杭繡最後怎麼樣了（杭繡又添國大師）

2023-04-23 03:37:42 1

錢江晚報·小時新聞記者李蔚

剛剛，杭繡又添一位中國工藝美術大師。

中國輕工業聯合會公告了第八屆中國工藝美術大師，108名新晉中國工藝美術大師中，浙江省有11位，其中的金家虹是繼陳水琴後，杭繡的第二位中國工藝美術大師。

金家虹

初見金家虹是在2022年初的一場工藝美術展評上，當時她送展的系列作品《絲路錦繡》以謝振甌老師的錦繡中華系列作品為藍本，進行針法設計並刺繡，一套五件，展現了絲綢之路沿路地區出土的織錦花樣及風土人情。

展出的《絲路錦繡》系列

謝振甌老師的原作是國畫，如何用杭繡針法來表現原畫上華美的織錦紋樣和絲路的異域風物，金家虹為追求作品的肌理和立體效果，將傳統與現代針法相互融合——

關隘城門上的搓線釘針，繡出了厚厚的磚石質感；胡人層層疊疊披著的衣物，用的是戧針；交叉亂針能鋪陳出豐盈的滿地花紋，也能交織出氈房裡毛皮的朦朧感；再細看，作品中還有盤金、盤銀、打籽、納紗、三角亂針……20多種針法，有的繡在薄薄的絹紗上，有的以拼接的方式參與到主題的展示中。

《絲路錦繡》作品其一

「針法是手段，最終看的是作品需要呈現出什麼樣的風格效果，一樣的針法也可以變幻出不同的樣子。」

《絲路錦繡》從2017年開始動針，2020年才繡完最後一幅。比如作品上的那九隻仙鶴，用的是最簡單的互套針，但繡完它們，也耗費了金家虹一個月的時間。

參評「國大師」，《絲路錦繡》是金家虹送選的三件作品之一，三件都達到了刺繡在某一維度上的極致：《絲路錦繡》華麗豐盈，裝飾性強，針法繁多；《蓮花藏界》有意識地淡化了色彩元素，以「一根金」的技法，僅憑金線的疏密、粗細和遊走，來表達空間、質感和紋樣，109CM*201CM的大幅尺寸非常震撼；三頁屏風雙面繡《楓·牡丹·紫藤》是金家虹早年的作品，她笑言「那是我眼睛最亮手最巧的時候」，兩面都繡得非常細膩，是紮實刺繡功底的體現，也是「我雙面繡作品裡的頂峰了」。

牆上掛著古琴，案側茶湯小沸，一身素色棉麻長衣的金家虹，執一支細細的毛筆，蘸一點鈦白粉料，為徒弟演示如何描一幅四時花草的繡樣。

沒想到，當年那個剪著遊泳頭，穿著T恤牛仔褲的假小子，一拿起針坐在繡架前，比誰都耐得住寂寞。「我玩起來比誰都瘋，但也比誰都靜得下心來。」

16歲的金家虹，進杭州工藝美術學校的第一天，開學典禮上就瞄上了來為學弟學妹鼓勁加油的大師姐陳水琴，「她特別有氣質」。回家後，金家虹鄭重地在日記裡寫，用的還是英文，「我要成為第二個陳水琴。」

四年後，陳水琴成了她師父。從杭州工藝美術學校畢業後，金家虹被分配到杭州工藝美術研究所刺繡研究室，師從陳水琴，進一步學習傳統杭繡的各種技藝和知識。

杭繡，早前也稱「古繡」和「宋繡」，上世紀60年代才始稱「杭繡」。

南宋時期，宮廷裡設畫繡科，繡樣畫稿來源於南宋畫院，所以刺繡風格與繪畫風格非常接近。這種刺繡風格，引得民間也紛紛效仿，特別是官宦人家的女眷，逐漸形成了後世有名的「閨閣繡」，也被稱為「閨中翰墨。」

於是，杭州的閨閣繡深受南宋繪畫風格影響，婉約含蓄、以小見大，繡面細膩光潔、精美雅致、材料精良，形成了杭繡風格。

「大概是2009年前後，我有了創作的欲望，想有自己的表達，巧的是，機緣也到了。」

2009年，金家虹參加了文化部舉辦的為期半年的刺繡研修班。研修班要求學員上交原創性的結業作品。金家虹那段時間特別迷青花瓷，還抽空去看了北京的一個歷代青花瓷大展。

「我愛上了瓷瓶上的藍，鈷料不同，發色也不同，有的發綠，有的發灰，有的藍得特別鮮亮。」金家虹在設計結業作品時，一筆筆畫著各款瓷瓶的形樣，無意中疊起來一看，「咦，隱約像一個女人的背影。」

《戀戀青花》

靈光一現，於是有了《戀戀青花》的系列作品。這一系列跳出滿工繡的傳統，運用大量的畫面留白，在出現刺繡的區域用針用線極致精美，運用了這樣的對比來展現別樣的杭繡之美。

《戀戀青花》被評為研修班的優秀作品，但在後來的參展參評中，卻受到不少質疑和非議，「一件作品上，刺繡這麼少，是不是投機取巧？」

金家虹也一度迷茫，自己的創作風格是不是存在問題？

馮驥才老師以一面8米長的牆，給了她繼續堅持創作的信心——2010年，天津大學100周年校慶。布展時，馮驥才一眼看中了金家虹的作品，騰出一面長長的牆來掛她的作品。「那回展出了青花和盤金兩個系列，這是我的作品第一次在展覽上有序全面的呈現。」

「這就是你的風格，是另一種傳承下的創新。」馮驥才告訴金家虹，傳承有家族式的，師徒式的，社群式的，而經過院校學習打好底子，帶著自己的審美再拜師鑽研的傳承，會別具個人風格。「你繡的是你心裡想要的東西。」

《蓮花藏界》，又一次大膽的探索。

《蓮花藏界》

杭州刺繡曾經有一位老師傅，擅長以「一根金」技藝的繡戲服上的盤龍，但後繼無人，這個技藝就斷了。

「我從小喜歡畫簡筆畫，對一線到底的一根金很好奇。」金家虹躍躍欲試，但沒有師傅教，全靠自己摸索。

繡了幾幅小樣後，金家虹開始創作大幅的《蓮花藏界》，畫稿就畫了一年。動針開繡後，也不是全按畫稿來，時不時會遇上變數。「我的魂就跟著一根金走，真的是絞盡腦汁，不能斷，不能破壞圖案，又要有粗細疏密的變化。」

繡了三年，人重了20斤。金家虹說，當時的體重突破了人生巔峰，因為這三年裡，整個人都沉浸在裡面，站起來就是為吃個飯。

《蓮花藏界》繡了上百個人物，金家虹特別喜歡這個小和尚的表情

《鳳·蝶》是金家虹非常鍾愛的作品，這個主題她繡了三個版本——1.0版本被中國文聯收藏了，2.0版本留在了馮驥才先生的鄉土博物館，3.0版本如今就掛在她的工作室牆上。

《鳳·蝶》3.0版

《鳳·蝶》的主體是一左一右兩隻銀光閃閃的鳳凰，紋樣原型取自一本書裡瓷瓶上的鳳凰。當時，金家虹一瞥到，目光就定在那一頁了，「我特別偏愛圖案性的表達」。她輕輕翻過那頁，透過紙再從反面去觀察，腦海裡一正一反兩隻鳳凰湊成了相對的樣子，像一隻蝴蝶。

金家虹設計了第一版，盤繞了兩隻鳳凰之外，又在背後襯上了細線條的蝴蝶紋樣。

2008年，1.0版赴京參展，受到好評的同時，金家虹也收到不少意見。回來後，她作了改進，繡了2.0版。馮驥才很喜歡《鳳·蝶》，又提了一些意見。金家虹最後將《鳳·蝶》提升到了3.0版本。

「三個版本的針法幾乎是一樣的，只是鳳凰的造型線條更美更流暢。」金家虹說，她所有的作品裡，只有這一幅是一改再改，一版再版，她喜歡它一步步蛻變得更美的樣子。

「刺繡是中國最有人文精神的傳統技藝。」當學生時，老師這樣說過。金家虹的理解是，千百年來，刺繡充分融入了女性情感，它是母親繡給孩子的肚兜，妻子繡給丈夫的荷包……

而在當下，時代環境變了，刺繡代表了另一種人文審美，反映了一種生活狀態，這種生活狀態無意中會豐滿創作者的靈感。

「我在創作一個系列的時候，不緊不慢，只想著如何做完美。也奇怪了，過程中，就是有不斷的靈感會冒出來，這些靈感又不可能全都融入到正在繡制的作品裡去。我就想，也許下一件作品，可以這樣試試看，於是作品就慢慢做成了系列。」

「所以，我的刺繡就像我的生活一樣，非常日常，非常自然，只按自己的節奏來。」金家虹說，有句老話，「一針不來，一針不去」，刺繡就是慢生活的東西，急不來。

如今，金家虹招學生，先問一句，你喜不喜歡？喜歡，就拿一根針，去那裡坐著繡。

「不用半天，兩個小時就夠了，能看出一個人是不是刺繡的好苗子。」

同樣的絲線，經過不同的手，繡出來是不一樣的。繡一排齊針，有的細密整齊有光澤，有的毛裡岔拉。

「當然，如果有熱情，有恆心，缺少天賦的人也可以練出來。最關鍵在於靜不靜得下來，坐不坐得住。」

金家虹的工作室門口

工作室裡學生的刺繡作品

金家虹工作室一角

工作室裡滿滿一排繡架

金家虹一直在授課，對於那些真正熱愛刺繡藝術的學生，她都敞開工作室的大門，無論寒暑，在默默的觀察中，在輕聲的提點中，引導學生們深入刺繡藝術的領域。她還在創作授徒之餘，開發完善課件，吸引更多的年輕人體驗刺繡，愛上刺繡，希望為刺繡開發一片更豐沃的傳承土壤。

【人物名片】

金家虹，1969年出生於浙江杭州。中國工藝美術大師、首屆中國刺繡藝術大師、杭繡非物質文化遺產省級傳承人，入選浙江省首批「五個一批」文藝人才孵化（名家培育）計劃。一直致力於杭州刺繡傳統針法的收集、研究和精品設計創作工作，在延續了杭繡閨閣刺繡風格的同時充分吸收其它藝術品種的精髓，大膽創新，風格清新。多幅原創作品分獲2010中國工藝美術大師精品展金獎、2011中國工藝美術百花獎金獎、2012、2013、2015、2016年中國工藝美術精品博覽會金獎、2014中國青藝杯創新設計大賽金獎。

【部分作品欣賞】

雙面繡《楓·牡丹·紫藤》：三副小條屏既可單獨成畫又互相呼應，作者在刺繡時充分利用了絲線的優點，把絲線劈成極細，還運用了畫繡結合的方法，虛處以畫做底，薄薄用針。

《蓮花藏界》：繡稿以清代丁觀鵬版本為基礎，運用了杭繡傳統的打籽、墊繡、破線、盤金等諸多針法，並創新使用了細金線單金盤的手法，呈現出的藝術效果與傳統的杭繡盤金繡有極大的不同。創作時為更多地結合杭繡閨閣派的清雅風格，選擇僅將色彩用作點綴，利用細金線的細膩表現力經過疏密的處理手法，使得278個人物各個不同，遠近皆可觀，使作品顯得玲瓏精緻、於清雅中見莊重。