古天樂票房破百億（上映3天票房破2億）
2023-07-19 07:15:33
近些年，古天樂早已成為香港新一代電影大亨。
作為演員，不停接拍電影，只為多蓋幾間希望小學，他的狀態就是工作工作在工作。
作為香港演藝人協會會長，幫助患病的藝人朋友，比如四大惡人之一的李兆基、老戲骨盧海鵬、「如花」李健仁等，而且還在疫情期間，給一些老藝人發送生活金和口罩。
作為電影公司老闆，成立的天下一電影製作公司，近些年一直在扶持本土新導演，投資一些小成本影片，為港片增加更多可能性，比如《逆流大叔》《翠絲》《媽媽的神奇小子》等。
當然了，電影大亨古仔也是有自己的追求，作為一個機甲迷，他一直幻想著拍一部屬於自己的機甲科幻片。
早在2009年他就有了這個想法，2013年開始考慮劇本怎麼寫，創作部分是最難的，據說重新構思了兩三次，劇情、故事結構、時代背景，這些都是改了又改。
前期籌備工作完畢，於2017年正式開拍，在內地和香港都有拍攝，直到2019年才算正式完成，之後進入到長期的後期製作。
影片最初立項名為《矛盾戰爭》，原定導演由陳木勝擔任，最後名字改成《明日戰記》，導演也變成了電腦特技出身的吳炫輝。
從2009年有想法，到2015年立項，到2022年正式上映，古仔真正做到了「十年磨一劍」，不僅為香港電影開拓了新類型，也是中國首部機甲硬科幻大片。
耗時近10年，電影總投資高達4.5億港幣（5700多萬美元、3.87億人民幣），古仔堅持不用外國團隊，電影開拍前他收購了許多後期製作、數碼特效和特效化妝的公司，《明日戰記》的特效全都是國產。
為什麼有這個堅持，因為古仔覺得：「如果用外國團隊，那很容易做了，因為你學不到東西，如果你再拍，也是讓人家幫你，自己永遠都學不會。」
同時古天樂也是想證明，香港的特效已達國際水準。據他在直播中提到，特效公司已經承接了不少項目。
古仔實現夢想的這一刻，圈內很多好友積極響應幫其宣傳，比如姑姑李若彤、容祖兒、高圓圓等，紛紛表示：「機甲不是男人的專屬浪漫」、「誰說只有男生愛機甲，女生也超愛的好嗎！」
還有吳彥祖，直接表白古仔：從今天開始他就是我的機甲男神！
《明日戰記》正式上映3天，票房已破2億，但這個成績顯然不理想，和對面的喜劇科幻片《獨行月球》，還是有很大差距。
01、優缺點明顯
影片最初開分6.6，如今降到6.5，屬於及格之作，是一部優缺點極為明顯的科幻片。
先來說優點，自然是特效技術，相比於好萊塢動不動上億美元的投資，《明日戰記》只花了5700多萬美元，每一分錢都花在了刀刃上。
影片中大部分場景都是實景搭建，場面瑰麗奇幻蔚為壯觀，坍塌的大廈、公路大戰、「潘多拉」母體，每一個場景都呈現了最逼真的視覺場面，代表了香港電影最高特效水準。
然後是機甲和港式打鬥巧妙結合，香港最具特色的類型影片，無疑是動作片，從王羽和李小龍時期的拳腳功夫，到成龍洪金寶的功夫喜劇，甚至是警匪片、殭屍片、武俠片，也都披著動作片的外衣。
《明日戰記》很聰明，懂得揚長避短，在有限的條件下，和香港最成熟的動作片相結合，在硬科幻片中再現拳拳到鐵，硬橋硬馬的寫實武打風格，等於是開闢了新的視聽風格。
缺點呢，自然是劇情問題，沒有跳脫香港警匪片的邏輯，雖然涉及了親情、兄弟情和愛情，但沒有深挖，浮於表面。
最讓人詬病的估計就是發現內鬼之後，第一時間不是通知總部，而是打電話告知內鬼，我發現了你。這個確實屬於硬傷。
有位網友這樣評價道，看電影時：港片有出息了，都開始打外星人（植物）了。看完後：港片連打外星人拍到最後都能變成抓內鬼。
整體來說，《明日戰記》是一部合格的爆米花電影，古仔也確實盡力了，值得鼓勵一下。
02、「掃毒」三兄弟
古仔直播期間，有記者問他，丁鵬和楊過選誰？答：楊過。楊過和項少龍選誰？答：項少龍。劉青雲和張家輝選誰？古仔脫口而出劉青雲。
果然劉青雲和古天樂是雙向奔赴，只有張家輝的世界是受傷的。
《掃毒》中，劉青雲選了古仔，拋棄「渣渣輝」，讓張家輝貢獻了名場面。
到了《明日戰記》，古天樂和劉青雲依然是好哥們，倆人同生共死，一起戰鬥到底。
可憐張家輝一開始皺著眉頭的表情，就在告訴大家，我是反派我是反派，是兄弟都來砍我。
古仔選劉青雲的理由很簡單，倆人合作多次，默契十足。
《絕世好Bra》和《絕好寶貝》中，他們是絕世好兄弟，一起研發新產品。
《鬼馬狂想曲》裡，一個模仿許冠文，一個學習許冠傑，致敬輝煌許氏經典喜劇。
爾冬陞的催淚電影《忘不了》，他們來了一次接力，照顧張栢芝。再到賀歲片《嚦咕嚦咕新年財》，又打了一圈麻將。
在都市男女愛情片《戀上你的床》中，兩人交集不多，但相互傳授經驗。
《竊聽風雲》系列，從金融到村屋，相當考驗每個人的人性。
另外還有《逃出生天》《危城》《毒。誡》等作品，接下來《掃毒3》中也會再續兄弟情，這種交情，也難怪古仔用一頓飯就將他請來了。
03、香港電影科幻片發展簡史
香港第一部科幻片，要追溯到1958年吳回執導的《大冬瓜》，也可以理解成為一部穿越片，從民初穿越到現代香港，見到一切新奇之物。
但真正意義上的科幻片，還是1959年王晶的父親王天林執導的《兩傻大鬧太空》，雖然視效比較粗糙，但抵擋不住香港電影人的開拓精神。
接著就是70年代邵氏出品的幾部科幻片，李修賢主演的《中國超人》《猩猩王》，前者模仿奧特曼，後者翻拍《金剛》，邵氏有進軍國際影壇的野心，但品質差了許多。
1983年，章國明在邵氏的支持下拍了《星際鈍胎》，依然沒有跳脫模仿的痕跡，明顯有《第三類接觸》《星球大戰》的元素。
王晶也是拍過科幻片的，1986年的《魔翡翠》，第一次和劉德華合作，而且也是張敏的處女作。後面王晶又拍了《超級學校霸王》和《未來警察》。
香港機甲片，《明日戰記》之前，能想到的就是1988年的《鐵甲無敵瑪利亞》，這是徐克首次嘗試科幻題材，表達了人性比機器人更加冰冷陰暗的主題。
提到香港科幻片，自然不能忘了倪匡的「衛斯理」系列，從新藝城的《衛斯理傳奇》，到周潤發錢小豪主演的《原振俠與衛斯理》，再到徐小明的《衛斯理之霸王卸甲》，另外還有《衛斯理之老貓》《衛斯理之藍血人》等。
另有杜琪峯的《東方三俠》，周星星的《百變星君》和《長江七號》，或多或少都有科幻元素。
以上列舉的香港科幻片，大多都是軟科幻，或者披著「偽科幻」的外衣，大玩喜劇和動作元素。
《明日戰記》意義非凡，不僅是古天樂懷著信念和夢想，做的一次嘗試，也是香港電影硬科幻踏出的重要一步，勢必在香港電影史留名。
硬科幻題材，和其他類型影片不同，它可以將整個電影工業鏈的全鏈水平提升起來，從資本到人才培養，都大大增加了可能性。
古天樂作為電影大亨，有這份擔當，實在難得，《明日戰記》雖然和心目中的科幻片有所差距，但能夠看到香港電影人的用心，他們並沒有辜負觀眾。
如果說《七人樂隊》是「告別」，那麼《明日戰記》就是開始，兩部影片現在正在上映，像是冥冥中命運的安排，喜歡港片的同學可以一看。（撰文：十一）
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