盜夢空間使用蒙太奇的形式和意圖（以盜夢空間為例）

2023-05-03 19:47:53 2

"我們都知道夢是假的，可是我們在夢裡卻相信是真的；我們都知道現實是真的，可是你怎麼能確定這不是另一場夢境。"——《盜夢空間》

什麼是夢境？夢境是人與生俱來的能力，是人們逃避現實，緩解生活壓力，表達自己最真實情感的方法之一。由克里斯多福·諾蘭執導的電影《盜夢空間》，便是以人的夢境為素材，所講述的一部在夢境與現實之中遊走，竊取機密後重塑夢境的故事。

極致的想像、緊張而連貫的情節，炫酷的打鬥畫面，恰到好處的背景音效，極具迷惑性的影片結尾……雖然絕大多數的觀影者，在看完整部影片之後仍是沒有完全從跳躍的夢境畫面所掙脫，心底仍然存有許多的疑惑，但這絲毫不會影響到人們對《盜夢空間》的評價：它是一部不可多得的科幻電影巨作。

《盜夢空間》海報

得到了觀影者一致好評的《盜夢空間》，毫無疑問的拿下了第83屆奧斯卡的金像獎，還被美國金球獎所提名，法國的凱撒獎、第20屆MTV電影獎等諸多獎項，一併被收入囊中。在全球範圍內斬獲了如此多的獎項，《盜夢空間》幾乎已是家喻戶曉，對於懸疑劇般的劇情，自然也引發了極大的討論。不過絕大多數討論的出發點，都是基於《盜夢空間》的敘事結構分析，卻忽略了極為重要的一點——《盜夢空間》中所採用的"意識流"手法。

"意識流"最早是由美國的機能主義心理學家詹姆斯所提出的，他認為"個體的經驗意識是一個統一的整體，但是意識的內容是不斷變化的，從來不會靜止不動。"簡而言之，詹姆斯的觀點就是人的意識並非是階段性靜止的，而是如同河水一般，不斷流動的。

用意識流的手法，以人物的意識流動為創作對象，便形成了所謂的"意識流文學"，意識流文學最早表現在小說之中。1918年，在對小說《旅程》進行評價時，梅·辛克萊引入了這一概念。自此之後，"意識流小說"便成了小說領域的一重大分支。

高達9.3的豆瓣評分

在20世紀30年代時，意識流的創作手法發展到了頂峰時期，戲劇、詩歌等其他文體，也引入了意識流等手法。而在電影界中，"蒙太奇電影"的產生，便是意識流手法的體現，雖然意識流的手法很早之前便被引入到了電影拍攝之中，但真正以"意識結構"的變化為主題所創作的電影，《盜夢空間》還是第一部，它開創了意識流電影的新紀元。

在《盜夢空間》的電影之中，有著一個主要的敘事結構，以及諸多的次要敘事結構：

主人公柯布的孩子

在主要的敘事結構之中，採用的還是最簡單的「因果關係」：最開始柯布想要盜取齊藤的夢境沒有成功為"因"，而失敗之後，柯布接受了齊藤的僱傭，幫助他使競爭對手父子反目成仇，此為"果"。這樣一個很是簡單的因果關係，構成了電影的主線，無論影片中的時間如何交叉，衍生出了多少不同的劇情，其本質上都是圍繞著主線而展開的。

而在柯布依次進入了四層夢境，形成不同的夢境片段與故事時，此處對於這些故事的敘述手法，則是採用的"迴環式套層結構"。所謂"迴環式套層結構"，不同於以往常見的敘事結構，在這種結構之中，"因果關係"並不會影響到事情的發展，敘述者通過對時間的操控，以時間的"迴環"為主導，自不同點層面上闡述事情本身，通過事件發展的"不確定性"引人思考。

影片中的夢境空間

正是因為"迴環式套層結構"的巧妙運用，才使得觀眾們在觀賞影片時，會有"燒腦"的感覺，進而引發觀影者的深思，找尋出影片想要表達的深層意蘊。除此之外，影片中通過對現實與夢境中時間流速對比的差異性、感官刺激的同一性描寫，也能給人以視覺效果上的衝擊。

在小說的敘事角度中，大致上可以分為三種：

旋轉的陀螺圖騰——鑑別是否身處夢境的標誌

電影也是故事敘述方式的一種，只不過是以畫面的方式，更加直觀的展現在觀影者面前而已，故而小說中的敘事角度，同樣適用於電影之中。

《盜夢空間》所採用的就是第三種敘事手法，整部影片只是在向我們展示故事的內容而已，並未摻雜任何個人的情感與評價。正是這樣一種敘事手法，使得本部電影偏向懸疑化發展，劇情更加引人入勝。

統觀整部電影，所採用的敘述視角基本上是第三人稱。但是當人物進行獨白，以及展現柯布的回憶情節時，採用的卻是第一人稱視角。這種視角的切換，給予了觀眾極強的代入感。

在意識流的小說作品之中，人物角色的獨白是最常用的手段，通過人物的獨白，可以使得觀影者更加直觀的了解人物形象，使角色更加豐滿。

在《盜夢空間》之中，同樣使用了這種手法，比如在電影之中，便借用柯布的夢，表現了他失去妻子的痛苦，也藉此補充了故事情節，使影片的上下聯繫更加緊密，幫助觀眾更好的理解影視作品。

夢境世界的坍塌

早在上個世紀五六十年代，"意識流"的手法便自小說之中被引用，成為了拍攝電影的手法之一，被世人所公認的最早的意識流電影，是瑞典導演英格瑪·伯格曼所指導拍攝的《野草莓》。自此之後，一種新的拍攝手法被開創，意識流電影如雨後春筍一般層出不窮，其中《八部半》、《第七封印》等，都是佳作，20世紀50年代末期的一部意識流電影《廣島之戀》，更是使世界影壇為之震撼。

2010年，《盜夢空間》的橫空出世，迅速風靡了全球，斬獲了諸多大獎，成為了人們茶餘飯後所暢談的話題，成為了經典之中的經典。《盜夢空間》的成功，不在於特效製作的精良，而在於它對"意識流"手法的繼承，與新的發展。

夢境與現實中時間流速的對比

在意識流電影之中，"夢境"是最為常用的選材，早在伯格曼拍攝的第一部意識流電影《野草莓》中，"夢境"便被反覆的展現，可以說，以夢境作為電影等選材，老舊到不能再老舊了。而《盜夢空間》以夢境出發，卻能取得成功，正是因為它在"夢"之前，加上了一個"盜"字。

伯格曼曾這樣說道："夢是一種創造過程"。

在先前的諸多意識流電影之中，"夢境"的作用，無非是反應現實，將那些無法正面表達的事情，通過夢境的方式敘述出來，夢境只是幫助影片凸顯主題的手段。而《盜夢空間》不同，《盜夢空間》的故事，完完全全都是建立在"夢境"之中的，這種新穎的出發點，使得原本老舊的題材，重新煥發了生機。對於整日裡忙忙碌碌，生活在現實社會之中，為謀生而不斷奔波的人們而言，如真似幻的夢境世界，無疑是具有極大的吸引力的。

迷失在夢境與現實之中而自殺的主人公妻子

在好萊塢的電影之中，絕大多數的主人公其命運都是具有"悲劇性"的，正是因為有著悲劇性的命運，才磨鍊出了他們不同於常人的優良品格。《盜夢空間》這部電影也沒能逃離這個老舊的套路。

主人公柯布的妻子因為無法分清現實與虛幻而自殺，自己也成為了國際逃犯，被四處追捕。柯布的命運當然是悲劇性的，但是這部電影在講述主人公悲劇性命運的同時，也留下了許多哲學的思考，比如在電影結尾之處，桌子上那仍舊旋轉未倒的陀螺。

按照劇情的發展，柯布無疑是走出了夢境，完成了救贖的，但桌子上的陀螺卻依舊在旋轉，陀螺未倒，即使身處夢境之中，柯布認為的現實世界，是否是在第五層夢境之後，掉入的更深一層的夢境？我們無從得知。

什麼是真實的？什麼是虛幻的？人的大腦又是怎樣辨別所處的世界是否是夢境的？我們所在的世界是真實的嗎？亦或是我們現在所做的一切，不過是黃粱一夢？什麼是現實？現實的意義又在何處？

影片雖然結束了，但是卻留給了觀影者無限的思考空間。

結尾處仍舊未曾停下旋轉的陀螺

"昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？"

《盜夢空間》所要表達的哲學觀點，正是幾千年前我國偉大的哲學家老子的《齊物論》思想，可能這也是《盜夢空間》被廣大炎黃子孫所接受的原因之一。

總體來說，《盜夢空間》繼承了舊有的意識流流派，並加以創新發展，以"意識結構轉換"為主題，為我們塑造了一個如真似幻，撲朔迷離的夢境世界。通過對電影的解讀與思考，可以使我們更加辯證的看待人與事物之間的關係，更好的面對充滿壓力的現實社會，在心靈之中構建屬於自己的一方淨土。