惠英紅闢謠為趙麗穎做配角（惠英紅倪大紅孫儷張家輝胡歌趙麗穎）

2023-05-04 22:37:28 1

Hello地球人，歡迎來到「若塵撩電影」，我是若塵，今天內容有點長，不急，戳主頁專欄或戳我戳我 選首若塵翻唱的歌、音樂情感節目啥的，邊聽邊慢慢看哦~
撩友們有沒有發現，有一些劣跡演員，在沒有被曝出劣跡之前，其實你很喜歡，但是，看到了他的那些新聞和爆料之後，再看他的戲，或者在看他曾經出演的戲，你已經完全沒有了之前的欣賞和喜愛？
比如吳秀波，若塵之前非常喜歡他演戲，尤其是那部《軍師聯盟》，上下兩部都非常精彩，演技也在我認為的精湛之列。
但自從曝出了感情醜聞之後，再去看那部劇，或者再看他在一些選秀節目中出現，心裡多多少少會打一個問號，感覺怎麼看怎麼不順眼。
明明是自己曾經怎麼看怎麼順眼的人，如今怎麼看怎麼不順眼，其實是因為，我們受到了「暈輪效應」的影響。
心理學上有一種」暈輪效應 halo effect「，意思是當我們對一個人的某種特徵，形成好或壞的印象後，我們便會根據這一點，去推論這個人，在其他方面的特徵。
我將這種效應稱為期待感，這裡所說的期待感與心理學上的期待效應不同。
期待效應，通常是指，在人際交往中，一方充沛的感情和較高的期望，可以引起另一方，微妙而深刻的變化。
期待感和期待效應，作用力與受力的主體不同，但兩者有個相同點，就是都會帶來一些主觀意識的變化，影響客觀量變或質變。
期待效應，放到演員藝人身上來說，就是公司、經紀人、外界對一個藝人，給予高度地肯定與認可，這位藝人，會在心理和行為上，有微妙而深刻的變化——向著更好的方向邁進。
尤其是新人，更需要這種期待效應。
期待感，則是指一個演員或藝人，在他所從業的領域，做出突出的表現或者惡劣表現，比如演技、歌藝、舞技、辯論技、演講力等，能給觀眾帶來好的印象，或者形成不好的定論，我們常常會根據這一點，去推論這個人，在其他一些方面，所具備的好與壞。
就比如，我在開篇提到的吳秀波，因為他在感情方面，對家庭的不專一，對一些女藝人的處處留情，就會讓你覺得這個人，在其他的一些方面，一定也有什麼為人所恥的地方，不為你所喜愛，也會有一些你所不知道的，不喜歡他的事情發生......
你在內心會有這樣的推測和推論，從而在看到這個人的時候，就會給他一些不好的標籤，雖然真實性如何未必考證，但人的內心會有一個評判。
我們常說的敗光觀眾緣，其實就是因為敗光了觀眾心中期待感。今天，若塵就想和大家聊聊期待感，對明星藝人的重要。
對新生代演員來說，期待感是一塊敲門磚
李現在《河神》當中的表現，讓我們對他接下來的戲劇作品，有了一絲期待和好奇，當他在《親愛的，熱愛的》裡滿足了我們之前的好奇和期待，韓商言能讓李現火，就是必然的事。
雖然李現對這個角色的塑造，還有著一些問題和不足，比如情感表達，哭戲，臺詞等等，但好在，他把韓商言這個人物的嚴肅、內斂、愛憎分明等力度，拿捏得恰當適中，雖不完美，但也滿足了人們對他表現的期待。
畢竟，李現並不是一個高開高走的演員，甚至可以說蟄伏了多年，觀眾對他的期待值，沒有達到一個難以夠到的高度，一旦作品當中的表現比較出色，就會讓人有超出期待的印象感。
楊紫是一直以來備受期待的一個新生代的演員，甚至可以追溯到在《家有兒女》裡的小童星時期。
小時候古靈精怪，長大後女大十八變。
從《歡樂頌》裡愛哭愛鬧的邱瑩瑩，到《青雲志》裡不苟言笑的陸雪琪，還有《北京女子圖鑑》的苗苗，《香蜜沉沉燼如霜》的錦覓，以及《親愛的，熱愛的》裡的佟年......
她一直活在觀眾的期待裡，正因如此，她也常常因不能完美呈現大家心中的楊紫，而備受指摘。
其實，若塵眼中的楊紫，一直在主動嘗試不同的角色，以不同的裝扮亮相和表演形式，去詮釋她的每一個角色。
對於新生代演員來說，不能說完美，也不能說演技高超到雲端的地步，但勝在扎紮實實，認認真真的那股誠懇勁兒，還有敢於挑戰不同角色，打破標籤的勇氣。
雖然每一個角色都不那麼完美，但看過後都令人印象深刻，都帶有楊紫式的傻氣和味道，讓人很難不喜歡。
這就讓觀眾總會更期待她下一部戲，仿佛從《家有兒女》裡的夏雪，到今天的楊紫，她是大家的孩子，是大家一路看過來的，會有一種想要護著，哪怕批評，也像是對自家孩子一般寵溺著的嗔怪，這也是一種期待感。
最近入坑《陳情令》，我是一個對熱度比較滯後的人，大家喜歡看的，我往往不太碰，要到熱度過了才會去慢慢地，仔細地看，這才發現肖戰，確實是一個很不錯的演員。
作為一個新生代演員，他的戲當中有一份難得的自然和質樸。
其實魏無羨這個角色不好演，雖然有很多討喜的地方，但這些討喜和古靈精怪，如果演得太過，會顯油膩，演得不足，又體現不出角色的味道，蕭戰的表現恰到好處，這是挺難得的。
可見，他對這個角色的把握和處理，是有自己的一定的體會和揣摩的。
同樣，這部戲的優秀表現，也會讓人對他其他的作品帶有期待感，如果嘗試不同的角色，他又會給人帶來怎樣的新氣象呢？
看網友們評論，《陳情令》後續會有很多虐心戲，肖戰也表現得非常不錯，這又增加了若塵對他的期待值。
鄧倫在《歡樂頌》裡飾演一個樂隊主唱，帥帥的，酷酷的。
到了《封神演義》又變身成了一個道行高深，喜怒莫測的狐妖，很有一番與天爭霸的氣象，他陰沉不定的行事作為，和亦魅亦邪的妖氣也令人印象深刻。
印象中，在《歡樂頌》之前，他在很多劇中都有出演，但一直不算主角系，比如像《楚喬傳》當中的梁太子蕭策，雖然出場不多，但每次出場都自帶笑果，很是討喜。
若塵覺得，鄧倫是一個很有可塑性的演員，戲路多變，演技和臺詞各個方面都還不錯，形象和顏值就更不用說了。他還貴在接戲方面打破常規，似乎刻意避免同類型角色的選擇，所以會讓人有期待感。
簡單來說，對於新生代演員，期待感就是一塊敲門磚。
如果不能夠擁有自己獨特的特質，不能夠帶給觀眾期待感，而總是持續在飾演著，某一類型的角色，或者是某一類型的劇情，往往會困住了其他方面的發展，而導致人們，對他的印象像暈輪效應一樣。
因為一部戲很火就總演那種角色，因過於標籤化而無法突破的例子有很多，只能演那一兩種角色，而限制了自己的戲路不說，更大的損失是，失去了觀眾對他的期待感。
對當家花旦小生來說，期待感是一張立命符
在當家花旦小生當中，特別讓人有期待感的是趙麗穎和胡歌。
趙麗穎給人的期待感，來自於她作品的多變化，和對角色總是能恰到好處的精準把握。
你怎麼想得到《杉杉來了》裡那個愣頭愣腦的小女孩，可以演《楚喬傳》裡的霸氣和英姿，她一轉身又可以變成仙俠劇裡的《花千骨》，或者《知否》裡睿智聰穎的明蘭。
她選的角色，對人物塑造的層次、還有把自己的歷練經驗，融入到角色當中所做地深度挖掘，這些方面都會讓你發現她的不同之處。
角色中那一種，來自趙麗穎式的分寸感和精準度，能讓她的氣質，在熒幕背後，頂住角色的根骨，帶有她的魅力，更會讓人期待她的作品，聽到是她主演的，若塵是必看的。
胡歌就更不用說了，他其實並不是一個很高產的演員，似乎刻意在儲備自己的能量，並不打算完全消耗一空。
第一次讓人驚豔的《仙劍奇俠傳》李逍遙，看來還是一個毛頭小子，《射鵰英雄傳》裡的郭靖，已經讓人看到了他對角色的思考。
2015年《偽裝者》和《琅琊榜》，他已經可以駕馭不同角色帶給自己的滿足感，能創造出新的東西，來滿足觀眾的期待。
他也是一個一直求多變的演員，每部劇的角色，都不盡相同，從仙俠到諜戰，從古裝權謀到商戰獵場，從金庸武俠到時裝愛情......這些角色都可圈可點。
胡歌的可貴之處在於，他並不急於把自己的一切，都呈現出來，更多時候，似乎主動讓自己，處在一種蟄伏的狀態，但是每一次有新的角色亮相時，你會看到，與之前不同的胡歌。
也許是他蟄伏期間的自我修養和學習，也許是他經過了各種劇作的打磨和鍛鍊，所總結的經驗和積累轉化為質變，總之，每一次看到的胡歌都不太一樣，這是一種很強大的期待感。
下一次的胡歌，會帶給我們怎樣的驚喜，會超過之前的巔峰嗎？他還有哪些東西沒有拿出來呢？你會一直期待著，有作品就會去追看。
反面例子也有，若塵特別想說的，一個是敗光期待感的朱亞文，還有一個是一直被標籤化的唐嫣。
《紅高粱》裡的餘佔鰲，《證人》裡的唐崢，《闖關東》的朱傳武……那種變態殺手的狠勁兒，高粱地裡糙漢子的粗獷，敢愛敢恨的闖勁兒……
角色自帶的那份軸，都被朱亞文演活了。
朱亞文演戲有他特有的氣質，和他對戲劇那份執著的倔勁兒。
2006年《闖關東》，2007年《高地》，2009年《情系北大荒》，2010年《高粱紅了》，2011年《遠去的飛鷹情》，2010年《愛在蒼茫大地》，2012年《地火》《我的娜塔莎》《我們的法蘭西歲月》，2012年就他有三部非常厲害的作品，用三個不同的角色向我們展示他的強大。
到2013年的《正陽門下》《鐵血兄弟》，以及2014年由鄭曉龍執導，周迅，秦海璐，于榮光和他一起主演的《紅高粱》，然後，畫風就開始變了。
似乎從那以後，就掉進時裝劇裡爬不出來了，愛情戲、都市劇、雅痞的，撩人的......
這些角色無法發揮他的特長和優勢，浪費了一身好演技啊！
無論是經紀公司的作為，還是演員自己的意願，總圈在一個籃子裡出不來，都是令人感到悲哀的事情。
當他一再地困在那裡，人們會慢慢忘記他曾經的好作品，慢慢淡化曾經對他的期待。
唐嫣，是一個高開低走的人。
她最令人驚豔的出場，是《仙劍奇俠傳》當中的紫萱，無論是演技、顏值，還是對角色的情緒把握，都是相當到位的，在那過後，觀眾對她的期待感也很高。
但過後那幾年，《愛情睡醒了》《金玉良緣》《何以笙簫默》《千金女賊》《活色生香》《克拉戀人》......
這幾年好劇不多，唯一最大的收穫是找到了婚姻伴侶羅晉。
現在的唐嫣，也困住了，不是傻白甜女主，就是時尚偶像劇，要麼就是現代灰姑娘，要麼就是談談情說說愛，可有可無的雞肋，完全讓人提不起興趣看。
這一來二去的，演技方面似乎比紫萱時候，不進反退。可見，這些作品，給她帶來的不是更好的發揮空間和演技提升，反而限制了她的上升成長。
若塵一直覺得唐嫣，是一個很有潛力的演員，她缺少的是有深度、去標籤化的好角色和好作品。
總而言之，對於當家的花旦小生來說，期待感就像一張立命符，如果說新人演員們未來還有的是機會和時間，那麼花旦小生們，如果失去了這張立命符，就退無可退，只能被後浪拍打在沙灘上了。
即使之前有所積蓄，不經營好自己的期待感，那一切也都有可能消失無存，只有不斷在自己給別人的期待值上加碼，才有長期持續發展的可能性，才能爭得更多，在觀眾面前表達自我的機會。
對於中生代演員來說，期待感是一桿回馬槍
只有把這桿槍用好，才能大殺四方。兩個代表人物是張家輝和孫儷。
張家輝今日的輝煌來得並不容易，年輕時的他，一直在各個影視作品中飾演小龍套，跟在大咖身後提提鞋，拍拍灰，挨挨打，當個小囉囉。
成為影帝之後的年年霸屏，正來自他精湛的演技在觀眾心中封神，這一路走來，多賴於他自己努力打拼，拼來了觀眾對他的無限期待。
那些哪怕只露一次面、兩次面，他仍然能一下子抓住觀眾眼球，以融入不同角色的演技，和多元化的角色定位，讓他一路闖出了今天的天地。
孫儷也一樣，從早期《情深深雨濛濛》裡，趙薇身後不具名的伴舞演員，到《甄嬛傳》《羋月傳》《那時花開月正圓》，一部又一部大女主戲，讓我們一次又一次地為她尖叫和欣喜。
她給人的期待感，正是是來自於她踏踏實實，認認真真演戲的態度和狀態，以及她對角色所呈現出來的深入和層次感。
對於像他們這樣的演員來說，期待感就像是一個回馬槍，它是他們在年輕時一路演戲、打磨、努力凝聚起來的一把槍。
如果沒有從前的積累，就不會有今天的期待，如果沒有這桿槍，就無法在眾多新人氣偶像和流量包圍下，突出重圍。
對於老戲骨演員來說，期待感是一碗養身湯
老戲骨演員們的期待感，就像是保溫壺裡的養身湯，那是一種當他們的名字被提起，就已經心下有碼的篤定感。
比如惠英紅，雖然是第1屆香港電影金像獎的影后，但是在那之後，她也經歷了很長時間的低谷期，幾乎無戲可拍，要不就都是打戲，多少年裡，她在武打女星的圈子裡繞不出來，人們只看到她武藝高、身段好，完全忽略她對文戲的認真和細膩。
但是，這並不影響她去演戲，哪怕是客串，哪怕不是女主，哪怕是一眾女配之一。
看她早年的作品，張衛健版《西遊記》裡的洪飛虎，關詠荷主演的《苗翠花》裡的馬玉梅，《創世紀》的劉雪玲，吳啟華版《倚天屠龍記》裡的滅絕師太，陳小春、佘詩曼主演的《鐵咀銀牙》裡的潘白鳳，鄧萃雯、黎耀祥主演的《巾幗梟雄》裡的吳麗嬋......
哪一個不是給後輩做配？
一直到今年的《心冤》《鐵探》，她才有機會作為女主入主劇作，可這個時候，比劉德華還長一歲的惠英紅，已經59歲了。
但那又如何，在這些主角戲之前，她哪部戲裡的角色不出挑？哪一個不是讓人印象深刻？哪一個角色沒演到觀眾心裡去？
只有經過這持續甚至可能漫長的過程，才擁有更多的可能性，才形成了惠英紅獨特的氣質和魅力，讓無數觀眾成為她的擁躉，只要有她的戲，無論是主角還是配角，我都願意去看，哪怕就為看她出場。
有這樣的期待感，怎是海清們所提到的年齡困境可以困住的？
倪大紅也一樣，無論在《都挺好》的戲裡，蘇大強作妖起來有多令人可恨，倪大紅的表演和演繹，就有多令人可愛。
像這樣的老戲骨們，有些人甚至可能，一輩子都沒有一個所謂的主角戲，但他們在做男2號、男3號、甚至男18號的時候，依然可以用一個眼神，或一個表情，定住心中那個角色，讓觀眾看到一個鮮活的人物，在熒幕上發光發亮。
他們就像一顆定心丸，或者一碗保溫壺裡的養身湯，隨時提起，都讓人有暖暖、篤定的安全感，讓人覺得這部戲，不會差到哪裡去。
期待感這件事，放之四海皆準。
在《這就是街舞2》中，韓庚的團隊態度大師，幾次差點團滅，就在第1季當中，也是面臨同樣的命運。其實團隊的表演不差，舞者們的資歷和表現也不差，韓庚本身對舞蹈的堅持和態度也不差。
但問題可能就出在，他們一直過於單一的表現形式和過於生冷的呈現方法，這本來沒什麼問題，但如果總是這樣的，即使東西是好的，但無法帶給觀眾期待和驚喜，就很難有激賞和投票欲。
不錯不錯，不差不差，但感覺，也沒有好到哪裡去。
本季決賽中，Franklin和叶音的比賽，二十幾輪的battle，Franklin表現很贊，但是來來回回，似乎就那麼幾招，看了一輪兩輪三輪，感覺還不錯，看到第26輪的時候，就已經沒有任何新鮮感和驚喜感了，感覺連屏幕上的技術參數，都是來回那麼幾樣。
叶音最後能勝，在若塵看來，就勝在他的招更多更廣，花樣更全面，而且基礎又紮實，再加上他對音樂的理解和表達，非常精細精準，常常會帶來驚喜，尖叫聲當然不斷。
其實無論演員，還是藝人、舞者，他們的顏值，身高，外貌，或者對某一個領域的技能，只是一塊門面，就像是服裝店的櫥窗一樣，負責把客人吸引進來，但是要讓客人成為回頭客，反覆地來光顧你，需要的是更多的東西來吸引，這些東西集結在一起，才能保有大家對你的期待感。
這些東西包括了：
你的業務能力是在及格線，還是超出及格線？
除了大家皆有的能力之外，你有沒有比別人更多的技能可以表現？
除了自我表現好，你向外界呈現時，是否單調重複？
你有不同的款式可供大家選擇嗎？
你的每一次出場機會，能讓走進店裡的人，達到100%或80%的滿足嗎？
對於大家的期待，你回報了幾分？
你在向觀眾提供角色和人物的過程中，自身的生活和人品，是否經得起時間的考驗，是否潔身自好？
......
當然，還有很多，平時的努力，每一次地提升，每一天每一夜的充電，日復一日的積累......
縱觀娛樂圈，能持續火，而不會一閃而糊的，多是能持續帶給觀眾驚喜和期待感的。
就像自媒體也一樣，比如，若塵自己也在反思，我們能不能給粉絲和讀者，持續的期待感，也取決於我們有沒有練好內功，能不能持續輸出大家喜歡的東西。
在這條路上，若塵也會繼續加油，以不辜負撩友們的關注與支持，也歡迎大家多多提出寶貴意見，讓我們能更好地相伴哦。
說回正題，身處娛樂圈的明星們，怎樣才能夠持續帶給觀眾期待感呢？
若塵從自己的理解，給出一些思考建議：
1、抓住每一次機會。
認真對待每一個角色，和每一次出場的機會，在這一次的表現中，用足你的全力，去抓住觀眾的眼球和注意力；
2、一件衣服少穿幾次。
一件衣服穿3次，可能新鮮，穿10次就已經不想穿了，所以儘量不要屈從於市場，和外在的標籤壓力，不要總是重複某一種、或某一類型的角色。
給自己更多多變的可能性，多嘗試不同角色的挑戰。
相信自己，即使這一次失敗，也是一次很好的嘗試，是給觀眾看到了一個，充滿勇氣和挑戰性的你；
3、唯戲是圖大於唯利是圖。
在這個金錢主義盛行，精緻利己主義盛行的時代，如果作為演員和藝人，考慮的更多是收益，是利益，是金錢，那麼你就勢必會放棄很多，對自我提升和成長有利的東西。
如果你可以唯戲是圖，把出好作品，出不同的好角色，放在賺更多錢之上，只會是一個長線投資，會有更好的回報；
4、挑有挑戰性的角色，而非主角。
我知道這一點，演員們都希望能如此，但是屈從於經紀公司，或者一些別的原因，沒有辦法自己做主張，這可能是整個行業的問題，不是我們能夠探討得出結果的。
但是，在我們可以把握的時候，是否能盡力去嘗試挑好戲，而不是挑主角戲呢？這樣才可能避免中生代女演員無戲可演的尷尬啊，但是，你們自己，要願意才行啊！
5、修身養性，德藝雙馨
觀眾對演員和藝人的業務能力認可度再高，期待值再高，如果這個人本身是一個人品不端，行為不軌，不能夠潔身自好，沾染黃賭毒等惡性習慣的人，觀眾的期待值和好感，也會降為零或者負數。
想從負數或零開始，再上升到80、100，幾乎是不可能的，能上到50、60，都很難。
黃海波明明出演《長安十二時辰》，仍被AI換臉，吳秀波再出作品，怕也難再有從前的氣候。
在《羋月傳》裡飾演義渠王有突出表現的高雲翔，怕是要告別熒幕了......可嗟可嘆。
說到底，相比於沒有期待感的所謂演員們在銀幕上大演主角，而削弱了觀眾對影視行業的信心，浪費了影視行業的資源，若塵更期待的，是那些有演技有態度、極具期待感和回報值的好演員，能夠在影視熒幕上出現。
哪怕不是主角，但是，看到他們，至少可以小小滿足一下，我們看到好作品時的期許感，和對好演員的熱愛。
從各個方面增強你的期待感吧，畢竟，你的姿態，決定觀眾的期待，而觀眾的青睞，能成就你的未來。
文 | 若塵
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