畫家謝素貞（當代藝術的最大問題是怎麼比迪士尼好玩）

2023-05-03 12:12:51

崔素榮《地球》，牛仔布，150×179.5cm，2017年

由銀川當代美術館藝術總監謝素貞策劃的「非常持續——環保啟示錄」和「非常建築」展覽，以及謝素貞策展、梅.艾爾迪布協同策展的「阿拉巴·馬德富納」——瓦爾·肖基個展（2017中阿博覽會埃及主賓國特展）於2017年9月3日在銀川當代美術館開幕。這是關於環保議題的跨界與多元的展覽在西部首次呈現。

銀川當代美術館坐落在這片被譽為「塞北江南」的土地上，從2015年建立之初，它就秉持著生態可持續的理念。兩年後，一場關注尋常物及廢棄物的再使用、探討環境保護議題及全球化問題的「非常展覽」在這裡呈現。

銀川當代美術館外景

策展人謝素貞參與策劃展覽近30年，在一次次的展覽中，她看到策展這個過程中產生了大量的資源浪費及長途運輸中所產生的二氧化碳的增遞。「我心裡一直有個疑問，人類到底走到什麼程度才會開始珍惜。所以我收集了大量的材料，想要做這樣一個議題。」

策展人在茶屋

「非常持續——環保啟示錄」

雖然環保看起來像是一個老生常談的話題，但縱觀下來，鮮少有展覽談，只有藝術家在談。「藝術為社會帶來了什麼？」是多數人隱而不言的疑問，環保和藝術的緊密結合是一件頗有趣味和價值的事情。

陳妮娜《窗外消失的風景NO.24》，舊木窗、LED燈、愛普生半透膠片列印、鏡面鋁板，72×89cm，2017年

林紀樺《食物殘渣的書寫筆》，約1/3食物殘渣、2/3熱固性樹脂，尺寸可變，2012年

因此，謝素貞策劃了這個以環境保護為文本，永續發展為議題的展覽。她特別邀請了包括中國、埃及、瑞士、韓國、日本等國家和地區的34位（組）國際當代藝術家，以各自在其領域的文本觀念進行創作，包括了攝影、繪畫、裝置、建築等多種藝術形式。

王雷《今日大漢》，舊報紙搓線及編織技術，200×170cm，2016年

瀧健太郎《對症城市＃2頭痛結構》，電子廢棄物、視頻投影、電腦、音箱，尺寸可變，2017年

此次展覽中，藝術家們不再局限於傳統的材料，而是取材於生活、取材於當地，甚至是取材於當地的垃圾。俗話說，世界上沒有垃圾，只有放錯地方的資源。於是，藝術家們試圖在垃圾中找到所有的珍寶進行審視，從而轉換成一件件藝術品。他們通過這些藝術品，向每一個觀眾講述社會環境與自然環境相對產生的種種客觀變化及結構變化，探討消費主義盛行下，對話的另一種可能性。

沈少民《我睡在我自己的身上》，矽膠、工業鹽，2017年

亞斯明·埃爾默麗蓋《有機的》，木作、玻璃鋼，2017年

孟柏伸《黑瓦》，竹片、鉛筆、魚線，2017年

吳高鍾《家》，木頭，2015年

「非常建築」

除了視覺藝術家外，此次展覽還邀請了三位（組）關注生態建築的建築師，分別以不同的當地材料，因地制宜地建造茶屋。他們藉由茶道的視覺、茶湯的味覺、茶室的觸覺、茶香的嗅覺、情境的感覺——這五覺共存於方寸之間，展現另一種生活美學。

建築師曾志偉布展圖

中國臺灣建築師曾志偉帶領其自然洋行建築設計團建成的「象形茶屋」，是一座通過回收銀川當地的雞蛋包裝紙盒，將其溶解後再泡製而製成的容器空間。曾志偉希望藉由這種日常短暫存在的軟性和細微脆弱的紙纖材料，思考建築硬體空間形成的可能性，由此打破人的固定思維方式。

作品外景

走進茶屋，會發現裡面有兩塊貼著破損玻璃片的反光板，這是建築師團隊找來的老物件。它們用於過去在家裡燒水、做飯，觀眾可以憑藉自然的原始感覺和無限的想像去理解它。

作品內景

其它兩組由郭旭原和黃惠美組合的大尺設計建築師事務所帶來的「川上」、「相望」兩座茶亭，和日本建築師山下保博的茶屋作品還在持續建築中。

建築師山下保博

「川上」、「相望」兩座茶亭，分別佇立於橋的兩端，春夏秋冬四季、四分將相遇於橋中央。入茶室者，皆需抬腿拾階，而後小心翼翼開門彎腰曲膝，始乃入座飲茶。這樣的姿態，是將身體五感藉由戒慎之緩慢，使之敏感於纖毫，恍若存在於銀川蒼茫天地之間。

建築師郭旭原和黃惠美

日本設計師山下保博則是使用銀川當地的土壤製造出來了環保磚來建造茶屋。他希望作品可以與當地人的生活環境相契合，將銀川沙漠中的沙、土、樹、河，層層堆疊化成如藝術品般變幻莫測的建築。

「阿拉巴·馬德富納」——瓦爾·肖基個展

銀川肩負著中阿博覽會的責任，是與伊斯蘭文化交流的門戶。而銀川當代美術館是唯一定位為中國與伊斯蘭國家文化交流的當代美術館，所以特地舉辦了這個展覽。

藝術家瓦爾·肖基在展覽現場

阿拉巴·馬德富納是埃及的一個村落，藝術家瓦爾·肖基曾在12年前拜訪過這個村莊。他發現當地村民想盡辦法尋找其祖先的秘密，並通過使用各種形而上的手段來挖掘古埃及法老王時期的器物。瓦爾·肖基大為震驚於現在很多人還是用一些臆想中的存在，而不是現實中存在的事物來探索那些珍貴的東西。

展覽現場圖

2012年，瓦爾·肖基決定通過拍攝電影三部曲來轉述他的這次旅程。他從不同的埃及村落中僱用了大量兒童演員，在電影中，這些兒童背誦著埃及作家穆罕默德·穆斯塔格布（Mohamed Mustajab）的短篇小說，同時參與著看似與之毫不相關的儀式活動。

《阿拉巴·馬德富納》視頻截圖

瓦爾·肖基的作品有很多種呈現形式。由於這次展覽地點在銀川，他便結合了當地的特色，包括採取當地的材料，例如石頭、沙子，再根據美術館和銀川特有的地域特色來做了這樣一次充滿戲劇效果的創作。

銀川當代美術館藝術總監、策展人謝素貞與《時尚芭莎》藝術部傾情分享，講述她的策展經歷和治館理念。

銀川當代美術館藝術總監、策展人謝素貞

芭莎：由於展覽作品多使用可再生材料，運輸過程中也要儘量減少廢物產生。所以此次的三個展覽在策展和執行的過程中遇到了哪些困難？

謝素貞：在做《象形茶屋》這件作品之初，我只拿到了一張圖紙，並不知道最後成型是什麼樣子。我比較喜歡不確定因素，覺得不確定因素很好玩。

原本我們可以在網上買外面的乾淨紙漿，但是我們不要，因為希望可以藉此做一個探索，讓大家感受到處處是美學。在布展的時候，義工們淋了10天的紙漿。當時有義工問我，以後可不可以不要做這麼複雜的東西。我回答他說，銀川當代美術館，不做簡單的事。困難總會有的，重要的是我們需要在一次次的展覽中不斷挑戰自己。