方，生在臺灣，紅在香港的「張姐」來說，所謂南北的分野，不過一言而已。

13.陳嘉上

很多人回看，會以為陳嘉上帶出林超賢，是「教會徒弟，餓死師傅」的典型案例。

也難怪，自從合拍時代開始，從《老鼠愛上貓》到《畫皮》，再到惡評如潮的《四大名捕》三部曲，直到2017年《蕩寇風雲》，陳導的北上履歷，實在太慘烈了。

到今天，人們聽到「陳嘉上作品」，心裡都打個突：爛片代名詞。

可這並不是詬病陳嘉上的理由：也許他志不在此呢？

名師未必須是名手，而現在的陳嘉上，似乎認可了自己的「師道」。

從「青蔥」「青夢」到「青創」，陳嘉上近幾年似乎一心撲在了培植行業新血上，無論院線類型片，還是逐漸興盛，又與港片時代有著傳承聯繫的網大，都是伯樂的用武之地。

也許將來，真有那麼幾位青年導演在其中脫穎而出之際，「名導陳嘉上」自然也就以「名師陳嘉上」的身份「還童」了。

隨著「大華語時代」金湯漸固，雖說「港片死，臺片亡」不實，只是在勢力洗牌，內地坐大的情形下，以「華語片」為統一形式再生。

可「一代宗師揸水煲」的時代，也因此不可避免，有人從容，有人倉皇，有人艱難生存，有人身不由己，也有人恰逢其時。

虎落平陽，還是東山再起，都是時勢使然。

不論如何，有這些「老字號」在，就有多樣性、多可能，讓華語片的工業成熟，有了基礎的力量，也讓觀眾在踏進電影院時，心裡更加踏實。

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