關於滿江紅的問題（滿江紅的各種爭議）

2023-04-23 22:59:10

由張藝謀執導的《滿江紅》正在熱映中，該片已取得了超過34億元的票房佳績。不過伴隨著該片的爭議也悄然出現，比如秦檜在片中到底該不該殺？片中的女性角色設置是否有必要？

此外，該片的配樂中出現了大量搖滾風的戲曲唱段，也成為了觀眾們熱議的話題。其實，該片編劇陳宇和配樂韓紅在採訪中已經對大部分問題做出了回答。看完下面的文字，或許您對這部《滿江紅》會有更多一點的了解。

01 《滿江紅》編劇陳宇：

打通國人傳承了800年的精神血脈

在跟張藝謀導演合作拍攝了《堅如磐石》後，編劇陳宇回到了北京大學教師的位置上，繼續教學。有一天，他接到張藝謀的電話，得知其在太原郊區剛修了一個體驗式的古建築，想請他去走一趟，看看在此空間裡能否構建出一個原創的故事。

站在綿長幽微的走道上，陳宇仿佛一下子穿越到了古代，那些盤旋在他腦海中的跟歷史有關的點點滴滴湧上心頭，他想到了嶽飛的《滿江紅》。陳宇出生於書香門第，小時後常常跟兩個哥哥在長輩前面比賽背誦《滿江紅》，贏的可以得到一袋巧克力的獎賞，這是他童年時最快樂的時光之一。

「懸疑」是影片的主基調

陳宇這幾年對於商業電影情有獨鍾。他認為，好的商業電影，都可以用一句話來概括故事情節，他對《滿江紅》的概括是「有一些人進入這個宅子，去完成一個幾乎不可能完成的任務。為此，他們不惜以卵擊石，甚至就沒想著會活著出來」。在此基礎上，他才開始發展豐滿故事的情節。

秦檜是這個故事最早被確定的人物，作為歷史上臭名昭著的壞人，刺殺秦檜無疑最能激起觀眾的認同，而片中出現的這些忠義之士，也會在刺殺的過程中，展現出蘊含在中國人基因中的家國情懷和慷慨悲歌。

陳宇決定把「懸疑」作為影片的主基調，這也是商業片中最主要的類型之一，但他也清楚地意識到，現在的觀眾對於一般的懸疑電影已經不感興趣了，創作者必須動用更高的智商和技巧，才能吊起他們胃口。「這些小人物被捲入迷局後，他們一定會想著如何保命時，但觀眾很快會發現，這些人原來是布局者；當這些人的身份暴露後，觀眾認為他們一定會殺死秦檜時，故事卻呈現出另外一種走勢。」陳宇把這種敘事技巧稱為「不同維度的反轉」，在他眼中，這種敘事技巧無疑更加高級。

這幾年，「新主流電影」大行其道，票房也很高，陳宇也想創作出一部這樣的電影。但他不只是想講一個簡單的刺殺故事，而是希望能夠將故事上升到家國情懷，激發出觀眾的愛國激情和對嶽飛的敬仰之情。此外，還要滿足所有製作、表演和文化上的需求，把這些元素都糅在一起。為此，他花了很長時間來修改劇本。

《滿江紅》的主基調是殘酷、凜冽和肅殺的，故事如果一直這樣下去，觀眾的情緒就會太嚴肅。最早創作劇本的時候，陳宇本能地在其中插入一些幽默的東西，目的就是為了平衡這種情緒。後來，張藝謀也發現了這個問題，在開拍之前，他決定換成沈騰、嶽雲鵬、雷佳音、張譯等一批擅長演喜劇的演員來演，這才有了後來的喜劇風格。但陳宇自己知道，喜劇只是輔助的元素，「懸疑」才是這部電影吸引人的關鍵。

女性角色雖少卻很關鍵

在創作的過程中，陳宇有意讓這些人物具有強烈的性格特點，比如沈騰飾演的張大就像是一個好吃懶做的「猴子」；易烊千璽飾演的孫均，是一匹殺伐決斷的「狼」；張譯飾演的何力，是陰險狡詐的「蛇」；而秦檜則是一隻深不可測的「烏鴉」。當然，這只是這些人的表面特點，在這些鮮明的外表下，還隱藏著很多秘密。這樣的設計，無疑更加有反轉效果。

陳宇對「三一律」很有研究。所謂「三一律」，就是故事要發生在一定的時間和地點裡，情節則服從於一個主題。他認為，這種敘事方式，能夠極大地展現故事的矛盾衝突，更強烈地激發出故事本身的魅力。他還有一個「大樹」理論，總結起來就是「以類型片為根，個人風格為幹，社會痛點為冠」，這三者結合在一起，支撐起類型片的基本構架，故事也可以做到「既符合觀眾們的觀影習慣，又能帶給他們新鮮的體驗」。

《滿江紅》大部分是男性角色，王佳怡飾演的「瑤琴」雖然戲份不多，卻至關重要。陳宇和張藝謀都認為，這部影片中一定要有一個女性角色的存在。自古以來，家國情懷的故事中曾湧現出很多可歌可泣的女性。「瑤琴」這個名字來自嶽飛另一首著名的詞《小重山·昨夜寒蛩不住鳴》中的「欲將心事付瑤琴」。

片中張大被嚴刑拷打後，精神一度崩潰，這時候是瑤琴的壯舉，重新點燃了張大心中的熱火，「瑤琴以自己的命來完成這件事情，你覺得我還能苟活下去嗎？」張大這樣跟孫均說道。為此，陳宇特意在張大和瑤琴之間設計了「櫻桃」這個細節。這個細節，象徵著美好的愛情和生活，也是他們之所以願意以命相搏的終極理由。

對於片中最後「到底殺不殺秦檜？」陳宇和張藝謀也研究了很久。殺了，不符合張大這些人的行動任務和精神追求；不殺，觀眾就可能看得不過癮，不解氣，情緒上無法紓解。最後，他們終於找到了一個解決方案：既見了血，又紓解了觀眾們的情緒，還能彰顯出《滿江紅》這首詞的出現超越了個人私情和生死的主旨。

陳宇想通過《滿江紅》這首詞，打通中國人傳承了800年的精神血脈，激活潛藏在現代人心中的文化基因，「觀眾看完電影後一定會發現，我們這一代人，跟800年前的人，在愛國情懷上依然一脈相承。」

02 《滿江紅》配樂韓紅：

搖滾豫劇先於電影完成

在接到張藝謀導演的邀請之後，韓紅一度心裡狂喜，因為這是她第一次為一部電影作曲。為電影配樂作曲，一直是她藏在心裡的夢想。

但很快，韓紅就高興不起來了，因為她發現，張藝謀「變臉」了。「原來我們就認識，每次見到他，都是笑嘻嘻的，很親切，但真成為工作夥伴後，他就變得非常挑釁和難搞。有一段時間，我感覺自己都快堅持不下去了。」

說歸說，但這也激起了韓紅的好奇心。有一次，她跟張藝謀建議，嶽飛是河南人，可不可以在電影中用豫劇，張藝謀很興奮，不過很快他就說，自己不要嘻哈和說唱。韓紅一驚，「你怎麼知道我要用這個？」張藝謀說，你以前就是做這個的。韓紅在吃驚之餘，不由心生佩服。

最後，韓紅想到了將豫劇和電子音樂結合起來，片中西洋音樂和中國傳統音樂的混搭，迸發出一種戲劇感強烈的效果，這給觀眾留下了很深的印象。

韓紅為此創作了90多段配樂，但在張藝謀「挑剔」的篩選後，被滅了27段。

韓紅邀請了河南豫劇院首席板胡琴師李洪超和洛陽知名樂隊斑馬森林聯合製作，並在全片貫穿使用了笙、笛、琴、篳篥、嗩吶等傳統樂器進行演奏，配合故事的推進，烘託出人物的情感傳遞，將音樂很好地融入到故事的表達中。

片中出現的豫劇配樂改編自《探陰山》《包公辭朝》《包青天》《穆桂英掛帥》《下陳州》等河南經典豫劇唱段，並邀請了有著「中原第一女丑」稱號的張曉英演唱。張曉英出生於梨園世家，擅長豫劇、曲劇、越調、小品等，她從黑頭成功轉型為彩旦，現為河南省曲劇團演員。為了配合電影的情緒和節奏，張曉英在唱法上做了改動，「相比原來的豫劇唱段，電影配樂中的唱腔去掉了原有的拖腔，融入了搖滾元素來加強聲音的節奏感和穿透力。」