愛死機第三季上線時間（一年後再度回歸的愛死機第三季）

2023-04-20 04:09:04

前不久，《愛，死亡，機器人》的第三季如約與觀眾們見面了。

經歷了與第一季邂逅般的驚喜和第二季令人失望的表現後，我懷著一種十分複雜的心態點開了第三季。

而第三季給我的感受，既無第一季的驚喜，也無第二季的失望。

豆瓣網上，《愛死機》三季的評分是1>3>2，也許是第一季自帶初見的驚喜buff，還有足足18集的「量大管飽」，讓其成為在評分上無法超越的巔峰。

不過，就我個人觀點而言，我認為第三季在平均單集質量上已經超過了第一季，基本沒有特別拖後腿和湊數的單集。

雖然第三季一改第二季的頹勢，不少評論者也不吝以「逆襲」之類的詞語來形容它，我也認為劇集平均質量很高。

但在這個第三季中，我唯獨沒有發現「驚喜」。

這其中重要的原因之一，是第九集《吉巴羅》與我的相性不合。

《吉巴羅》這一集可以說是本季的招牌選手之一了，雖然排在最後一集，但卻登上了這一季的宣傳海報。

這一集本身也是好評無數，如果給各單集做一個評分式的排名，它應該是毫無疑問的第一名。

從客觀上來說，這一集的質量，也完全對得起這些讚譽與評價。

《吉巴羅》單集的導演和第一季中《證人》的導演是同一人，這位Alberto Mielgo的個人風格極其明顯。

即使時隔三年，即使兩個故事發生的時間地點大相逕庭，我還是能從那充滿混亂感的追逐與極具風格的人物妝容中嗅到相同的氣息。

而將這兩部動畫單集放在一起對比後，我也驚嘆於這位導演在這三年間進步之神速。

《吉巴羅》的故事說起來很簡單：一個渾身裹著財寶的女妖用聲音和舞蹈勾引一整隊騎士在互相殘殺中墜入湖底，倖存的只有一個聽不見聲音的聾子騎士。

女妖重新賦予了他聽覺，主動邀請他來和自己纏綿，可這個聾子騎士卻殺死了她，剝下了她身上的財寶。

復活後，傷心的女妖再次發出攝魂的聲音，聾子騎士沒能將那一大袋財寶帶出森林。

這個簡單的故事有許多種深刻的解讀方式：例如，穿金戴銀的女妖象徵著飽受殖民者之苦的原住民。

在殖民者眼中看來，原住民就是這樣的形象：神秘、危險、野蠻、不可理喻、但是可以爆金幣（笑）。

不過，即使不去特意解讀，只停留在故事本身，這一集依然堪稱精彩。

首先，這一集的視聽效果就很出彩，每一幀都瀰漫著經費燃燒的香味，從直觀上來說，你很難分辨這到底是不是實拍。

在訪談中，創作團隊透露，他們並不是簡單地使用動捕，而是請了真人演員把動作確定後，再一張張地調整cg。

劇集中的聲效也是個亮點，即使沒有一句臺詞，觀眾也可以從聲音的有無上，得知男主沒有聽覺，他又是在什麼時候獲得了聽覺。

我能從客觀上認知到《吉巴羅》的優秀之處，可我主觀上並不太喜歡這位導演的強烈個人風格。

我能明白那些晃動的鏡頭和刺耳的音效是在表達什麼，但我在觀看時依然被這種獨特的視聽體驗整得頭暈。

只能說，這一集雖然優秀但比較挑觀眾，可惜我不是被它選中的。

其次，不得不說，《雙城之戰》將我對歐美動畫的要求提高了整整一檔。

在《雙城之戰》出現之前，我已經被網飛的那一票謎之「日本味」動畫給整ptsd了。

在這個前提下，網飛突然給我端上來一部《愛死機》第一季，我可不得直呼「哎呀媽呀真香」嗎？

《愛死機》第三季到來之前，《雙城之戰》已經珠玉在前，我在《雙城之戰》中見識了頂級經費與頂級劇本的強強聯手。

相比第三季，《愛死機》第一季面對的同類競品實在是不值一提，還自帶「初見殺」的buff。

要求《愛死機》第三季復刻第一季時的驚喜，也著實是有點強人所難。

說完了這些相對不痛不癢、個人化的原因，接下來就該聊聊我認為最重要的原因了。

眾所周知，《愛死機》的每一個單集，都是由科幻小說改編而來，對一個單集的評價，可以分為原作、改編水平、視聽效果三個層面。

而《愛死機》第三季，就像是把技能點全部加在了「視聽效果」上。這裡面的許多故事，我是肯定不樂意去讀它們的原作小說的。

其中最為典型的要屬《葬於拱形大廳之內》和《kill team kill》（原諒我實在找不到啥合適的翻譯）。

這兩集給我的觀感都差不多：一群武裝到牙齒的美軍「突突突」然後因為各種奇怪的原因寄。

前者死於奇怪抱臉蟲、外星八足怪和巨大不可名狀怪物，後者死於超級灰熊精，就這麼個區別。

說白了，這一季的平均水平為什麼高，就是因為有充足的經費打底。

這麼充足的經費砸出來的高技術力製作，就算原作小說再一般貨色，也可以處理成可堪一看的水平。

甚至那些平庸的、充斥著各種視覺刺激的小說，在這種改編思路下，反而比優秀的文學作品更佔便宜。

當然了，高超的技術力和本來就優秀的原作結合，可以達到如虎添翼的效果。例如本季中我最喜歡的《恰是那臺機器脈衝的顫跳》。

這一集的原作小說為1999年雨果獎最佳短篇小說，故事中的女主在木衛一上出了事故，隊友當場死亡，她命懸一線。

為了增強體力，她給自己注射了興奮劑，然後，她聽到了木衛一借著她死去隊友的聲音開始向她說話。

這個故事最有意思的地方就在於一種「無法證偽性」——木衛一的確可能是一臺自然誕生的智慧機器，但這也有可能只是她因為吸食興奮劑過度產生的幻覺。

劇中很好地用縹緲、斷斷續續的聲音和誇張的幻覺展現還原了這種亦真亦幻感，不過最戳我的，還屬最後一個鏡頭。

巨大的木星暴風眼，凝視著已經和女主融為一體的木衛一，在這個鏡頭中，木星本身也仿佛擁有了智慧和意識。

有的時候，充足的技術力，加上導演「有想法」的改編，配合風格相配的原作可以打出「1 1＞2」的效果。

這一季中的《糟糕旅程》就是這一類中的典型，這一集的導演是大衛.芬奇，這也是他第一次涉足動畫領域。

他之前是重量級電影導演，執導影片《搏擊俱樂部》、《社交網絡》、《消失的愛人》。

在《糟糕旅程》中，大衛.芬奇充分把握住了懸疑感的營造，一艘船上，甲板上是人與人的勾心鬥角、互相算計，甲板下盤踞著一隻食人怪物。

誰要下去變成怪物的盤中餐？他們到底是要冒險將怪物送往更遠的無人島，還是如它所願把它送到指定地點、讓那裡的居民遭受無妄之災？

在這場糟糕的旅程中，也許甲板上的明槍暗箭，比甲板下的那隻吃人怪物還要更加恐怖。

但有的時候，一味追求高技術力的展現，反而會適得其反，完全失去原作的韻味，這裡就不得不點名批評《蟲群》這一集。

這集的原作小說非常經典，創造了「蟲族」這一科幻形象。

而其原作小說中最為驚奇的結論，其實就一句話：智慧對生存並不是必需的，蟲族正是這一結論的最好證明。

動畫卻沉迷於高超的技術力為觀眾展現蟲群直觀上的視覺衝擊力和蟲巢內部結構，在文戲上抓不住重點。

我看男女主前面爭論要不要試圖克隆蟲群、用信息素控制之後給人類提供生產力時，我還以為這片的主題是「蟲群的命也是命」。

男主做信息素實驗之後被襲擊，動畫也是不遺餘力地給觀眾上演一出無重力追逐戲。

原作中真正精華的部分，被動畫全部壓縮到了最後4分鐘內，呈現方式也僅僅只是新生的蟲群智慧個體與男主間乾巴巴的對話。

退一步說，即使原作小說這裡只用對話來揭露這個「謎底」，動畫也絕不該如此偷懶。

但凡動畫把做那些無意義的追逐戲和無關緊要的對話的資源勻一些給最後這個謎底揭露環節，這動畫也不至於這麼讓人抓不到重點。

必須承認，以充足的經費保障視聽效果，這一策略絕對保證了動畫的下限，一場視聽盛宴，總不至於太難看。

可是，如果沒有一個好的劇本打底，沒有導演精心編排的呈現方式，一部動畫的上限也不會高。

是以武戲保下限還是以文戲衝上限？《愛死機》第三季中的大多數單集都已經用腳投票做出了選擇。