春光乍洩電影觀後感
2023-07-28 02:40:03 1
《春光乍洩》拍攝的大膽，瑣碎，也真實。以下是小編整理的春光乍洩電影觀後感，希望對你有幫助。
春光乍洩電影觀後感【篇一】
昨晚很偶然地在音像店洗了一張《春光乍洩》的碟，因為有想到幾多年前那部VCD已經被看爛，是不得不重新拿的。回到家裡，原本只打算在碟機裡過一遍，檢查一下，卻不想第一個鏡頭出現的時候，竟又坐下來，默默地重新看了一遍。驚覺當年翻來覆去嚼，以為已快要看到吐的電影，原來是怎麼都不會厭的，你甚至都可以在任何一處接梁朝偉的下句獨白，然後數出張國榮在裡邊究竟跟多少人鬼混，他打了多少電話到黎耀輝的公寓找他，黎耀輝讓房東講他不在，然後，何寶榮就抬著鮮血淋漓的兩隻手過來找他，依黎耀輝的個性，也許只能留得住折翼的何寶榮。
布宜諾斯艾利斯的寂寞洪荒，就這樣留在影迷心底，不曉得現在是否還會有許多年輕人去看這部《春光乍洩》，然後回來告訴我說：「我終於也看了許多遍，記住所有臺詞，為張國榮的淫靡之氣傾倒，還有梁朝偉的沉重與幸福，他最後真地自殺了嗎?為什麼?」可我知道，以後會來問的人將越來越少，猶如世界盡頭的那一記嗚咽，終究會有個收尾。所以我是真地好怕呀，怕《春光乍洩》會被遺忘，就像忘記自己嘗到第一口烈酒的味道。黎耀輝喝得醉醺醺地去旅館房間找何寶榮，他跟他講：「何寶榮你他媽究竟想怎麼樣啊?!我後悔啊!我後悔得要死，我一看見你我就後悔!」何寶榮躺在床上回罵：「那你呢?整天你好你好請進請進，你不如出來賣?!」我每次看到這一段，都會發笑，真的，後來有很多地方，我都看到一個人傻笑，因為片中的這兩個人太有趣了，寂寞如香菸，放在一起搭個火，給對方抽一口，馬上就變暖了。畫面亦是從黎耀輝最後一次聽到何寶榮說：「不如我們從頭開始。」時，有了色彩。
如果，誰跟我講看《春光乍洩》覺得蠻有趣，蠻幽默的，我都認同，看過的人，看懂的人，都會有這個反應。香港演員即便演苦情戲，都會想辦法讓氣氛輕鬆。計程車裡，何寶榮看看自己兩隻綁紗布的斷手，再看看自顧自抽菸的黎耀輝，看了三遍，黎耀輝到底把香菸伸過去給他解癮;後來呢?後來他們就住一起，黎耀輝只有在何寶榮的翅膀沒復原之前，才完全擁有他，他不怕他跑，不怕他出去鬼混，不怕他會突然有一天又跟他說：「我想我們應該分開一段時間。」，然後就跑去其它地方賣淫。我們都有過這麼傻的經歷抑或念頭吧?即便自己病得死去活來，還是會氣鼓鼓地給對方做飯。一直養著他，寵著他，待他痊癒的那天，等著他說分手。那是1997年，香港即將回歸之前，這兩個男人被困在陌生的阿根廷，無所適從。他們不知道回來該做些什麼，惶恐、孤獨，怕被拋棄又想依賴某個人。那本護照，黎耀輝後來有還給何寶榮，就放在他們同居過的房子裡那張飯桌上，何寶榮看到，這才放聲大哭，因為他發現這次自己終於無法再找到那個笨蛋，跟他說「從頭開始」，這場愛情遊戲，終於不是他說了算了。
梁朝偉說，在那裡布宜諾斯艾利斯呆了那麼長時間，晚上都會夢見老媽，看來他是真想家了，在拍屠宰廠上班那段戲的時候，他是真地發了脾氣，在推開一片凍豬肉之後爆了句粗口。張國榮因為要辦演唱會，提前回了香港，所以後半部份，才讓張震唱重頭。我在想，也許這有逆王家衛的初衷，他應該是想放給沒心沒肺的何寶榮更多筆墨的罷。可後來，就只能看到黎耀輝一個人在城市裡遊走，在男廁洩慾的時候碰見何寶榮，在色情電影院讓人給他口*交。這個十分鐘就講得完的故事，說了一個半小時還多點，幸虧王家衛把黎耀輝自殺的鏡頭都剪掉了，否則我該怎麼面對?就假裝他回到香港，被父親全盤接納，包括罪過和性向。我每次和朋友談起這部電影，一般都只是聽對方講一句「經典」，或者「好看」，卻從來沒有細細地跟對方沉溺於某個環節，比如那間小酒館裡的探戈表演，何寶榮和黎耀輝，始終帶一樣的耳環。那種性感，你唯有回過頭去找，往前探，也已經不會再有了。
這是一部，能讓你笑很多次，抽很多煙，在心裡掉很多眼淚，眼球卻始終保持乾躁的愛情電影。你最好在看到他們兩個呆在一起的時候，點一根煙，將尼古丁深深埋進胃裡，像《墮落天使》中李嘉欣給予城市的最後一縷溫情。
此後，便各奔東西，甚至人鬼殊途。
春光乍洩電影觀後感【篇二】
如果說文學語言的特性體現在文字上，舞蹈語言的特性體現在身體造型上，那麼,，影視語言特性則體現在畫面、聲音及聲畫合一的蒙太奇中。香港導演王家衛1997年的作品《春光乍洩》既是電影語言表達到一個極至的代表。這部曾在法國嘎那電影節上驚豔於世界的影片，算得上在敘事、剪接、光影、音樂上達到了渾然天成的和諧，有著極度統一而綿長的氣韻。
影片的故事發生在南美洲，布宜諾斯艾利斯，相對於香港，是地球的另一面，一對同性戀人，黎耀輝與何寶榮，在異國他鄉分分合合的故事。總有人說，王家衛的作品至始至終講述的都是一個故事，關於拒絕和逃避，關於自由與尋找，《春光乍洩》也是不例外的。「要想不被別人拒絕，就要先拒絕別人」在同為王家衛作品的《東邪西毒》中，同為張國榮扮演的歐陽鋒如是說，在《春光乍洩》中，張國榮扮演的何寶榮化身為一個美麗而缺少歸屬感的影子，重複著拒絕和尋找的故事。
從人物本身來看，他們是漂泊的，甚至可以說，是邊緣的，從香港到南美洲，他們有著厚重的無根感和疏離感，還是《東邪西毒》，有句對白是這樣的：
「那沙漠後面會是什麼呢」
「還不是另一個沙漠」
即使南美已經是世界的盡頭，然而最難跳脫的還是心靈的桎梏。所以說，王家衛是絕望的，黎耀輝是絕望的，而何寶榮，他不會絕望，因為他並沒有尋找到自己的心。
從畫面色調上來看，影片可以分成三個部分，前24分鐘，兩人煩躁地分手，黎耀輝一個人去酒吧當侍者賺錢，何寶榮則到處浪蕩，畫面是黑白處理的，24分鐘以後，兩人複合，至此畫面有了顏色，一如黎耀輝的心情，主色調是黃、橙、綠，溫暖而慵懶，二人再度分開，影片也進入了第三部分，人聲嘈雜時，畫面依然以橙為主，但當黎耀輝獨自出現在鏡頭時，藍色便開始渲染落寞。這些色彩的過渡，十分符合人們審美經驗中對顏色的理解，可以說，王家衛在顏色上的運用總是直接而充滿情感的。
影片的攝影和剪接也是常令專業人士稱道的，有評論說，《春光》是王家衛在技術上最為成熟的一部作品，不可否認的是，「藝術技巧是將想像力創造的意象最終固定並賦予塔物態和形式的能力」。然而，當情感跳出技巧的框架後，技巧便成為了不落痕跡的渾然天成。《春光》中出色的蒙太奇的運用是值得讓人一再回味的。
例如影片十三分半時的一個片段：
黎推開門進入洗手間——鏡子黎映出何的人影——門關上黑場——門打開了何出去——黎靠著牆沉思後推門出去——何推開酒吧的大門走向汽車……
這個蒙太奇聯接十分簡潔而入神地刻畫出兩人擦肩而過但無緣相見的情景，或者理解為，黎耀輝特地避免於何寶榮相見的無奈，何在舉手投足間釋放著誘惑，卻是黎心底最深沉的傷。
而在影片中亦反覆出現對比蒙太奇與平行蒙太奇，如影片11分鐘時的情節，何離開黎做工的酒吧，黎手提酒瓶走到路中間目送何的車離去，下一個鏡頭是何點上煙回望身影漸小的黎然後轉回頭朝前，眼神漠然。還有影片87分鐘時，黎獨自一人來到瀑布，飛濺的水珠混合著眼淚，而同時的何獨自回到兩人曾共同生活的小屋一人抱著被子哭泣。都是十分有衝擊力的。
在象徵手法的運用上，王家衛也是猶為純熟的。《阿飛正傳》中的「無腳鳥」，象徵了沒有根基，在漂浮中尋找的靈魂，用不斷出現的鐘，表，來象徵時間的茫然記憶的丟失;《東邪西毒》中的沙漠象徵著現代人的情感荒漠，無盡頭的絕望。而在《春光》中同樣有著十分重要的象徵意象。
「有日何寶榮買了一檯燈，我覺得好靚，兩人好想尋找燈上的瀑布」黎耀輝這樣獨白到，於是燈與瀑布便貫穿了整個影片。燈是兩人感情的見證，經過分分合合，何寶榮問黎耀輝「這個燈還在，我以為早被你拋了」，在黎耀輝離開後，何寶榮獨自一個人調試著燈，又復點亮，然後獨自哭泣，表現出他的追悔莫及。而瀑布，則直接象徵著兩人的所追尋的目標，暗喻著感情的歸宿，然而最終還是失落了。片中反覆出現瀑布的長鏡頭，一分半鐘的上空附拍，慢慢流轉，用以提升觀者的想像空間與情緒的氤氳。王家衛本人曾被問及瀑布一景的象徵作用，他的答案是「代表這個城市的sexualenergy」
另外不得不提的是影片的音樂，從藝術審美上來看，音樂對於物質材料的依賴程度最低，於是，它用以來表達情感才變得更純粹，與影像的聯結才更直接。而音樂與畫面的完美結合便對情緒的表達起到事半功倍的作用。
探戈樂音在小酒館裡蕩漾，昏黃的燈光，喧鬧的人群，舞者狂野，而人心的疏離若隱若現。探戈初生時是俚俗的，因為它誕生在一些底層的娛樂場所，影片中的探戈樂是新探戈(TangoNuevo)，阿根廷已故國寶級大師AstorPiazzolla將古典與爵士的元素溶於傳統探戈走向世界的新探戈，充滿生命力與豐富的感情。
片中表現黎耀輝獨自一人泛舟水上時，用了Piazzolla的《prologue》，哀傷而厚重的音符，配合黎耀輝昏暗而悲傷的臉，悉數收走觀者的心，淚水隨樂音浮沉，與鏡頭的慢移，流向無盡的情緒空間。
一曲《CucurrucucuPaloma》被低聲吟唱，這是一首關於鴿子的歌，「他們發誓說，當聽見他的慟哭，天空開始劇烈地撼動，他到底承受了多少傷痛?……他們發誓，那隻鴿子的靈魂，一直在等待愛人歸來，……石頭永遠是石頭，鴿子阿，你能指望他們了解愛嗎?咕咕咕咕咕，鴿子阿，不要再為他哭泣。……」灰藍色的畫面，人聲低吟，於是思緒滿溢得令人不能承載。
諸如此類，影片中音樂與畫面全部驚人的契合，往往令情感得到帶著揉和旋轉感的升騰。
音樂，畫面，光影，眾多元素的完美結合便是電影語言的終極體現，是電影之所以稱作藝術的必要保證。而優秀的藝術作品總能有力量讓人反覆體悟，在不同的審美體驗中得到領悟的升華。《春光乍洩》便是如此，這是一部令人一看再看的電影，它的魅力來自其光影中的溫暖，整體元素的和諧，來自於不斷超脫的挖掘。觀一部好的電影，得到不同尋常的審美愉悅，便是抓住了一次時間的腳步。
