經典港片集萃（港片趣事搏命之作英雄本色）

2023-04-19 16:00:45 2

每一次香港影壇只要折騰出某一項新的關於「幾十年、幾十大的電影評比」，《英雄本色》大概率會榮登榜首，幾無意外。

整個香港影壇對《英雄本色》的痴迷程度已經達到了近乎神話的極致，無論是黃百鳴、王晶，還是陳可辛，這些各個分支的頂尖導演對吳宇森與徐克的這部聯手之作，或滿足、或讚嘆、或豔羨……這種喜愛，他們不加掩飾、不吝詞彙、不分場合。

作為電影出品公司「新藝城」的老闆，黃百鳴對《英雄本色》的誇讚容易理解，但作為「同行是冤家」的王晶和陳可辛能夠放下傲骨，極力推崇《英雄本色》，一定有其背後的原因，而這個原因便是下面要說的「打破了二分天下的局面」。

1973年李小龍去世以後的十餘年間，香港影壇的票房基本被兩股勢力一分為二。

許氏兄弟（以許冠傑、許冠文為主）的喜劇在1974年-1976年實現了三連冠，成龍則在1979年-1980年實現了兩連冠，其後1981年-1984年許氏兄弟再次四連冠，1985年則是成龍與洪金寶包攬了票房前四，並且首次將票房成績拉到了3000萬這個新的平臺。

許氏兄弟賴以生存的法寶是「喜劇」，成、洪二人的生存法寶則是「功夫」 「喜劇」。

10餘年的時間裡，整個香港影壇基本沒有第三種電影風格可以突破這兩種的圍堵和壓頂，倒是林正英1985年上映的《殭屍先生》有過一次不大不小的衝擊。

彼時的《殭屍先生》拿到了2009萬港幣的票房，位居第五，而在隔海相望的臺灣省則拿下了4600萬的新臺幣票房，位居當年臺灣票房榜首。

對於一部「恐怖」類型的電影可以拿下這樣的電影，著實不容易。

當年電影的導演劉觀偉，與主演林正英在拍完電影以後，就再也不敢出門，這二位仁兄拿著何冠昌（嘉禾創始人之一）給的850萬港幣，在香港的荒郊野外一待就是幾個月，回來以後何冠昌一看成片氣的要懵。

他與林正英的老闆洪金寶（林正英先是李小龍的武行員工，後來李小龍去世以後又進了洪家班，成為洪家班一員）核算一番後，得出結論預計要虧損200-300萬，同時劉觀偉耗費的近兩月拍攝時間，同樣讓何冠昌氣到無語，畢竟與當年的香港電影時代快速成品相比，劉觀偉的速度簡直不可理喻。

但誰也沒有想到，本以為導演生涯就此終止的劉觀偉卻迎來逆襲，2009萬港幣的票房創了同類型的記錄，其後1986年開始，嘉禾大力投資恐怖電影，但再也沒有哪一部可以打破《殭屍先生》的2009萬。

故而《殭屍先生》更像是流星，雖然絢爛，但遠不夠可以打破「喜劇」與「功夫」二分天下的局面，直到《英雄本色》。

1985年以後，成龍與洪金寶成了彼時香港影壇的最大巨星，同時他們也精準的預判到了「功夫 喜劇」才是這個時代的主旋律，於是1986年洪金寶再次拍了《富貴列車》與《最佳福星》，另一邊的成龍則因為短暫去了好萊塢，未能在1986年發力。

此時大哥洪金寶環顧左右，大笑兩聲，因為再無敵手，當他正思考，包攬冠亞以後如何慶祝時。

8月2號《英雄本色》正式公映，3465萬港幣的成績打破了香港影史的票房紀錄，同時壓過了排名第二的《富貴列車》近一千萬。

（洪金寶的另一部《最佳福星》也只拿到了第4，第三則被徐文杰的「最佳拍檔」系列拿到。）

《英雄本色》如同一個炸雷平地升雲，從此香港電影的天空上籠罩著的再也不只是功夫與喜劇這兩朵大雲，另一朵黑漆漆的小雲就這樣慢慢的爬升，更是在90年代-2000年達到了極致，這朵小雲便是我們俗稱的「黑幫類型」電影。

其後的1987年周潤發瘋狂的拍了11部電影，最終6部進入了前十，其中黑幫風格的《監獄風雲》拿到第二，《英雄本色續集》拿到第六，兩部加在一起總票房5434萬港幣。

香港影壇的黑幫電影界流傳著這麼一句話：「黑幫電影」始於《英雄本色》，終於《無間道》。

相較於後半句的尚有爭議，前半句則在10年、20年以後的今天慢慢的變成了「公理」。

吳宇森的慢鏡頭槍戰、周潤發的牙籤與風衣、張國榮與狄龍的兄弟情、總會適時響起的《當年情》……

這些都在其後成了香港黑幫電影的標配，無數的後來者在變著法的模仿這些，於是總有人感慨：「這一幕似乎有些似曾相識」，然後恍然間的想起原來是《英雄本色》，比如陳浩南、山雞等人的義氣和吊兒郎當來源於小馬哥，蔣天生（任達華）這樣的大哥則繼承於宋子豪，而《友情歲月》的靈感也大抵取自於《當年情》。

1986年的這部《英雄本色》除了拿到了那一年的票房冠軍，打破香港的票房紀錄外，隔年的金馬、金像上又拿到了共計20項提名，最終獲獎6項……

亮眼的成績背後，有三個人頗為得意，因為他們背負了多年的壓抑和短暫失意，就此一掃而去，並且終於走上大途。

狄龍1985年拍了《教頭髮威》，上映以後票房117萬，排在了當年香港票房的83位，這是狄龍18年邵氏生涯的最低，不濟的成績背後迎來的便是風雨如山倒，39歲的狄龍在《教頭髮威》之後便拿到了邵氏高層發放的辭職書。

當年的翩翩少年、俊朗硬漢，如今已經開始了髮髻退後，慢慢禿了。

被動辭職後，狄龍舉目四望，然而天大地大，何處是歸宿？

但就在這時黃百鳴邀請了狄龍來自己的新藝城，先是嘗試性的拍了一部《英雄正傳》，然後才拍了《英雄本色》，就這樣狄龍再次大火了幾年，而識英雄重英雄的黃百鳴也就此與落寞的狄龍成了好友、搭檔。

吳宇森在剛拍電影的初期，過的並不開心，從邵氏到嘉禾，他兜兜轉轉了十四年，拍著一些自己不喜歡也不那麼擅長的喜劇片，日子過的好一時、壞一時，如果要說有什麼成就，恐怕十四年的打工生涯，也最終抵不過他把徐克推薦給新藝城的那次無心之舉。

1980年黃百鳴與朋友組建了新藝城電影公司，拍了第一部電影《滑稽時代》（取材於卓別林的《摩登時代》），而這部電影的導演正是吳宇森，但彼時的吳宇森還隸屬嘉禾，所以吳宇森用了假名：吳尚飛，尚飛這兩個字大抵也有吳宇森的某些心氣和怨念被蘊含在了其中。

但彈丸之地的香港哪有什麼秘密，被嘉禾高層一頓訓斥的吳宇森就此斷了賺點外快、拍點自己喜歡的電影這種小心思，老老實實的為嘉禾打工，但正是《滑稽時代》讓黃百鳴看到了吳宇森的執導老辣（當年《滑稽時代》投資兩百萬不到，票房卻收報518萬，排行年度第七）。

面對黃百鳴的極力邀請，吳宇森猶豫了，他望著家裡剛剛誕生的二女兒，再想想新藝城與嘉禾的江湖地位，然後想了想彼時混亂的香港黑道……然後對黃百鳴說：這事還是算了吧！

最終沒有去新藝城的吳宇森，卻把自己的好友徐克推薦了過去，彼時的徐克還是個二流導演，黃百鳴並未看上，如果不是吳宇森的力薦，徐克能否有如今的地位，尚不好說。

時光一轉，3年以後新藝城已經成了另一個江湖大佬，而吳宇森則在嘉禾日漸蕭條，經費有限、不被重視，1983年與嘉禾的合約到期以後，是被辭還是主動辭已經不那麼重要，總之兜兜轉轉之後，吳宇森終於去到了新藝城。

但錦上添花與雪中送炭終究是不一樣的，面對已經長成龐然大物的新藝城，吳宇森再次鬱郁不得志，偌大的香港影壇，我吳宇森究竟何時才能出人頭地？

在兩年多的臺灣外派後，1986年徐克打電話喊吳宇森速速從臺灣飛回，說自己監製的一部電影，缺一個導演，而這個人選非吳宇森莫屬。

當年的一送，換來如今的一報，《英雄本色》之後，吳宇森就此平步青雲，終成香港導演界的天級大師，更是在好萊塢佔據了一席之地。

周潤發1976年拍了生涯的第一部電影《投胎人》，票房慘澹，其後又在1976年接連拍了三部電影，票房更是慘澹，然後又是1977電影《入冊》成績慘澹、1978電影《愛欲狂潮》成績慘澹……

相比於電影成績的慘澹，1980年周潤發主演的電視劇《上海灘》倒是火了，伴隨著「浪奔、浪流」的歌聲，周潤發（許文強）成了彼時中華大地上最出名的三個字。

然而出了名，就會有改變麼？

周潤發在《上海灘》之後的第一部電影《懵女大賊傻偵探》，當年票房76萬，排名87位，就此「毒藥發」成了公論，周潤發也對自己是否需要再拍電影持有了莫大的猶豫。

直到1986年《英雄本色》上映，「毒藥發」才變成了「票房發」！

從狄龍到吳宇森再到周潤發，三個男人的多年抑鬱，都在這一部電影裡得到了釋放和浴火重生。

然而作為電影中的另一主角張國榮，在此時看起來是他們所有人裡過的最滋潤的一個，1984年張國榮憑藉《Monica》首奪「十大勁歌金曲」，1985年紅館十場演唱會，創了香港音樂圈的新紀錄，1986年的「十大勁歌金曲」中張國榮獨佔7首。

這三年裡的每一分、每一秒，張國榮都在蛻變，都在極速攀登，但無論他在音樂圈多麼風光，但電影圈他終究才剛剛起步，對於張國榮進入劇組，不少人都是明確反對的，他們認為這樣的一個公子哥，柔柔弱弱的能夠演好一個黑道大哥的弟弟？

沒錯，張國榮是柔柔弱弱，但那些人忘記了「柔弱有柔弱的演法」，其後讓張國榮大紅大紫、備受認可的《倩女幽魂》、《阿飛正傳》，都延續了《英雄本色》的部分人物風格，也正是《英雄本色》的出名，才有了張國榮其後被人請著去拍戲的可能。

張國榮能夠憑藉《阿飛正傳》拿到第一個影帝稱號，也與《英雄本色》有著直接關聯，作為《阿飛正傳》的投資人鄧光榮，正是在當年看到了《英雄本色》的大火才眼紅啟用了張國榮，但他怎麼也沒料到，問題不是出在張國榮，而是出在了王家衛。

這部電影除了票房不好，啥都好！但對於投資人來說「沒有票房，說其他的又有什麼用！」，當然這是另一個故事，今天不說。

故而《英雄本色》就是張國榮的啟蒙作，在張國榮的告別演唱會上，張國榮特別的緬懷了這一切，他對發哥深情的說：ok，接下來這一首歌，是跟發哥很有關聯的，理由是：我從影以來，我最喜歡的一部電影，也是我從影以來，最喜歡的偶像的一部電影，它就是英雄本色的主題曲《當年情》，然後歌聲響起：「輕輕笑聲，在為我送溫暖，你為我注入快樂強電」。

（文/大娃）