隱藏在歌手間的六大毒瘤（歌壇大魔王有多狠）

2023-04-22 13:44:29

華語樂壇的實力唱將比比皆是，但真正能擔得起「大魔王」稱號的歌手，實在是鳳毛麟角。

俗話說「功夫再高，也怕菜刀」，對於「歌壇大魔王」這樣的狠人來說，擁有超強唱功只是入門基礎，他們縱橫歌壇，更重要的是天賦異稟。

別人一首歌放一段大招，「歌壇大魔王」的實力太過於恐怖，他們甚至整首歌都是大招。

「神曲天后」龔琳娜

提起龔琳娜老師，可能更多人想到的是《忐忑》《法海你不懂愛》這種「神曲」。

殊不知，「神曲締造者」龔琳娜，在唱功上也是國家隊級別的「大魔王」。

演唱風格詼諧搞笑的龔琳娜，其實是正兒八經的「學院派」，她是中國音樂學院民族唱法出身。

但要論把「陽春白雪」的民族唱法融入到主流音樂中去，龔琳娜又是歌壇上當之無愧的「帶頭人」。

《忐忑》看似詼諧搞笑，卻是樂壇上少有的實驗性音樂作品，也是整首歌都在放大招的代表作。

《忐忑》和普通的歌曲不一樣，伴奏不是流行歌曲的元素，而是以笙、笛、提琴、揚琴等樂器作為伴奏，所以歌曲本身就是富含中國元素。

其次，就是歌曲的歌詞。

歌詞其實沒有準確的字，而是運用戲曲鑼鼓作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，代表著中國戲曲文化，所以整首歌很奇特，完全代表著中國藝術。

最後就是龔琳娜的表演，這首歌不止是因為歌曲的洗腦，讓人容易記住，其實還包括她現場的表演。

為了能重複表達戲曲角色的個性，在表演的時候，她也是做出了相關的表情，有瞪大眼睛，也有眯起眼睛。

所以這樣的表演是別具一格的，而且歌曲的音域跨度很大，所以表演者更是要對節奏的把握更準確。

龔琳娜對於《忐忑》得心應手的演繹，不僅展現了她穿透力極強的聲場、璀璨明亮的聲芯，更展現了她在民族唱腔和流行唱法之間，來回穿梭遊刃有餘的掌控力，使得整首歌都成為了持續「放大招」的高能現場。

她既能在憑藉一曲《小河淌水》，讓觀眾領略到「學院派」唱法的規範之美。

又能在《走西口》這張翻唱專輯中，摒棄學院派的「規整」，完美駕馭每一種風格唱法迥然不同的民歌。

宛轉悠揚、粗狂豪放、純真質樸......在音樂上做到了真正的隨心所欲、自由自在。

這些藝術造詣和突破，都是她在對各種唱法的多年沉澱研究之後所得來的。

無論是幾十年如一日對藝術的執著，還是敢於走出」學院派「舒適圈的勇氣，她都是當之無愧的「歌壇大魔王」。

「帝王之聲」韓磊

韓磊的歌聲中，有一種「王霸之氣」，是大家公認的「帝王之音」。

無論長相還是唱腔，都是一身帝王般的大氣、厚重和霸氣。因此，很多帝王傳記類型的電視劇，也都會找他演唱主題曲。

當然，韓磊老師也締造了很多經典的「帝王之聲」。

無論是《漢武大帝》的片尾曲《最後的傾訴》，還是《康熙王朝》的片尾曲《向天再借五百年》，都是首首「放大招」的經典之作。

不僅是人盡皆知的「歌王」，從實力和唱功的角度來說，韓磊也是當之無愧的「歌壇大魔王」。

和大部分流行男歌手相比，韓磊老師的發聲位置相對靠後，擅長用低喉位關閉，更接近美聲歌手的唱法，唱法難度極大。

而他本身的發聲通道寬，共鳴寬闊，使他的演唱聽起來非常雄厚，再加上穩重的氣息，音樂上的可欣賞性實在是別樹一幟、無人能敵。

事實上，韓磊也不僅僅有寬闊遼遠、大氣磅礴的一面。

他在《我是歌手》上演唱的《暗香》《等待》《花房姑娘》等歌曲，氣息之細膩，感情之豐沛， 也充分展示了他身上鐵漢柔情的一面。

「雞尾酒歌王」林志炫

嚴格意義上來講，林志炫稱得上是華語樂壇「傳統流行唱法」的巔峰人物。

他極具辨識度的音色、獨特的「雞尾酒」演唱風格、異常強大的共鳴和混聲，都使得他的演唱現場聽起來極具音樂美感。

2013年，在國內頂級音綜《我是歌手》的第一季節目中，林志炫改編了周杰倫的《煙花易冷》。

眾所周知，大刀闊斧地改編經典歌曲，無異於在聽眾的雷點上「蹦迪」。

但林志炫版的《煙花易冷》非但沒有遭到歌迷們的「圍攻」，反而還贏來聽眾們的滿堂彩。

從編曲來講，林志炫這一版的《煙花易冷》的強弱層次更加分明，聽起來更加的大氣磅礴，也別有一番悲愴悽美的氛圍感。

連《煙花易冷》的作詞人方文山都不禁稱讚：「林志炫的演唱，詮釋出另一種不同的悽美氛圍。」

從技術難度來說，林志炫的高音處理更加多變，幾個高音的換聲點都不同，不僅循序漸進、而且強弱對比明顯，技術難度也超越原版很多，幾乎整首歌都在「放大招」。

可見想要成為「大魔王」，不僅要在唱功上「技術過硬」，敏銳而獨到的音樂審美也必不可少。

除此之外，林志炫「大魔王」的另一面體現在，他不僅「唱得好」，而且「唱得久」。

林志炫的發聲位置和唱法都非常科學，從演唱現場來看，即使已經55歲了，可他的嗓子機能還是超高水平，從技術的合理性和穩定性來說，他也是當之無愧的華語樂壇頂級水平。

「天王殺手」周華健

周華健的嗓音，堪稱是歌壇一絕。

華語歌壇教父李宗盛，尤其鍾愛他的顫音。所以在李宗盛的扶持下，周華健也坐穩了流行天王的寶座。

他不僅擁有細膩純亮的治癒系嗓音、還有超寬音域，而且三腔共鳴貫通，節奏感和氣息的控制也都堪稱完美。

很多人喜歡周華健，是因為他身上的「江湖俠氣」，《神話情話》《刀劍如夢》《江湖笑》都是傳唱多年、膾炙人口的經典歌曲。

周華健得天獨厚的嗓音，將音樂與俠客精神完美融合，唱出了金庸劇的萬丈豪情，唱出了江湖兒女的俠肝義膽。

藝術性和傳唱度兼具、音樂性和流行性並存的《難念的經》，堪稱武俠音樂中的「封神之作」。

直到現在，江湖上依舊有「學會了降龍十八掌，也學不會《難念的經》」的傳說。

放大招的同時，你會發現，周華健在他的發聲音域上幾乎沒有短板。他的低音區厚實飽滿、中音區自然柔和並具有強烈的磁性，高音區較有張力和爆發力。

最絕的是，在他的哭腔和假聲中咬字發音依然準確清晰，演唱會在彪B2高音的情況下還可以做到連續咬字清楚優美。

周華健不愧是老一輩音樂人中，生理機能和音樂天賦都滿分的「樂壇大魔王」。

「歌神」張學友

四大天王中，張學友雖然是那個相貌最不出眾的，但也卻是大眾公認的唱功最好的、歌曲傳唱度最高的那一個。

《祝福》《吻別》《李香蘭》《相思風雨中》《分手總要在雨天》《一千個傷心的理由》......張學友膾炙人口的金曲，多到數不勝數。

很多人認為張學友的歌都很簡單：沒有太多的高音、節奏也中規中矩很好把控。

但其實，這些歌想要唱好唱精，遠沒有想像中那麼容易。單從氣息控制來說，張學友的歌就不是一般人能夠駕馭的。

而張學友最「大魔王」的一點，就在於他中低音區的唱腔處理以及氣息控制精細。

《三天兩夜》難在對氣息的控制；《愛你痛到不知痛》全曲的高音幾乎都是遊走在換聲區附近，從A4到D5，但這首歌曲意境的實現又需要真聲以及偏真聲的混聲實現。

更難得的是，即使隨著年齡的增長，張學友的嗓子機能在不斷退化，但他始終沒有放棄聲樂技術的精益求精。

這幾年的演唱會現場，年過半邊的張學友依然能在現場穩定展示F5的高音，可見「歌神」之名，絕非浪得虛名。

「歌壇霸主」譚詠麟

1984年的十大勁歌金曲頒獎典禮上，譚詠麟一己之力扛下3首年度十大勁歌金曲獎，更是拿下最受歡迎男歌星獎以及金曲金獎，成為頒獎禮上的最大贏家。

接連推出的《霧之戀》《愛的根源》《愛情陷阱》3張專輯被譽為 「愛情三部曲」。

風靡港島大街小巷的同時，這種浪漫唯美的音樂風格，從模式上高度定義了整個香港流行歌壇的走向，也由此開啟了他的歌壇霸業。

譚詠麟巔峰時的唱功，可以用「深不見底」來形容。他的歌乍聽之下沒有任何的技巧，只覺得聽起來舒適隨性。

但要等到自己真正唱起來，才發現每一首都很難搞，普通人想駕馭他的歌非常困難。

首先，譚詠麟的音色非常獨特，圓潤甜美醇厚，因此翻唱的人很難唱出這些歌裡獨特的味道。

其次，他的歌音域跨度非常大，而他本人又能很神奇地做到唱高音時音色也清新自然，更是加大了翻唱的難度。

不僅如此，在對於歌曲的整體把控和細節處理上，譚詠麟也是做到了極致，因此即使是他那些早已火到「爛大街」的歌曲，每次聽也都能品出不一樣的味道。

他達到的高度，縱觀香港歌壇，乃至整個華語歌壇，恐怕都少有人能及。

在演唱會現場，譚詠麟還曾唱著副歌雙腳併攏跳上三層臺階，聲音依然可以一抖不抖。這樣逆天的身體素質和唱功自然當得起「歌壇大魔王」。

「歌隱」林子祥

現在的年輕人，可能對林子祥的印象並不深刻。

但提到那首鏗鏘有力、振奮人心的《男兒當自強》，大家都能哼上幾句。

成龍大哥演唱的是國語版，粵語版則由林子祥演唱，而且難度係數也高出了幾個維度。

林子祥在歌壇上素有「銅喉鐵肺」之稱。

不僅擁有極其強悍的生理機能和高超的演唱技巧，而且高音幾乎從來不使用假音，再高的音也是直接用真聲衝上去。

他是所有歌手都最不願意與之同臺飆歌的人，也是其他歌手最不願意模仿的人！

音太高，別人唱不過，嗓子太有辨識度，幾乎無法被模仿！

馬未都對他的評價就特別中肯，「別說超越他，能連接近他都很難！」

1985年十大勁歌金曲頒獎典禮上，林子祥現場演唱的串燒金曲《十分十二時》，也成了彪炳歌壇的封神現場。

硬核的《十分十二寸》，由22首當時流行金曲的高潮部分組成，整首歌長達10分鐘。

林子祥全程掛在高音區演唱下來，其間他還一直跟明星和觀眾互動，被瘋狂的歌迷拉扯，現場相當瘋狂。

他不僅「調戲」了歌神許冠傑和歌聖羅文。

還讓當時正值巔峰，處在譚張爭霸時期的譚詠麟和張國榮，貢獻了史詩級的「車禍現場」。

年輕的梅豔芳、張學友、呂方，甚至還有成龍大哥，都給他打著拍子叫好！

當年的「公主」陳慧嫻和大美人鄺美雲，甚至連個特寫鏡頭都沒混上，只留下驚鴻一瞥！

有人說，當年林子祥用這一首歌，吊打了半個歌壇。

話說得雖然有些過，但林子祥的《十分十二寸》堪稱一首歌難倒英雄漢！歌壇大魔王，確實「名不虛傳」。

結語

「歌壇大魔王」雖然不是官方授予的稱號，但它似乎比「歌王」更具分量。

《我是歌手》選出來那麼多的「歌王」，每一屆「歌王」的背後又是無盡的爭議與喧囂。

「歌壇大魔王」則不同，拿到這個稱號並不需要參加「華山論劍」式的綜藝節目，因為聽眾的心裡都有一桿秤，所以才會鳳毛麟角、寥寥數人。