瓊瑤的狗血經典語錄（瓊瑤的狗血太多）

2023-05-23 06:36:13

最近，人人都在談論瓊瑤的狗血人生。

其實，如果這樣的人生就算狗血，那狗血的顏色未免太淡了。

眾人狂噴的重點，無非是她最初出現在平先生身邊的身份，以及如今做出拒絕給平先生插管續命的決定。

瓊瑤在31歲時遇到皇冠出版社社長平鑫濤，兩人相戀。

瓊瑤苦等十年，終於等到對方離婚，實現了她在作品中所歌頌的「真正的愛情」。

（瓊瑤阿姨和平鑫濤先生）

如今，38年過去，在平先生重病之時，她卻選擇放棄治療，眾人皆罵：

說好的忠貞不渝的愛情呢？

瓊瑤的第一段婚姻，只有五年。

而她與平先生攜手相伴五十年，證明了她對這段感情的鄭重與珍惜。

（瓊瑤女士）

如今，80歲的瓊瑤，沒有能力和精力繼續照顧重病在床的90歲的丈夫，並不是不能理解的大罪。

何況平先生本人也留有遺囑：

「當我病危的時候，請你們不要把我送進加護病房。我不要任何管子和醫療器具來維持我的生命。更不要死在冰冷的加護病房裡。」

丈夫要求有尊嚴地活著，體面地死去，妻子按他的心願去做。

劇中人的結局不如看客道德標準的設定，可是，這的確非道德問題。

這是一項人生選擇題。他們選擇了自己的方式，僅此而已。

（1976年，平鑫濤於佛羅倫斯，攝影者正是瓊瑤）

終末期的病人，往往到了生命最後階段的時候，要麼非常痛苦，要麼相當悽慘，生活不能自理，大小便失禁，個人尊嚴無法得到尊重。

於是，有些人會在法律許可的情況下，要求安樂死。

很多國家對安樂死不肯立法，主要擔心會導致蓄意謀殺。

更多人傾向於「尊嚴死」。

簡單來說，安樂死是在醫生協助下的自殺。

尊嚴死則是放棄治療，讓患者在死亡過程儘量沒有痛苦，儘量有尊嚴，提高死亡質量。

早在1914年，美國大法官班傑明•卡多佐就提出類似「尊嚴死」的概念。

但直到1976年，美國加州才出臺世界上第一部關於病人放棄接受治療權的法律，認為飽受折磨的絕症患者，在臨終前有權「平靜地死去」。

在患者本人決定了有尊嚴地死去後，接下來就是如何安詳而有尊嚴地離去。

在中國傳統觀念裡，通過放棄治療的方式讓親人離世，是一種殘忍和不孝。

至少有90%的人在親人病危時，選擇不計代價地以各種方式延續生命，還有9%的人放棄，是傾家蕩產後彈盡糧絕的無奈。

對大多數人來說，不是不能理解，是要做到太難！

電影《被偷走的那五年》中，高位截癱靠呼吸機生存的女主角（白百何 飾），最大的夢想就是拔掉呼吸機安靜地死去。

但他的愛人卻不忍心這樣做。

誰都不想背負巨大的心理壓力，以及來自外界親朋的罵名。

「這是一個流行離開的世界，但我們都不擅長告別。」

男主角在幾番掙扎後，終於無法忍受看著她已到達極限的痛苦，答應了她的請求。

但這是電影。

現實中，做此決定的瓊瑤遭遇罵聲滾滾，被指一向以情感為命的她，此時卻理智到冷酷。

真的嗎？

恰恰相反。

情感作品數量之多無人可敵的瓊瑤，一定擁有比常人更細膩的情感，因而更加無法忍受那種看著親人受罪卻無能為力的痛苦。

由此，她也對自己的身後事有了更清晰的決斷。

人們對此事的激烈反應，無非緣於——

她是瓊瑤。

在她的繼子女眼裡，她是個令人厭惡的插足者，而這個女人竟然在成功奪愛後，拒絕繼續照顧如今失智的父親。

如果他們的關係不是繼母與繼子女，而是親生母子，面對母親這樣的決定，他們應該會覺得這是真的無奈，是真的為父親好。

而這場撕逼的圍觀者，同樣不能接受瓊瑤的決定，因為這不是他們臆想中的愛情高於一切並能打敗一切的言情教母。

瓊瑤式的愛情，在60年代、70年代、80年代、90年代，一統江湖40年。

她的五十多部小說，幾乎全部被拍成影視劇，幾乎全部擁有漂亮的票房或收視率，捧紅了成批的演員。

（劉雪華是所有「瓊女郎」中，公認哭戲最好的）

至今，金牌編劇於正還是抄襲她的《梅花烙》。

《還珠格格》仍是中小學生寒暑假必看劇目，一家獨大的湖南衛視還在把她的舊作拍成電視劇。

（瓊瑤告《宮鎖連城》侵犯《梅花烙》的改編權和攝製權案勝訴）

在華人文壇，她是無人可望其項背的言情始祖，幾代人的情感啟蒙導師。

曾有這樣一種說法：

全球華人中只存在兩種人，一種是知道瓊瑤的，一種是不知道瓊瑤的。

這樣的瓊瑤，突然在社交媒體上與繼子女隔空交火，被對方揭露要放棄平先生的治療，的確比常人做起來更難令人接受。

因為，我們是因為她才相信愛情呀！

一個橫跨半世紀的情感偶像，在這一瞬——

倒塌了。

再美的文字，也是假的；再美的臉龐，也是醜的。

（某劇開機儀式上，中間倆人為瓊瑤夫婦）

多少人在鍵盤上嘲笑：

連撕逼都這麼瓊瑤！

多少人拍著桌子大叫：

再也不相信愛情了！

又有多少人忙著翻她的「黑歷史」，力證其他品是多麼的毀三觀……

好吧！拋開某些人素來牆倒眾人推的心態，如今，網友對瓊瑤作品的反思與吊打，說明在已無限開放的媒體環境中，年輕人接觸更多了解更多，在情感方面也更加成熟。

這是好事，但不是我們全面否定瓊瑤的理由。

尤其不是唾棄她將平先生交給繼子女的理由。

照顧失能失智要靠插管生存下去的病人有多難，沒有親身經歷的人也能想像一二。

而對親身經歷的人，別說一年，一天都是噩夢。

不是因為自己有多辛勞，而是，必須眼睜睜看著他受苦，卻什麼也做不了。

這不只是對體力的考驗，更是對精神的折磨。

這種時候，太需要親人們相互支持。

同樣是親人，大家輪流照料重症病患，讓80歲的老人喘口氣，有什麼好批判的？

就算被這世上99%的人打敗，她也仍是那個至情至性的瓊瑤。

正如她所說，為照顧平先生已經14年沒有外出的她，終於可以放下一切去旅行了。

像她筆下的小燕子和五阿哥一樣，放下一切。

才不管背後毀譽參半，或者罵聲如雷。

像所有作家一樣，瓊瑤的作品中，飽含著她的性情、知識、經歷和態度。

在瓊瑤的作品裡，每個女主角都是公主，善良、年輕、貌美，被幾個男人發瘋地愛著。

（在電影《窗外》中，林青霞飾演的女主角清麗無雙）

現在說來，這是典型的「公主病」，可瓊瑤就是公主啊，這種自戀，源於她真實的生活。

瓊瑤出生於書香門第，父親陳致平是大學教授，所著《中華通史》一書，曾榮獲1981年圖書著作金鼎獎。

（陳致平，瓊瑤之父，著名歷史學家）

母親袁行恕是中國銀行業之父、第一任交通銀行行長袁勵衡之女。

瓊瑤還是作家金庸的遠親，詩人徐志摩的表外甥女。

此外，瓊瑤本人亦擁有如她作品女主角般的美貌，她的才華以及由此創造的財富更是不容置疑。

至於善良，每個女孩都真心覺得自己最善良。

（2013年，75歲的瓊瑤看起來只是個氣質與美麗並存的中年人）

這樣的瓊瑤，自然不乏愛情和追求者，她的第一段感情，便是舉世皆知的《窗外》。

（窗外 1973年）

就算隔著幾十歲的年紀和整個世俗也要愛他，忍受所有人的唾棄做他懷裡顫抖的小東西。

在愛情上，瓊瑤歷來超出常人的大膽。

這種高中生與老師相距25歲的忘年戀，不要說在50年代，就是放在現在，這女孩也要被父母打扁，這男老師更是要被女孩父母撕爛咬碎、身敗名裂。

因為是自傳，因此也是她在情感表達上最真實的作品。

結尾，她對曾經深愛過的人感到失望迷茫和不可思議。

她但願自己沒有來，沒有見過這個衰老悲慘的康南。

在被迫結束與高中語文老師的忘年戀後，瓊瑤迅速嫁給同樣熱愛寫作的英語老師慶筠。

這段感情基礎並不深厚的婚姻，隨著引來外界一片譁然的《窗外》的發表，加速解體。

離婚後的瓊瑤以驚人的速度寫下兩部代表作《煙雨濛濛》和《幾度夕陽紅》。

（幾度夕陽紅 1986年）

《幾度夕陽紅》可以說是瓊瑤對初戀的另一種想像：

幾番輾轉，他們還能相見，還能相愛，還會分手——我愛你，但我們不能在一起。

《煙雨濛濛》則是瓊瑤作品中少有的一個另類——女主角是個響噹噹的烈性子。

（煙雨濛濛 1986年）

軟性子的瓊瑤，借女主角「依萍」之口，說出了很多想說卻說不出口的話。

借「依萍」之手，打出了她對這個世界打不出的狠巴掌——擅寫的人，通常不擅說，膽子也小。

瓊瑤對這部作品的鐘愛是顯而易見的，總共拍了三個版本的影視作品。

包括：1965年的電影版，主演是當時初出茅廬的歸亞蕾，此作令她一舉成名，拿下當年的金馬影后。

1986年，該作又被拍成40集電視劇，由秦漢、劉雪華主演。這也是無線第一部彩色製作的長劇。

不過對內地觀眾來說，最出名的還是2001年版本的電視劇《情深深雨濛濛》，此劇是內地年度收視冠軍，也是2001年韓國引進收視率最高的中文劇。

（這部劇意外捧紅了一個大反派——雪姨）

此後，因著與平鑫濤的相遇，瓊瑤變得多愁善感，其作品中的女主角也基本傾向於忍氣吞聲、楚楚可憐，但對愛情的態度一如既往地堅定。

她的態度是《庭院深深》的章含煙，不管中間經歷過什麼，不管隔了多少年，不管他是青春英俊還是雙目失明，此愛永不移。

是《一簾幽夢》中的紫菱，雖然曾經深愛的人仍然深愛著自己，但時光慢慢帶走了激情，當一直陪在身邊的丈夫轉身離開，她才明白更需珍惜的是眼前人。

是《一顆紅豆》中的初蕾，折騰了百轉千回，愛情竟然變成一個無法挽回的漆黑的悲劇。

（一顆紅豆）

這個階段的瓊瑤，是猶豫不決左右為難的。

一時覺得愛情高於一切，一時覺得愛情就是悲傷的傳說，一時又覺得婚姻可以完敗愛情。

1979年，瓊瑤終於和相識了十六年的平鑫濤結婚，同年，她創作了小說《聚散兩依依》，她借備胎鴻志的口給這段不被世人所容的結合一個理由：

「我看，我的冒險是已經失敗了！你一直是自己的主人，你該主宰你自己的命運！我很想帶你回美國，但是，我不想用我的下半輩子，去治療一個精神恍惚的病患者！去吧！」

此後，瓊瑤的創作進入一個全新的階段——

亂燉，什麼風格都有。

她的表達和態度都已練得溫和平靜，因此，鮮有佳作產生。

於是，她把觸角伸向更遙遠的年代——清朝。

由此誕生了一系列的收視佳作，包括《雪珂》、《梅花烙》、《新月格格》以及最著名的《還珠格格》。

1998年開始創作的《還珠格格》系列是瓊瑤最另類的一篇作品，同時也是商業上最成功的，該劇播出時完全可以用「萬人空巷」來形容。

第一部全國平均收視率47%，最高62.8%；第二部全國平均收視率突破54%，最高65.95%，收視率創造中國電視劇有數據統計後的收視紀錄。

同時讓趙薇、林心如、周杰、範冰冰等一舉成名。

60歲的瓊瑤，對人生的態度既輕鬆又充滿前所未有的嘻笑成分，但她還是不擅長寫中年人，更不擅長寫老年人。

因此，她盡可以把幾位年輕的主角寫得活靈活現，皇上、皇后、容嬤嬤就十分的臉譜化。

瓊瑤始終沒準備好當一個中年人或者老年人。

而這，也是她的真性情。

連她在外人眼中的的矯情造作，都是真的。

她不認為一個八十歲的人就該對「我愛你」羞於啟齒。

雖然平先生已經不認識她，她還是會每天問他：

「你愛我嗎？」

這樣「瓊瑤」的瓊瑤，當然也是不能忍受委屈和誤解的。

她放下創作，放棄享受，十幾年專心照料生病的愛人，卻被指責「恨不得他馬上死」？

拼得一身盛名一把年紀，也要跟晚輩爭個對錯長短。

現在，你盡可以斷章取義肆意嘲笑瓊瑤作品的淺薄矯情，甚至三觀不正。

但在過去的半個世紀——

有多少男生女生，在懵懂無知的時候，捧著瓊瑤的小說開了竅；

有多少少男少女，在迷茫困惑的時候，通過瓊瑤的小說找到了宣洩的出口；

有多少青年男女，失戀的時候，在瓊瑤的小說中找到了安慰。

（像「咆哮教主」馬景濤一樣宣洩情緒總比悶瘋了強吧）

你也可以說，瓊瑤的作品太過自戀，女主角身邊全是痴情種子，而現實中哪有那麼多男二男三，好容易等來的男主角連男N都不如。

然而，倘若我們從少女時代就如此冷靜地看待這個世界，不再相信奇蹟，不再憧憬白馬王子，不再期待美好的愛情，人生又有幾多意思！

（瓊瑤作品最經典的主角——二秦一林）

瓊瑤的作品，當然不是那種可以比肩諾貝爾獎的經典，但它們的存在，也許有著更重要、更廣泛的意義。

瓊瑤這個人，當然不是完美的女人，但她的存在，對很多人來說，有著無可取代的意義——

她愛的人、愛她的人、讀她書的人，以及因著她而有了燦爛星途的人。