彩陶開光法是什麼（參加開光法會有何講究）

2023-08-07 00:10:16

彩陶的形式法則及其意義?

彩陶的圖案紋樣絕大部分都是經過深思熟慮而預先設計好的，但在總的構想形成後，在彩繪過程中亦有不少隨機應變和創新。每一文化類型的各時期的彩陶花紋都有一些母題，又在不同的器形上呈現出不同的組合方式，在彩陶圖案中體現出不同的形式法則。由於在長期的制陶生產和藝術實踐中，不斷地豐富了彩陶的繪製技藝，同時也提高了人們的審美能力，在彩陶圖案中恰當地運用了形式法則，為研究圖案的形式法則提供了豐富的資料。下面分別列舉在彩陶圖案中常運用的—些形式法則：
（一）對比，是圖案的形式法則中常用的重要的表現手法。沒有對比，也就沒有衝突，也就沒有活躍而豐富的藝術效果。在彩陶圖案中大量地運用著對比的手法，通常用等量形的對比和不等量形的對比兩種形式。等量形的兩種對立的造型元素的對比，如等量的陰陽紋，能使互相對立著的圖案花紋互相映襯，藝術形象顯得更加鮮明。而這種對比形式，又能使對立在構成的圖案中起到相互制約以達到和諧的作用，所以是既對立而又統一的。不等量形的兩種對立的造型元素的對比，常是以次要的花紋來突出主要的花紋，能起到主次分明、突出重點的作用。
（二）變化，是在統一的基調中的形態不同，以細微的差別使圖案具有含蓄的藝術效果。如馬家窯類型晚期和半山類型的彩陶壺或罐的器腹上有滿繪平行條紋的，但平行條紋有粗與細、疏與密或紅與黑的變化，也有在平行條紋中夾平行鋸齒帶紋，因此圖案雖都以平行條紋構成，但因有形狀和色彩的差別，所以顯得平而不呆板。又如馬家窯類型彩陶盆內常以同心圓為豐題花紋。這兩組花紋同以弧線造刑但又有變化，再如馬廠彩陶的四大圈紋，有以兩組不同的花紋畫在間隔的等形的圓圈中，是統一在圓形中的有規律的變化。
（三）反覆，彩陶圖案也常運用反覆的手法，尤其以同一紋樣反覆地出現，以加深人們對這種紋樣的印象。而同一紋樣循環地反覆出現構成連續花紋，則使人不息地獲得對這種紋樣的感受。如廟底溝類型的彩陶盆、缽上有以正面鳥紋組成的二方連續圖案，還層疊地組合在一起，像是成排的鳥隊在空中整齊地飛翔。也有同一種花紋在彩陶的不同的位置上反覆地出現，在圖案中相互呼應，使複雜的圖案得到諧調。如馬家窯彩陶中的平行線、復道弧線紋；半山彩陶花紋中的合鑲黑鋸齒帶和紅線紋；齊家彩陶上的復道豎線紋等，都是作為間隔的花紋而反覆地出現。有的彩陶上的同一種花紋，雖不等形、等量，但由於在陶器上反覆地出現，也具有使圖案起到諧調的作用。如永靖出土的一件馬家窯

彩陶的起源和製作過程

彩陶：亦稱陶瓷繪畫，它是我國悠久的「國粹」——陶瓷藝術之中的藝術，早在距今七千年左右的半坡文化時期，陶上便出現了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。
彩陶的製作：彩陶的製作過程，主要有幾個環節：挖陶窯、制陶坯、燒制。
陶窯分橫穴窯、豎穴窯兩種。
橫穴窯：由火膛、火道和窯室等部分組成。火膛較深，火口較小，火道有主、支之分；主火道兩股，支火道三股。窯室成圓形，要是一部分向內作弧線收斂，以便於封閉。窯室底部有痺，痺上共有火眼25個孔。
豎穴窯：前部火膛，後面窯室。火膛是一個橢圓形袋裝豎坑，窯室成圓形，直徑1．3米底部有四條南北平行的溝形火道。火膛與窯室間有一橫梁，斜坡式火道經橫梁通往窯室。
制陶坯：彩陶的坯子一般是手工製成的，具體有倆種方式：
1小型器物一般採用直接用手捏的方法製成陶坯。先把經過充分攪拌、揉捏的粘土搓城泥條，然後把泥條做成一個個的圓形泥圈，再把泥圈一個接一個迭起來，製成坯子。
2比較大型的器物則採用泥條圈疊築法火泥條迴旋盤築法。八一根泥條迴旋盤成陶坯的雛形。到原始社會末期，陶器採用輪製法。這種方法所採用的陶輪為木製圓形平盤，水平地固定在直立而又便於轉輪的短軸上，其優點是轉動起來不僅沒有搖擺而且還有比較好的慣性。制陶時，把泥料放在轉動的陶輪上，利用陶輪旋轉之力，以手掏料製成所需要的器形。
陶坯製成的最後環節是彩繪圖案。
當時所用的彩繪原料主要是礦物原料，紅彩可能是赭石赤鐵礦粉做顏料，黑色可能是在赭石中加入含錳的其他原料混合而成，或者用一種既含錳又含鐵的礦物做顏料。當時彩繪圖案主要有動物花紋、植物紋、幾何紋、迴旋紋、網格紋、圓圈紋、菱形紋。
燒制： 彩陶坯制好後，就可以放在窯室的平臺上，用草泥土封好，留出出煙孔，然後點火燒制經過一定的時間，彩陶就燒成了。

歸納中國古代陶瓷器裝飾的表現手法

陶瓷裝飾藝術初探
陶瓷裝飾藝術是中國工藝美術中的重要組成部份。從彩陶文化到漢代瓷器裝飾，採用繪畫、刻劃等技法，以弦紋、水波紋、幾何圖形。唐宋時期開始，採用彩繪顏料在瓷器上裝飾。景德鎮陶瓷，從現在發現的古瓷資料中，已有定論的是五代時期的青瓷，以釉色為主要裝飾。宋代出現了大量的刻、劃、印、雕花裝飾；元代青花瓷是景德鎮陶瓷彩繪裝飾的起源時期，歷經明、清、近代，到現代陶瓷裝飾，經過了漫長的歷史長展階段。千百年來，陶瓷藝人和陶瓷藝術家從裝飾藝術實踐中，創造出多彩多姿的裝飾技巧，各種奇妙的表現手法如雨後春筍般層出不窮。
陶瓷裝飾藝術，既是美化陶瓷的需要，反映人們的審美需求，也是人們追求理想，嚮往幸福生活的表達形式。用線條、色彩，表現人們的勞動生活、抒發心中的情感、寄託理想和情操。從原始社會的巖畫、青銅器、磚雕石刻到居民建築上的木雕壁畫，從古代石窟造像到廟宇教堂的彩繪，都屬於美化環境、創造美感的藝術行為。人們在觀賞彩陶藝術、巖畫石刻時，就會發現，遠古時期的藝術表現是以裝飾性的繪畫表現的。粗獷、古樸的風格，產生出別致的情調。
隨著人類社會的發展，陶瓷裝飾也在不斷提高，以豐富的內涵，多種風格的表現手法，呈現出新的藝術形式和內容。在民族藝術發展的進程中，陶瓷藝術作為其中的一種形式，體現了人們對真、善、美的崇尚追求，反映了人類的審美觀念的變化，展現了豐富多彩的生活。
藝術表現手法，在陶瓷裝飾上的發揮，顯示出藝術家的藝術個性、文化修養，也顯示出時代藝術的特色。景德鎮陶瓷文化，以其豐富的內涵、悠久的歷史，而給人們以審美情趣和生活需求的滿足。博大精深的陶瓷文化藝術，經過千百年的不斷發展，成為一門高深的學向，我們從事陶瓷藝術裝飾工作，首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷裝飾的來龍去脈，掌握裝飾構圖的基本法則。如果只停留在能畫好瓷器的階段上，是不夠的。不了解陶瓷裝飾的內涵、手法、技巧，繪畫表現就很難達到較高的水平，也產生不了藝術個性，只能是依樣畫葫蘆，亦步亦趨。
我國有六千年的文明史，民間藝術豐富生動，反映了民間文化風俗，有很高的成就。陶瓷裝飾中最早的是新石器時期的彩陶。陶器的彩繪裝飾，不僅給後來的青銅器飾紋產生了影響，也影響了瓷器、玉器等器皿的裝飾雕刻。彩陶，是用紅彩、黑彩、白彩等顏料在陶器上裝飾花紋的，最早發現於河南淹澠池的仰韶村， 「仰韶文化」因此而天下聞名，彩陶器裝飾圖案有圓點、鉤葉、三角、弧線等幾何紋樣，造型美觀，線條勻稱流暢，圖案內容豐富多彩，具有較強的裝飾性，有很高的藝術價值。
工藝美術品雖然種類繁多，表現手法不同，但是，歸納起來，不外乎造型、裝飾、材質的各異。造型有兩種，一種是器型設計，躬一種是裝飾形式的繪畫表現。器型的製造形態和裝飾的手法形式，又分為立體形態和平面展開兩種情況。造型、裝飾，立體、平面，構成了工藝美術作品的基本要素。造型優美的花瓶、茶壺、瓷雕，如果不加以裝飾，也可以出現材質、造型美，但是，比較單調，一覽無餘。陶瓷裝飾就是利用造型的各個部位，進行協調的美化，和階地把造型與畫面裝飾融為一體。並不是所有的裝飾繪畫都美，如果裝飾形式、紋飾與器型不協調，一味以荒誕、古怪、散亂的色彩在陶瓷器型上塗劃，不僅產生不了裝飾特色，反而會破壞原有的材質、器型美。陶瓷裝飾藝術就是講究美的表現形式，科學、合理地裝飾布局，通過藝術裝飾來襯託材質美，給人以美的享受。
陶瓷裝飾，分為圖案裝飾和紋樣裝飾兩種基本形式。圖案裝飾以規整、概括、對稱、對比等構成要素來美化陶瓷；紋樣裝飾則包括寫意、抽象、變形誇張等多種形式的裝飾形式。不論是圖案還是紋飾，都有其裝飾規律和表現形式，兩者和諧地融為一體，展現了裝飾圖案和紋飾的創作手法。線條、細點、塊面、圖形等都是從現實生活中得到的。陶瓷裝飾圖案，是人們在長期的實踐中，對周圍各種事物經常接觸、認識，經過形象思維和抽象思維而逐步描繪、創作出來的。大自然由，就有多種多樣的形態。太陽、月亮的圓、缺，火焰的光茫，山的形狀、水的波紋，鳥的飛翔等等，都給人留下深刻的印象，人們就把這些頭腦中的印象變成圖形，在陶瓷、木材、金屬等載體上表現出來，成為美妙的圖案、紋飾。
陶瓷裝飾在漫長的發展、形成過程中，經過陶瓷藝人和陶瓷藝術家的藝術實踐，不斷提高了對美的形態的認識，從摹仿到寫實，再由具象到意象、抽象的變化過程中，人們掌握了美的構成形成規律，發現了在裝飾構圖中的多種手法。
用變形、概括、均衡，協調等手法裝飾陶瓷，已成為人們常用的形式，變形是把物象的形態加以改變，用放大、縮小、扭曲、誇張等方式來組成圖案，集中體現了物象的形態特徵。概括是對自然界的物象進行提煉，成為適合器型的裝飾圖樣，產生出簡潔、明快之感。均衡有對稱的美感，協調中包括均衡、對稱、和諧、整齊，體現了特定形式的法則。
追求豐富的構圖形式、穩定均衡的畫面感，是陶瓷裝飾圖案的主要特點，給人以豐滿、舒暢、充實的印象。在構圖方式上，常用重疊式、展開式，開光式這三種形式。
重疊式：畫面布局以器型的中間部位為主題，以多層次的圖案襯託主題畫面，可以有六到八層。在元代青花瓷上，常用重疊式構圖，畫面層次繁多，層層重疊，多的達到十層。這種裝飾形式往往把陶瓷從口沿到器底層層用圖案裝點， 「密不通風」。其長處是布滿圖案，構圖繁密，密而不亂。但是，也有閉塞感，沒有空間。
展開式：以長卷式的構圖方法，向器型左右延伸展開，適合表現豐富的內容，同時，也顯示出主題情節的連貫。現代陶瓷裝飾多用展開式構圖，以國畫表現形式的畫法。可以使作者盡情地在作品展現出情感、才智，有更大的表現空間。
開光式：傳統陶瓷裝飾中就常用「錦地開光」形式，現代陶藝裝飾，又發展了「砂地開光」等新形式。開光的形式有圓形、方形、扇面形、菱形、瓷片形等多種。開光式構圖往往把連續圖案變成分散的局部，又把各個局部裝飾圖案連成完整的氣勢，統一的主題。採用「開光式」構圖，可以靈活的利用錯落有致、疏密結合的多種畫面，來形成不同的節奏韻律，產生奇妙的表現效果。
運用這三種構圖形式，可以打破時空的限制，突破常見的空間位置，把不同季節，不同空間的形態、物象，構成一個畫面主題。採取散點透視法，根據作品的內容需要來組織、安排畫面。把周圍與中心結合、襯託，使不同的畫面形成一個和諧的整體。
在陶瓷藝術創作中，我經過探索，學習、借鑑老一輩陶瓷藝術家的經驗，有了一些體會。我喜歡畫有裝飾性的畫面，在人物畫中，常用帶變形色彩的圖案來裝飾瓷藝作品，以穿插、對比、襯託、呼應、誇張的形式，來表現出有新意的藝術形象。
穿插：一件陶瓷藝術作品，往往具有較豐富的內涵，構圖平板，就缺乏生命力。用穿插的形式構圖，就能使畫面生動，出現活力。在人物畫中，以古代瓦當的形式組成的篆體書法、與天真可愛的兒童形象、山石、樹枝等錯落有致地穿插在一起，使畫面動中有靜，書畫結合，有較強的環境烘託作用。在「童趣」這件作品中，我採用人物與景物，豎形與圓形，紋飾與文字穿插的構圖方式，使畫面顯得比較別致，又有民間風俗文化的內涵。
對比：動與靜、虛與實、疏與密、大與小、人物與動物、山峰與流水等不同形態、不同位置的對比，能給人以強烈的視覺反差印象，用對比法構圖，既在意料之外，又是情理之中。花鳥畫中，常用飛鳥、蝴蝶等動物與花卉組合在一起，形成動與靜的對比，也就是使畫面產生動感。不同的形態、不同的圖案可以裝飾在同一個畫面，在對比中求統一。
襯託：與對比有相似之處，以環境襯託人物的身份、性格、心情，以塊面襯託線條，以色彩襯託形象，以月亮襯託夜鶯，可以起到強化主題的作用。濃墨與淡彩，勾線與暈染，局部與整體，都能起到襯託效果。
呼應：上下、左右、前後、橫豎的不同角度的圖案，有機地形成協調、平衡作用，就形成了呼應關係。在「荷韻」新彩瓷瓶中，我彩用式筆與寫意、小鳥與花草，蓮花與荷葉相呼應的方式構圖。在色彩的安排上，把紅豔的蓮花與素雅的荷葉構成呼應對比，較好地表現了「韻」的主題。鳥的飛翔、嗚叫產生聲韻，花、葉的線條、色彩體現出雅韻，韻味是需要品賞、琢磨才能感覺到的。
誇張：變形處理的形象，擴大其局部結構，打破比例和常規和概念。用誇張的方式來表達作者的創作觀念，不僅是現代陶藝的常用手法，古代工藝美術作品中也有。我喜歡在仕女畫中，用誇張變形的形式來作為裝飾。女性的特徵是肩窄、腰細，把仕女畫成寬肩、豐腰，也能成為一種美感。細頸、寬臉、櫻桃小口，是我畫仕女時常出現的變形。現實生活中的女性如果是這種形態，不會給人以美的印象。但是，在陶瓷裝飾中，卻不必拘泥於寫實。在「鬧花燈」這件陶藝作品中，雖然畫的是傳統仕女，人物的裝飾中，採用了誇張變形手法，眼與鼻的距離拉長，手縮小，眼細長，衣紋簡潔，以裝飾性為主要特徵。正月十五鬧花燈，是民間傳統文化風俗，有強烈的地域色彩。由於採用了誇張變形手法，傳統題材中呈現出現代藝術意味。
在青花瓷繪製時，很講究虛實關係，要求畫面與空白的位置要協調，這就是「水路均勻」。陶瓷的空白「水路」，往往是畫面的組成。經驗豐富的陶瓷藝術家，能很熟練地把空白與畫面相聯繫。虛、實相生，疏密有致。在「荷塘飛雀」作品中，採用了疏朗的構圖，瓶體的上部，僅點綴了幾隻展翅飛躍的山雀，大面積的空白處理，展現了「海闊天空」的浩茫無垠。與蓮花、荷葉相呼應的瓶體下面，以空白顯示出水塘，其間勾畫出幾條遊魚，這樣，就使畫面出現了盎然生機。通過空白處理，不僅給人以想像的空間，而且體現出材質美。通過材質與裝飾相襯託，較好地體現了裝飾的美感，恰到好處地把握了畫面與空白的關係。

陶藝主要的五種技法是什麼

主要製作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥條盤築、捏塑、泥塑成型、素坯彩繪等等。
拉坯成型 是利用拉坯機產生的離心運動，在旋轉過程中，對含水半固化狀態的泥料按照設計構思拉伸成型。拉坯成型在古時意境普遍使用，薄如蛋殼的黑陶，絢爛奪目的彩陶，晶瑩透徹的越窯陶瓷，都留下了拉坯成型的痕跡。現代陶藝繼承了古代陶瓷藝術的創作形式，又有了新的藝術創造，拉坯成型簡單易學，造型豐富，是現代陶藝極為普遍的成型方法。它體現了作者對泥料性質、成型技法以及對藝術形態的掌握程度，是藝術設計能力的幾種體現。；拉坯是年輕又古老的技藝，年輕是因為現代陶藝的獨立和發展，古老是因為她伴隨著人類文明史，透著原始的魅力。
泥板成型 用泥板製作陶藝最主要的特徵就是容易形成較大的完整的表面，成型速度較快。泥板成型技術要求很高。要做好泥板成型作品，必須掌握好泥板製作，對所用泥料的感知，泥板結合等技術問題。泥板成型在中國國內使用較多且歷史較久的的產區是江蘇宜興的紫砂器物。
泥塑成型 利用泥塑的方法進行陶藝成型，由於整個造型是實心的，所以也叫做實泥成型。泥塑成型的特點是能夠保持塑造的外在肌理和創作痕跡，造型也不用考慮翻模對造型的影響，比較隨意，具有較強的原始藝術表現力，與雕塑有異曲同工之感。[2]
泥條盤築，泥條法是通過泥條來構築成型的一種盤築技法。泥條可以是經手搓成，也可以通過壓泥條工具擠壓成型。搓泥條時要把握好你的可塑性，以免在盤築形狀時產生開裂。如果你想以泥條盤築法一次完成一件大作品或一件很複雜的作品，是較困難的。因為作品要有一定強度才能使你繼續盤高，而且連接部位要保持一定的溼度，才能保持胚體之間的粘接。在盤築過程中，要把握好泥的乾濕度，注意掌握好造型的輪廓線。以泥條盤築法創作的作品特點是古樸、流暢，富於變化。
捏塑——捏塑是用手捏成，多屬小件玩具，如唐宋兩代各種姿態的娃娃、雜技人、牛羊馬狗猴等十二辰屬相等。四川邛窯捏塑傳世甚多，形態均很生動。 河南、河北地區瓷窯捏塑小玩具也惹人喜愛， 以白釉黑釉者較多，如動物中的長脖子高頭小羊、捲毛張口坐獅，形象生動有力而不覺誇張。
素坯彩繪——用顏料在素燒的花瓶、碗、盤、罐等器物(素坯)上繪畫。
陶藝
陶是土的藝術，火的藝術，其實更是人生藝術。親自動手，或拉坯，或捏塑，一件件作品從自己的手中誕生，帶著泥的味道，更透出你的個性。 現代陶藝的創作主要通過作品的造型，材料，肌理，紋飾，釉色來表達作者的意念，滿足現代人回歸自然，體現自我個性的要求，陶藝並列於繪畫，雕塑等造型藝術行列之中，它以獨特的藝術語言和豐富的表現力吸引眾多的陶藝家，藝術家，陶藝愛好者，學生以及少兒從事陶藝創作或製作。從殺泥（練泥）開始，盤餘，泥扳，捏塑，拉坯等技法的應用，一件件藝術品從自己的手中誕生出來，裝點自己美麗的生活。

參加大悲寺法會要注意什麼?參加大悲寺法會要求

我參加過大悲寺法會，個人總結參加大悲寺法會需要注意以下幾點：

大悲寺法會穿著

去參加大悲寺法會不要穿動物製品的衣物配飾，如不穿羽絨服、皮鞋、不背皮包，夏天女生別穿裙子。

去參加大悲寺法會要帶厚衣服，因為大悲寺法會是在山上，難免會溼潮，晝夜溫差大，所以參加大悲寺法會要多帶幾件衣服，特別是想浴佛節、盂蘭盆節大悲寺法會參加通宵拜懺法會的人，一定要帶厚實。

大悲寺法會隨眾

大悲寺法會雖是對外開放，但是參加大悲寺法會的人一定要維護大悲寺環境衛生，和到場清靜。不嘻嘻打鬧，高聲呼喝，不亂扔垃圾。

寺院一切供養來源十方供養，一定要節約不浪費，比如過齋的時候，吃多少要多少。儘量自己帶餐巾紙、洗漱用品、衛生紙等個人用品，減少寺院消耗。

不用太多擔心，總會有一個熟悉的過程，參加大悲寺法會非常好，有什麼不懂的大悲寺法會期間可以問護持居士，身邊的人也都非常友好，會幫你的。

去寺廟燒香有什麼講究

別的講究沒有。心誠是第一。你之前不同房，甚至齋戒，那當然更好。
另一個就大有講究了。
真正的寺廟，就是有好多師傅在修行的那種寺廟，香是免費的，而且只供那種線香，不供高香。
你要選擇什麼樣的寺廟呢？不要聽人說某某寺廟靈驗，那是對佛陀的侮辱。
所謂靈驗之後的還願，如果裡面還有一點符合佛陀的教悔，那就是你真的要還願，就一心至誠的尊循佛陀的教導，讓自己走上成佛的路。佛，來到世間，只關心也只做了這一件事，教導眾生，自心本來是佛，人人可以成佛。