張栢芝有多接地氣合集（都是最好的張栢芝）

2023-05-10 00:00:29

今天，是張栢芝40歲生日。

2008年，張栢芝接拍了職業生涯第一部電視劇《天涯歌女》。

緊接著她又迎來了第二部電視劇 《如果，愛》。

只是除了主演，還多了一個製作人的身份。

因為當年的風波，《天涯歌女》這部與潘粵明合作，講述「金嗓子」周璇生涯的影視作品至今觀者寥寥。

巧的是，兩對港陸典型的金童玉女都是在2012年離的婚

而《如果，愛》這部陣容寒酸的八點檔狗血劇，豆瓣評分不出意外被攔在及格線之外。

但是，靠著張栢芝一個人的回春顏值和話題度支撐，開播之初的收視率仍然佔據了同時段電視劇的第一名。

伴隨這部家長裡短、品味全無的大媽劇的熱播，全網關於張栢芝如何浪費自己的顏值和天賦的聲音不絕於耳。

每一次復出，「爛片女王」的標籤就在她身上貼得越緊。

但若想想整個電影大環境，同階段的其他香港女星境遇又如何呢？

就拿在千禧年之交的港片中，張栢芝合作過的那些女演員們來說：

70後前輩鄭秀文、陳慧琳、朱茵等一線早已處於隱退、半隱退狀態；

同為一代玉女掌門人的梁詠琪，如今在合拍片裡只能演雷人國師，為內地小花作配；

同為星女郎的莫文蔚現在更加專注音樂，袁詠儀則轉戰內地劇市場，平時上上綜藝買買包；

年齡相仿的80後女星，只有Twins當年的熱度能稍與之比肩，可是現在不過混跡於小成本愛情文藝片和再也不好笑的喜劇片中。

也許是她當初太過耀眼和一枝獨秀，所以如今仍被寄予了高於旁人的要求和期待；

也許是她太過外放和自我的性格，所以今非昔比的境遇總會被眾人歸因於她的人格本身；

也許是因為她的職業巔峰期太過短暫，7年流光逝去後留給了影迷太多留白與遺憾.....

拋卻千篇一律的顏值與天賦論，其實她的幸與不幸、她的高潮與低谷、她歷經千帆後仍然鮮活的生命力，才造就了獨一無二的張栢芝。

而下面這份不談其他只言作品的百變張栢芝盤點，是夏BB送給她的一封來自影迷的情書。

代表作：《星語星願》《浪漫櫻花》《老夫子2001》《無限復活》等

出道之初，張栢芝就被媒體冠以玉女的頭銜。

這跟1999年張栢芝兩個最早且最經典的銀幕形象有關：

《喜劇之王》裡的柳飄飄，以及《星願》裡的虞秋男。

一個穿著條紋襯衫撩起海藻般的長髮：

一個穿著白色護士服緩緩摘下口罩：

兩個經典瞬間經過影迷無數次回憶重放後，仍然具有最原始的美的衝擊力。

然而在兩個如清風般怡人的畫面裡，清純之感又有不同的層次。

妓女柳飄飄自帶一種迷離慵懶，而護士虞秋男則多了幾分清冷高潔。

雖然兩部片都是在18、9歲的天真年紀出演，但張栢芝已經懂得了將氣質匹配人設，而非訴諸本能。

《星願》之後，張栢芝再次與導演張楚成合作，搭檔天王郭富城出演了一部輕快愛情片——《芭啦芭啦櫻之花》。（又名《浪漫櫻花》）

當年俊美的城城發揮自己的動感舞姿，扮演一位色盲的舞蹈教練王錦勝。

張栢芝飾演的活潑大小姐樂兒，意外闖入他的生活，從此他的世界變成了彩色。

橫亙在兩人間的階級差異，讓窮小子不敢輕易做出承諾。

直到樂兒被迫回日本與未婚夫完婚，王錦勝才終於鼓起勇氣來到櫻花之國，做出真心告白。

當年香港電影讓人佩服的地方也在於，內容無所謂深刻的愛情片，也能用那份簡單輕快直戳人心。

本片的櫻花之舞一度成為流行舞曲，當年元氣滿滿的張栢芝和郭天王如今再難尋得。

同年，徐克監製，邱禮濤執導，張栢芝與謝霆鋒主演的《老夫子2001》同樣令人印象深刻。

該片是香港有史以來第一部三維動畫和真人合成製作的電影，成功讓二維漫畫人物老夫子、大番薯走進了現實世界。

智慧又幽默的他們，幫助鋒芝飾演的失憶情侶重續前緣、躲避黑幫追殺。

港味喜劇 養眼愛情 黑道元素，這部當年令人耳目一新的商業片，一把火炒熱香港本埠票房。

鋒芝首次合作並在熒幕上留下的頂球親吻的畫面，也成為經典。

一年後，在科幻愛情片《無限復活》中，張栢芝攜手老搭檔鄭伊健進行了一場時空穿梭之旅。

銀河映像的注資，讓這部劉鎮偉自編自導的穿越片少了幾分恣意惡搞，多了幾分燒腦和人性的思考。

片中Babyface淡去的張栢芝，穿豹紋、化眼妝，開始擺脫女孩的稚氣。

片尾的莞爾一笑，成為俘獲不少人的驚鴻一瞥。

代表作：《東京攻略》《鍾無豔》《老鼠愛上貓》《飛俠小白龍》等

梁朝偉的「攻略」系列大有香港007之感，在不同國家上演貓鼠遊戲。

經典兩男一女配置，男配女主負責談戀愛，林貴仁則負責嘴炮和耍帥。

私心必須讓偉仔出鏡一下

在系列第一部《東京攻略》裡，作為新人的張栢芝演了個助手的醬油角色。

戲份很少，但是出鏡即帶新星光環，也首次讓人見識到她帥氣的一面。

在與梅豔芳、鄭秀文兩大天后同臺競技的《鍾無豔》裡，張栢芝扮演了一個可男可女的狐狸精。

作為男人他愛鍾無豔，鍾無豔卻一心鍾情齊宣王，於是他化身女人輕易俘獲齊宣王的心。

三人之間上演一場近乎四角戀的遊戲。

自然不做作的反串也讓狐狸精這個角色成為一大亮點，鮮活而可愛。

要說《鍾無豔》裡的男裝扮相終歸搞笑成分居多，徹底散發張栢芝英氣一面的角色還屬《老鼠愛上貓》中的白玉堂。

一束挑染白髮，身著白袍或玄衣，劍眉星目、氣質凌厲。

身為五鼠之首的錦毛鼠，白玉堂與展昭開始了一段相愛相殺的緣分。

她武功高強、懲強扶弱，一身俠義氣息深深地吸引了開封府護衛展昭。

面對朦朧情愫，展昭不敢承認，她卻爽快坦誠。

即使愛情得不到回應，也絕不委曲求全。

言辭之中處處顯露的，是現代女性的自強覺悟。

《老鼠愛上貓》中，白玉堂遇上了情敵——王爺之妹李冰冰，《河東獅吼》中，柳月娥的情敵則是郡主範冰冰。

她們代表了傳統女性的高貴、美麗與溫柔。

但是全都在張栢芝的一個眼神、一聲怒吼中黯然失色。

瘦削時期的張栢芝，進入事業的轉型期。

她身上所具有的凜冽與要強氣質，很快覆蓋以往清純無辜的少女感。

在清純與性感之外的英氣路線，林青霞之後，後輩女星再難為繼。

直到這位「小林青霞」的出現，不僅繼承下了這股子英氣，還多了一絲嬌媚在裡面。

代表作：《少林足球》《鬼馬狂想曲》《喜馬拉雅星》《求愛上上籤》等

《喜劇之王》中的柳飄飄最被人銘記的是穿著學生制服、條紋襯衫的清純時刻。

不過這個角色，更多的是要打破男人對清純的熱愛與幻想。

平時的她濃妝豔抹飆髒話，裝清純學生妹反而透著職業病的浮誇可笑。

周星馳電影的精髓是解構主義，女主的美歷來就是解構的一部分。

《少林足球》裡女主趙薇被貼痦子、剃光頭，客串的張栢芝和莫文蔚便貼上鬍子編髒辮，扮起了男人婆。

至此，《鍾無豔》、《老鼠愛上貓》以及《少林足球》裡，張栢芝已經嘗試過三次鬍子造型。

只不過精緻的臉龐還是蓋過了喜劇效果。

到了王晶執導的《求愛上上籤》裡，她的形象則是誠意十足的「自黑」。

這部都市愛情片以美劇《欲望都市》為藍本，講述了劉嘉玲、朱茵、蒙佳慧、張栢芝四個年齡層的女人各自遇到的愛情的苦惱。

張栢芝扮演的Yoki是個十足的醜女：

一字眉、雞窩頭以及一口大黑牙，舉止粗俗、表情浮誇。

在追求自我的過程中，Yoki便以野蠻的怪咖形象，來反抗富豪老爸對自己的改造。

張栢芝扮醜，自然放得開。即使Yoki的外貌被刻意醜化，仍掩蓋不了角色的開朗與可愛。

反倒最後「改邪歸正」，性感嫵媚的Yoki，有點端著了。

以上這些搞笑戲份大多只是作為劇情的點綴，張栢芝演過的最純粹、最天馬行空的喜劇片，要屬《鬼馬狂想曲》和《喜馬拉亞星》。

前者是韋家輝致敬許氏兄弟《半斤八兩》的奇幻喜劇，也可以說是經典電影橋段的彩蛋大雜燴。

原本許氏三兄弟的角色被劉青雲、古天樂、陳小春取代，張栢芝則是新加的角色——魔法師哈米波波。

她從阿拉丁神燈裡鑽出，造型戲仿哈利·波特。

高度近視而不斷扶眼鏡、眯眯眼的小動作，法術菜鳥而帶來慌亂、驚喜等各色情緒，展示了張栢芝的豐富顏藝。

哈米波波這個人物也被賦予了其以往角色中難得一見的笨拙呆萌。

次年，同一班底的《喜馬拉亞星》玩得更為歡脫。

韋家輝將對宿命、記憶、夢境的哲思包裹在印度背景的鬼畜無釐頭中。

但觀眾的記憶毫不意外地偏向了骨骼驚奇的瑜伽翻滾、本色出演阿三的土黑劉青雲。

張栢芝扮演的印度西施，則是唯一高冷的女神角色。

在各類奇葩的簇擁中，要發揮一本正經搞笑的功能。

代表作：《忘不了》《旺角黑夜》《白蘭》《十二夜》等

張栢芝接演的商業片居多，不過出演的文藝片幾乎都給她帶來了認可與榮譽。

比如一再被拿來證明其演技的《忘不了》，讓她成為香港最年輕的金像影后。

23歲的她全素顏出鏡、骨瘦如柴，出演了一個生活窘迫的單親媽媽。

無論是失去前男友阿文時表現悲痛的那句「糟了，哭不出來」，或是全程為生計奔波的委屈愁苦，還是身疲力竭的她終於找到阿輝這個港灣時的寬慰笑容。

細膩準確的情緒處理，以及豐富的表演層次，讓這個角色在她憔悴的臉上變得十分有可信度。

兩年前的《白蘭》，張栢芝同樣飾演一個悲情角色——為了在韓國生存與人假結婚的中國打工妹白蘭。

雖然是絕對女主，但是張栢芝與男主崔岷植不存在對手戲，幾乎也沒有幾句臺詞。

對這個角色的演繹，張栢芝完全是依賴純淨質樸的眼神和氣質完成的。

她可以演出勞工小女孩的辛酸但不滄桑之感：

她也可以用一個羞澀微笑將白蘭定格成畫框中永不褪色的女人：

到了《旺角黑夜》，她飾演的湖南打工妹劉丹丹在香港淪落成妓。

她習慣了用尊嚴換生活、全盤接受自己的命運，直到遇見境遇相同的老鄉來福，才意識到自己可以換種活法。

同為底層螻蟻，白蘭像是天上的雲，而丹就像地上的泥。

可被隨意踐踏的她，和誤入命運歧途的來福，都是香港夢吞噬掉的微茫塵埃。

除此之外，還有一種悲哀可以平淡卻徹骨，它來自愛情。

《十二夜》被稱作失戀聖經，張栢芝與陳奕迅演繹的一對情侶，用十二個夜晚展示了男女從熱戀到分手的過程。

它像一面鏡子，照見了每個人面對愛情流逝時的無力感。

時年不到20歲的張栢芝，對這個角色的詮釋有著超乎年齡的成熟。

尤其在後半段，表現愛情變質時女性的不解、憤怒、哀怨和死心，漸次遞進，引入入戲。

Jennie和Alan之間愛情的死亡就像一個循環。

當她從失戀中走出，碰見了謝霆鋒，預示著又一次失戀故事的開始。

真是可怕的愛情寓（預）言。

▼

以上的回顧都是張栢芝在1999-2004之間的作品，是她在港片中風光無限的時代。

2011年-2012年，歷經風波的張栢芝努力回歸事業，一口氣接拍了7部合拍片。

在這期間，每個人看到的是她的靈氣損耗和爛片體質。

但我看到的是，一個中年香港女演員在合拍片時代的尷尬處境：

因為年齡，她無法像年輕時那樣一顰一笑都足夠動人；因為香港元素與內地嫁接的水土不服，她照搬往日的表演方式已經無法說服內地觀眾。

她還像港片時代那樣接片，可是如今她身上被看中的只有商業價值和各種標籤，沒有人再像杜琪峯或者爾冬陞那樣，用一個好本子來挖掘她的可能性。

當初為了結婚生子，她與最大的靠山中國星鬧掰，之後再次復出，中國的電影市場已經發生巨變。

不過幾年，她最渴望的幸福家庭沒有了，最強大的經紀公司沒有了，迴光返照的香港電影也洩了最後一口氣。

很多人怪她浪費天賦、不懂珍惜，可我懂她的孤獨與力不從心。

作為影迷，記住她昔日的花樣年華便已足夠。