電視劇新版配曲傷感(演員配唱電視劇歌曲成風)
2023-08-06 17:38:24
《戀愛先生》發布會,靳東和小野麗莎對唱《歡喜》。圖/視覺中國
趙麗穎演唱《楚喬傳》片頭曲。
江疏影為《戀愛先生》配唱歌曲。
楊冪演唱《愛的供養》,這首歌當時也曾引發網友熱議。
圖/視覺中國
馬麗和艾倫為《羞羞的鐵拳》配唱。
在電視劇《戀愛先生》中,主演靳東演唱了兩首主題曲,其中包括獨唱的《溫暖》,以及和小野麗莎合作的《歡喜》。前者以溫暖動人的冬日曲風,搭配靳東的磁性嗓音,收穫了不少粉絲的喜愛。截至目前,《溫暖》在QQ音樂上已售賣了15萬張,不少網友也因這首歌而關注到《戀愛先生》。
演員唱電視劇歌曲早已屢見不鮮,從二十年前風靡一時的《還珠格格》《情深深雨濛濛》,到近些年的《宮鎖心玉》《歡樂頌》,由演員演唱的主題曲例如《有一個姑娘》《情深深雨濛濛》《愛如空氣》《愛的供養》的流傳度都很高。為何劇方會偏好請演員為電視劇配唱歌曲?作曲者如何為「非專業」的演員創作歌曲?演員錄製歌曲時又有哪些不為人知的小花絮?為此新京報記者專訪了《戀愛先生》的製片人張為為、音樂製作人譚旋及其他業內人士,揭秘「演而優則唱」背後的故事。
1 演員配唱
有的熱心參與,有的不想露怯
早在《戀愛先生》拍攝期間,張為為和作曲團隊就有意邀演員來唱主題曲。「當時我們有了《歡喜》的創意後,製作團隊就考慮讓靳東和小野麗莎合作。當我們把曲子發給東哥聽,他覺得很好,也覺得這個組合非常不錯,大家一拍即合,拍戲過程中就找時間錄了。」
據悉,通常情況下,製片方會先和音樂製作團隊商議,歌曲是否需要演員來唱。譚旋表示,他們第一步是先看劇本,大致了解劇情發展和人物情感線,「隨後我們會和製片方一起商議曲調,再綜合考慮演唱者的人選,儘量保證歌曲的完成度和演繹度最大化。」
隨後,劇方需要了解演員是否有演唱意願。例如靳東的單曲《溫暖》就是靳東親自向劇方引薦的。當時靳東無意中聽到《溫暖》很喜歡,就找朋友幫忙錄了DEMO,推薦給了《戀愛先生》的導演,「當時我們聽完覺得跟這部戲的音樂風格非常貼,就跟靳東聊,看他願不願意唱。」
張為為表示,他接觸的大部分演員基本都很願意配唱,「有時候我們在籤約的時候,一些藝人會多少表達想唱歌的意願,我還沒遇到過我們硬逼著演員來唱的情況。還有些演員本身就是歌手出身,如果又能演又能唱,對於他個人來講也是好事情。」
但也有製片人無奈坦言,他曾遇到演員拒唱的情況,「因為每個人情況不一樣,有的藝人會覺得自己唱歌不是特別好,不想露怯;或者一些演員也是投資人,覺得專業歌手唱得更好,自己就不唱了,這也是很正常的。」
2 如何挑歌
需根據演員聲線量身定做
與歌手配唱的歌曲風格迥異不同,演員配唱的歌曲大部分旋律都更加朗朗上口,起承轉合也更加簡單。「給演員挑歌曲,最主要的是確定曲風。」張為為說。例如《歡喜》他們最開始先確定了巴薩諾瓦的曲風,「首先符合這部劇在海外拍攝的氣質,其次巴薩諾瓦在旋律上不是特別複雜,演唱技巧的難度並非難以接受,而且朗朗上口,演員能夠駕馭。」
有音樂製作人表示,演員在演唱技巧上遠不如歌手成熟,因此大部分歌曲必須提前「定製」。比如在製作前分別跟要配唱的演員深聊,從劇本聊到個人對歌曲的偏好,「演員們的聲線不一樣。有的聲調比較高,有的是偏中音區,那我必須在他們的音區裡,給他們創作不同的能駕馭的歌曲。」
去年電視劇《胭脂》熱播,趙麗穎的聲線是有些許局限的,但最後她演唱的《心念》,就是找到她音區中最舒服的點,以及她認為唱歌最舒服的速度、語境量身定製的,粉絲也認為這歌很適合她。
業內人士表示,其實每個演員都會唱歌,所以最重要的還是要了解演員,了解其聲線,而不是隨便寫一首歌,那很難有很好的作品。如果遇到歌曲都創作完畢,演員突然想唱的情況,很多時候演員也會知難而退,「如果我們沒有給他們量身打造,那他的音區、技巧很可能就駕馭不了歌曲。他唱不好,自然也就放棄了。」
3 如何錄製
演員不用看譜,「跑調」當場改旋律
據張為為表示,靳東在錄製《溫暖》的時候,只花了半天時間就順利錄好了歌曲,「其實還是挺快、挺順利的。」但其實演員錄歌的過程,也與專業歌手有些區別。某音樂製作人透露,他通常是先把量身打造的歌寫好,然後找一個和演員音色非常相似的demo歌手來錄製小樣,再發給演員去學習,「我們不用給他們譜子,他們的模仿能力很快。因為他們在學校有聲樂課,每天也都在塑造不一樣的人物,所以他們學習唱法學得很快,不會比專業歌手差很多。除非這個人完全沒有音樂天賦。」
對於歌曲的音準,製作人們均表示,他們不會對演員過分苛求,「畢竟不是專業出身,我們更注重的是他們對歌曲的理解。」有時候在錄製現場,演員難免會有一兩句,唱的與原歌旋律不太一樣。音樂製作人會在現場臨時判斷,是否「錯誤」的處理更適合他們,甚至偶爾也會在現場改旋律。
譚旋也表示,他會在錄製全程評估和考量演員的音域、風格,以及對歌曲的駕馭程度,「如果現場發現有些人唱不了太高或太低的音,我都會根據具體的情況來調整,甚至有時候會臨時改旋律,為的都是讓演員更好地駕馭自己的聲音去演繹作品。」
優勢
帶著角色情緒配唱,利於宣傳推廣
早年間,當時電視劇《宮》並未火爆到「萬人空巷」,但主演楊冪演唱的《愛的供養》卻紅遍大江南北,隨後《宮》的收視率也開始持續走高。無獨有偶,早在《戀愛先生》未播出時,靳東就在開播盛典上提前演唱了《溫暖》,當晚該曲就登上熱搜,為劇的開播成功造勢。
張為為坦言,演員唱主題曲對劇的推廣作用非常大,「單從歌曲看,《溫暖》就非常適合冬日來聽;《歡喜》中靳東和小野麗莎的合作也非常有看點。所以可能一開始很多人並沒有關注到《戀愛先生》,但這兩首歌曲已經率先打榜了。演員在發布會、宣傳的任何時候也都可以唱這個歌,歌曲先開始產生影響力,隨後很多粉絲、觀眾就會通過歌曲關注到背後這部劇,這對我們來說是很好的變相推廣。」
而主演對角色的深入理解,也令主題曲與劇情、人物更貼合。譚旋表示,很多演員在殺青之後都很難從角色中走出來,「這時候乘勝追擊,讓他們來演唱主題曲或者角色主題曲,雖然技巧會比專業歌手稍遜色一些,但我們可以聽到他們與角色是合二為一的。」
短板
唱古裝劇「氣」不足,比不過專業歌手
雖然演員唱主題曲能夠為劇帶來「1 1>2」的效果,但並非所有電視劇都適合這個模式,比如古裝劇。雖然早年《宮鎖珠簾》《步步驚心》的配曲都曾採用演員,但大部分古裝劇仍是邀請專業歌手來唱,即便知名度低。例如《三生三世十裡桃花》中大熱主題曲《涼涼》並未選擇擁有唱歌經驗的趙又廷和楊冪演唱。
「我認為還是要看戲合適不合適。」在張為為看來,都市情感劇就特別合適演員來唱,「因為現代劇很容易找到適合演員的曲風,觀眾也很容易在演員的感情線劇情中代入他們的歌曲。」反言之,古裝劇主題曲則更適合由歌手來唱,「因為古裝劇大多會有一些厚重的歷史背景,即便是架空的戲也有一個宏大的世界觀。所以主題曲的格局和力量必須巨大,不能輕易朗朗上口,演員駕馭起來比較難。」
業內人士稱古裝戲對歌手要求比較高,需要更多仙氣,氣息也需要更足,可能演員就不是很合適了。但都市劇本身就是在講述離觀眾最近的事,演員只需要用一個訴說式的唱法就OK了。
【演員配唱花絮】
錄歌睡著「很昂貴」
有一次譚旋碰到一個演員錄音,為了找感覺,他喝了些酒。可能因為平時拍戲太累,又是在拍戲的空當被公司安排來錄歌,所以喝了兩杯之後直接倒頭在錄音室沙發上睡著了,為了讓他休息一會,其他人便沒有叫他起來,就這樣靜靜地睡了三小時。但錄音室老闆照樣收著不菲的錄音棚費,多麼昂貴的一覺啊!
製作人遙控錄歌
有一次兩位主演在錄歌時都在拍別的戲,所以錄歌的地點一位在北京,一位在上海。音樂製作人不能到現場,就通過電話會議的方式跟錄音師保持溝通。他們(演員)第一次見音樂製作人還有點緊張和擔心,所以乾脆讓他們先錄製,音樂製作人再聽,這樣他們更從容。
楊冪《愛的供養》錄兩遍
這首歌一共錄了兩次,第一次楊冪感冒,嗓子有些發炎和咳嗽,但她還是堅持錄了兩個小時,就當是練習和磨合了。第二次是等她感冒好了又錄了一次,這次才是一氣呵成的。
張碧晨、趙麗穎點了一桌子菜
《楚喬傳》歌曲的錄製,很順利。當天是張碧晨和趙麗穎一起錄的歌,倆姑娘都是很瘦很瘦,餓了一天,錄音之前譚旋讓她們點餐先吃點再錄,然後倆人點了滿滿一桌子菜開吃起來。錄音過程中,張碧晨不斷指導趙麗穎唱歌,還經常給趙麗穎做示範,倆人感情看起來很好。她們那天就像是網友第一次見面,之前倆人好像還沒見過。
知識點
同一首歌有演員歌手「雙版本」
雖然演員配唱的情況越來越多,但就流傳度來看,專業歌手的作品後續傳播度更高,發酵能力並不局限於劇播周期內。例如《步步驚心》中嚴藝丹演唱的《三寸天堂》,後續發酵熱度遠比當時紅極一時的劉詩詩演唱的插曲《等你的季節》更好。
譚旋表示,影視主題曲的後續傳播度,首先與演唱者本人的音色有很大關係。「人腦對旋律的記憶度,對於演唱者的音色,都非常敏感。對於一個熟悉的演唱者的聲音,大家一聽就馬上知道是誰唱的,因此演唱者有辨識度的嗓音是一個優勢。如果再加上很好的粉絲流量和知名度,那麼歌曲一定會在影視劇播完後還能繼續被傳播。但反之亦然。」
某些音樂製作人則會在製作時合理建議配比,例如5首歌曲,他們會建議留2-3首給專業歌手演唱。「因為演員有演員的專業,歌手也是另一個專業。專業的人做專業的事,演員更多還是為劇宣傳而演唱。」
還有一些電影主題曲採用一種兩全其美的方法。例如《夏洛特煩惱》中,沈騰、馬麗分別唱了主題曲《一次就好》,但在發行的時候,片方還是找了楊宗緯來唱,這首歌至今傳唱,像《羞羞的鐵拳》中《雖然前途未卜,我願陪你吃土》這首歌,在片中是金志文演唱的。但在宣傳期間,片方也讓馬麗和艾倫合唱了這首歌。電影人氣高,粉絲和和觀眾都很喜歡他們的版本。但隨後流傳下的發行版本還是金志文的。
採寫/新京報記者 張赫 楊暢
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