網劇現狀（網劇已經超越電視臺劇）

2023-04-27 02:59:04 3

文|令狐伯光

2020年4月份，又一輪新的電視劇開播。

這也是除了臺劇《想見你》，港劇《嘆息橋》之外。

4月份的國產劇，內地電視劇首次連續超過了8分。

《清平樂》開畫的8.2，《獵狐》開畫的7.9分（差0.1勉強算上）。

《龍嶺迷窟》開畫8.4，《我是餘歡水》開畫的8.5分。

但是劇集開播到了現在，四部內地電視劇的成績，呈現出一種完全不同的趨勢。

《獵狐》剛開畫7.9分，後續漲幅未知。但是《清平樂》已經掉到7.7分，《龍嶺迷窟》掉到8.2分，《我是餘歡水》已經掉到7.4分。

但是我們都清楚。

《我是餘歡水》最後狂掉分是其它事件，整體的分數絕對開播8.5分左右。

《龍嶺迷窟》已經播到尾聲，最後三集只要不崩8.2分非常穩妥。

但是兩部電視臺劇，王凱的《清平樂》掉分可以說名副其實。同時，王凱的《獵狐》後續劇情只要是這樣，也會掉分的。

那麼怎樣呢？

自然就是劇情注水了！

《清平樂》的劇情當然未必叫做注水，同時細緻細膩的服化道，也深受觀眾們的好評。但是過於緩慢的節奏，還有敘事的找不到重點。

確實是影響這部劇的口碑，再到成績逐漸走低的重要原因。

《獵狐》相對要好上不少，但仍然有很多網友表達「家庭戲」「生活戲」太多，拖慢了節奏。

畢竟《清平樂》有69集，《獵狐》短點也有44集。

但《龍嶺迷窟》和《我是餘歡水》都是十多集短劇。

電視臺劇與注水

眾所周知，現在的電視劇播放平臺有著兩種。

一種是電視臺劇，電視臺購買電視劇到電視臺播放，出品方最大收入便是這個。

還有就是劇裡的廣告招商和廣告植入了，電視臺的賺錢方式則是看收視率，收視率則關乎廣告的投入。

由於中國電視臺的劇，基本上處於免費的狀態（盒子接收模式和會員收費不同），電視臺劇賺錢基本就這些。

由於非常看重廣告的投入，廣告公司看重收視率。

反正最後就看大小ip，再到知名演員的加盟等方面。

所以，中國的電視臺劇往往購買知名大小ip，再到請什麼大明星和流量明星主演。不管宣傳投資多少多少億，但是錢往往都花到這方面了。

現在國內這種電視臺的大劇。

製作水平是越來越精良，明星扎堆演員演技也沒多大問題。

最終出現問題多在於故事劇情和節奏上，導致這個問題的通常都是「注水」。

其實說到底都是錢的事兒。

電視劇以集數賣錢，投資越高明星越多，集數越長便越賺錢。

這樣電視臺的大劇極少數的非常過硬的劇本，最終都逃不開「注水」的下場。

2020年的《新世界》，《精英律師》都是非常典型的例子。

王凱的《清平樂》可能不叫注水，而是導演的能力問題。

《獵狐》保持現在的節奏就好，後續劇情一旦注水，只怕也逃不過這個命運。

網劇的短平快

中國網劇播放平臺是視頻網站，觀眾多屬於青少年消費者。

消費模式，則是視頻會員付費的模式。

到現在網劇越來越突出製作質感，演員和角色合適。

以及劇本過硬的帶來的故事劇情，節奏發展的迅速。

中國網劇發展的歷史，伯光曾經總結的寫過，差不多就是十年上下。

最早是2009年的《嘻哈四重奏》，再到大量都是「情色」「喜劇」和「恐怖」擦邊球的爛劇，模式也是以短劇為主。

2010年到2015年間。

《毛騙》系列，《靈魂擺渡》系列，《萬萬沒想到》系列，《屌絲男士》系列。

這些是早期草根崛起的網劇，也是中國原生網劇的巔峰作品。

2014年，騰訊交出警匪網劇《暗黑者1》

2015年，五百導演的《心理罪1》。

這兩部網劇，很大程度上改變過去中國網劇的生態。

《暗黑者》裡相對知名的主演，過硬的製作水平和故事劇情。《心理罪1》的製作水平，更是突破到較高程度。

簡單點說：這兩部警匪網劇過後，網劇就不再是low的代名詞了。

如果說這兩部網劇是轉折點的標誌，那麼這三部網劇則是標杆。

2017年，《白夜追兇》《無證之罪》和《河神》

這三部網劇無論製作水平，再到演員表演水平，還有故事劇情的成熟度。

不但完爆大量國產電視臺劇，甚至成為新時代國產劇的標杆，達到了一種很高的程度，做到了引領國產劇產業的程度。

在此過後。

2018年和2019年網劇有不少產出，但是達到三駕馬車的標杆網劇較少。

2020年，傳統電視臺生產者的正午陽光下馬，首次拍了短平快的網劇《我是餘歡水》，如果不是最後的爭議，也成為一部網劇代表作。

《龍嶺迷窟》則是視頻網站獨立生產網劇的代表。

但是團隊經過《黃皮子墳》《怒晴湘西》兩部歷練，最終才找到平衡點。

另外，上面沒有提到《九州海上牧雲記》《延禧攻略》《長安十二時辰》《將夜》《如懿傳》《慶餘年》等劇。

這些國產大劇在拍攝之初，其實劇組和背後資本有很大的程度，還是希望能走電視臺的模式，才能將電視劇的利益做到最大。

結果因為種種原因，最終不是淪為了網劇。

這些國產大劇和一開始立項就是網劇，還是有一定的區別。

但不管如何，正因為上電視臺有著種種的限制，進而導致大量電視劇成為網劇，這也變相的進一步推動了國產網劇的發展。

只是這些國產大劇，也就沒有那麼的「短平快」。

現在隨著「限薪令」「限籍令」和「限制注水」等政策的頒布。再加上觀看電視機的中老年觀眾的退場，生活在網絡的年輕觀眾越來越多。

伯光相信，國產劇的未來。

「短平快」的網劇和國產季播劇，會變成主流的趨勢。

不過，這個後面又延伸出國產季播劇更換演員，模式不成熟等問題，此處便不再展開了。

網劇說：「網大」就等你了

我們先要明白「網大」是什麼？

「網大」就是網絡大電影的簡稱。

它是網際網路迅速發展後，區別於電影院院線，為了視頻網站生產的影視劇。

電視劇就是網劇，電影就是網絡大電影！

國外網大以網飛netflix最為著名，投巨資，聘請知名大導演和巨星，拍攝的很多厲害的網大，和好萊塢正規院線生產的商業大片相比。

大概就是除了發行渠道的變化，電影本身幾乎沒有區別。

但因為影響電影院線的生存，電影院線和學院派聯合的電影節，對於「網絡大電影」一直持打壓態度，在國外爭議蠻大的。

比如2019年非常著名的網大《愛爾蘭人》。

奧斯卡獎提名無數，結果顆粒未收。

我們回到中國網大上來，中國的網劇發展已經非常成熟。

從2017年的三駕馬車，到2020年《龍嶺迷窟》和《我是餘歡水》等等。

中國的網劇已經不遜色傳統的電視臺劇了。甚至在類型定位，製作水平，集數數量和內容水平等，已經超越很多電視臺劇。

不過呢？

中國網絡大電影就天差地遠，完全不能和國外的網飛netflix相比。

中國網大別提交出《白夜追兇》等挑戰電視臺劇的標杆作品，真正連製作精良、演員強大、故事劇情超神的網大。

截止目前，中國網大電影都沒有交出過一部。

注意：徐崢的《囧媽》，甄子丹的《肥龍過江》和大鵬的《大贏家》。

它們本來是院線電影，因為」疫情「才選擇在網絡上線，和拍出來就網絡上線的網大不同。

中國網大與中國院線電影

中國網大是填補崛起產業的缺口，卻不足以威脅到同樣迅速發展的中國院線電影。

這次「疫情」應該讓所有中國觀眾，對於線上各個產業發展有著切身感受。網劇和網絡大電影，更是十分明顯的兩種文化產品。

實際上，隨著網際網路的發展，自媒體、流媒體和視頻網站的崛起。

網劇和網絡大電影迅速發展，這兩個產業崛起是必然趨勢。

2019年《慶餘年》的「vvip會員」事件，相信中國觀眾印象都很深刻。

國內的視頻網站搞「vvip會員」這個東西，至少明面上直接導演的原因。就是視頻網站營收方面，虧損太大了。

視頻網站需要花大量的錢，購買「內容版權」。

包括電影，電視劇，綜藝，動畫等等，反正是內容。

那些熱度越高、影響越大，市場上越火的內容，它的版權費也就越高。

很多費用都已經達到「天價」的程度，相信一部國產劇單集賣百萬，一部劇賣幾億的新聞，大家都已經見過不少。

徐崢《囧媽》這樣的院線電影，直接線上首播字節跳動花了6億多。

當然這是因為「疫情」沒有線下上映，即使上映後再上線，視頻網站內容的版權費也是很貴的。

既然實在太貴了，那就自己生產。

口碑質量先擺一邊，我們要填補網站內容的空缺行不行啊。

這麼一來，網絡大電影有了個發展的巨大窗口期，窗口期背後就是巨大的「內容生產者」的需求空缺。

這些內容生產者包括導演和編劇，製作團隊，還有和演員人才了。

這也是為什麼大量被內地實力派演員所替代，主流的戲演不了的香港金牌演員，臺灣實力派演員去參演網大的原因。

中國網大發展的時間還太短，與國外網大達到正規不同的是。

好萊塢的電影產業早非常成熟，產業早就沒有什麼發展空間了。

但中國院線的電影產業，卻正在迅速增長。

從2012年徐崢《泰囧》的破10億，再到2017年吳京《戰狼2》的57億。

如果不是因為「疫情」的原因。

2020年春節檔七部大片扎堆上映，能否打破《戰狼2》的票房記錄還未可知。但突破春節檔電影票房上限，則極有可能。

現在因為「疫情」打斷院線哀鴻一片，短期想要回溫不太可能。

但是從長期來看，中國院線電影增長的趨勢，理論上還是趨勢。

既然中國電影院線還是主流，那麼電影行業的商業資本，精英人才和產業配套，自然也集中在院線電影資源上面。

這也就導致中國的網絡大電影，短時間難以挑戰院線電影的地位。

直到中國院線電影發展達到巔峰無法增長，另外視頻網站的技術與院線相比佔據了優勢，同時網大的盈利問題也逐漸超越院線電影。

這樣也就能逆轉院線電影的生態。

畢竟影視文化產業說到底是市場經濟的一個產業。

究其根本還是賺錢的問題！