怎樣鑑賞詩歌的藝術手法（詩歌鑑賞幾種特殊的藝術手法）

2023-04-20 18:00:21

藝術手法是高考中古詩詞鑑賞的一個重要考點。說起藝術書法，大家首先想到的是修辭和句法。其實，在古體詩當中，還有幾種手法極其重要，今天為大家講解這幾種手法。

首先說一個問題，就是前幾天講的關於古詩詞題材的分類，希望大家清楚，這種分類沒有嚴格意義上的。很多內容也都是互相交叉的，比如送別和愛情的內容都是可以混在一起的，所以大家在鑑賞的時候要綜合考慮，不能拘泥。

今天給大家介紹幾種不太容易分析的手法。這幾種手法都很常見，但是我們只是一知半解，所以給大家介紹一下。

第一種是重章疊句。

這一種大家很容易想到，是在《詩經》當中非常常見的。

《詩經》本身就是當時的歌謠，應該是用來唱的，就像我們現在流行歌曲的歌詞。也總是分成兩段，格式一樣，只不過是換一些詞而已。

那麼這種手法的妙處在什麼地方呢？

重章作用在於加深印象，渲染氣氛，深化詩的主體，增強詩的音樂性和節奏感，使感情得到盡情的抒發。

疊句常常用於表現人物的一種迴環往復的強烈感情，給人以「百轉千回」、「繞梁三日」的感受。

再比如辛棄疾的《醜奴兒．書博山道中壁》：「少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道『天涼好個秋』。」

上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的「閒愁」，下片寫的是而今關懷國事報國無門的「哀愁」。

上下兩片採用了重章疊句的結構形式，在反覆詠唱中，既使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比，表達詞人對人生的深刻感悟。

第二種：比興。

這兩種手法其實都來源於《詩經》。

所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭「先言他物」，以引出後面的正文。

這種手法在我們課本上的《孔雀東南飛》中也有典型的運用。這首詩不是一開始就寫焦仲卿和劉蘭芝，而是先寫『孔雀東南飛，五裡一徘徊「，這就叫」興「。

不過我們一想，為什麼寫孔雀東南飛，而不寫燕子繞梁飛呢？這是有含義的。五裡一徘徊，似乎有些不舍，這不就是劉蘭芝被休和焦仲卿分離的生動寫照嗎？

所以這又是」比「。這個例子告訴大家，比興往往是連用的。

作用是能更好地收到託物言志、寓情於景的效果。

第三種：曲筆 。

曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。

杜牧的《泊秦淮》：「煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》。」

「商女不知亡國恨」就是曲筆，因為商女是侍候他人的歌女，她們唱什麼是由聽者的趣味而定的，可見真正「不知亡國恨」的是那座中的欣賞者—封建貴族、官僚、豪紳。

詩作最後兩句於婉曲輕麗的風調之中，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨，表達了封建知識分子對國事懷抱隱優的心境，又反映了官僚貴族以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。

這一種我們課堂上老師應該很少講到。但是我認為我們還是應該掌握。在詩歌鑑賞上，我們也多了一個鑑賞的角度。

最後一種想給大家介紹的是白描與工筆。

這兩個詞我們總會聽到，但是我敢保證，很多同學其實是不知道這兩種手法的真正含義的。

這兩種手法都是我們國畫的畫法。

白描指純用線條勾畫，不加色彩渲染，啟知於文學創作，指用最簡練的筆墨，不加烘託而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。

工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

所以這兩種手法主要運用在寫景或者描寫某個場景的詩句中。

蘇軾的《浣溪沙》：「簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。」

採擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情於景，造成了一種別有情趣的美感。

我們在《琵琶行》中學到的白居易描寫音樂的那一段，寫得很細緻，注意到每個變化的細節，那就是工筆。